细微之美

细微之处,最易忽略,也最易遗失。然而,细微之处,看住眼中,便是风景;握在手心,便是花朵,拥在怀里,便是阳光。细微之处,透露出一种精神,一种品质。在熟视无睹的细微之处,往往饱含着文明的底蕴,     

道商旨趣——评葛荣晋教授新作《老子的商道》

就土生土长的儒道两家来说,在中国,《论语》比《道德经》影响大;而在世界,《道德经》则比《论语》影响大。在20世纪末伊始的"国学热"社会思潮中,"道学热"也是一个很重要的支流。     

当代无神论宣传的三个层面

如何获得无神论的“话语权”,是目前我们无神论宣传者面临的重要问题,我认为这里有三个层面可以切入,它们分布于自然科学、人生观价值观领域及理想境界等领域之中。为此,我们要汲取人类所积累的知识（包括宗教学说中的知识）,结合中国现实社会发生的新问题,在理论与实践结合的基础上,创造新的思路与活动形式。     

内涵逻辑发展的新趋势——应用逻辑系列《内涵逻辑的进展》一书简介

从哲学和数学的传统主题到认知科学、计算机科学、人工智能和语言学等更加新近的学科,当代逻辑科学正日益广泛地应用于众多的学科之中,这一结果的产生使逻辑这门古老的学科充满了生机和活力。1997年荷兰克鲁尔出版公司出版的《应用逻辑系列丛书》,便是对上述观点的一个极好的佐证。     

中国传统玩具的审美体现

传统玩具是中国传统文化的一个重要部分,它表现的是民众的习俗和戏曲、传说、信仰、民间文学等内容。它的材料、造型、色彩和结构的随意、主观,使之具有原始文化和乡土艺术的特点,反映了中国传统的审美观念,并为我们的现代设计提供了理论依据。通过对传统玩具造型、材料、工艺等方面的研究,我们认为应当吸取其传统审美特点,把它运用到现代生活中,并且把它传承下去。但民间玩具的再创造不能以丧失文化内涵为代价,民间玩具中所蕴涵的中国文化精神是引起购买者共鸣的卖点,丧失了文化内涵,也就丧失了卖点。许多民间玩具诞生于民俗事像之中,与民间习俗、日常生活是分不开的,这主要表现在婚丧礼俗、寿日贺喜、岁时习俗、祈福供品等上面,在人们物质生活和精神生活中有着复杂的互补性。传统玩具有的给人精神上的启迪,促进了物质生活的再创造,美化和充实了生活,同时也给人以慰藉和温馨;有的给人精神上的寄托、拜服,潜移默化地影响着人们的审美意识。     

水墨之韵与服装之美的融合创新

水墨画是一种蕴含独特的中华民族审美情趣的艺术表现形式,是中国民族文化的重要组成部分,其表现形式及手法多样,带有很强的艺术表现力和装饰性。从水墨画中提取美的元素,合理应用在青年女装面料设计中,可以体现出中国的水墨韵味。文章通过对水墨元素艺术特征的分析,论述了将墨韵美应用在青年女装面料设计中的应用形式、现实意义以及理论价值。在现代社会中,人们的思维更加活跃,对服装面料的需求也更加多样化,将水墨元素美应用在面料设计中,不仅能够满足现代青年女性对服装多元化的需求,提升面料的视觉美,增加产品的附加值及市场竞争力,丰富现代设计和人们的生活,同时还能赋予水墨画这一传统艺术新的传承及表现形式。更重要的是,可以使中国民族文化在世界文化一体化的潮流中得到弘扬和巩固。     

三“修”吾身

二十一世纪是一个充满生机活力的时代,二十一世纪也是一个挑战与机遇并存的时代,但对于我们教牧同工来说,应该是挑战大于机遇。如何重视加强教牧同工的自身建设,在敬虔上操练自己,在耶稣基督至圣的真道上造就自己,提升自己的信仰素质和道德素质,丰富自己的生命内涵和属灵知识,不断地固本强身、与时俱进,是一个需要我们思考的问题。     

吉祥、圆满:藏族佩饰的文化内涵

丰富多彩的藏族佩饰,具有悠久的历史。它是藏族人民创造的一种独特的文化艺术,是民族观念的物化,是实用与装饰、技术与艺术、物质与精神相结合的产物,也是意识物化在美的形式中的升华。随着社会的发展,藏族佩饰的类型及其材质丰富多样,装饰手法也不拘一格,审美理念更是体现着时代特征和现实意义。     

浅谈产品设计中的品牌元素

在产品逐渐丰富和技术日渐趋同的今天,产品仅仅依靠价格与技术已经不足以在市场上取胜。在保证物质需求的前提下,消费者正在提出越来越多的非物质需求(情感需求),而这种情感需求人们可以通过品牌来获得。一个品牌不仅是产品的标志,更是产品质量、性能、服务等方面的综合体现,它凝聚着企业的管理模式、市场信誉、企业精神等诸多文化内涵。产品设计通过形态符号向消费者传递品牌基本信息;通过时代符号、时尚元素在产品中的融入,符合消费者的审美取向,使消费者在购买产品的时候有一种对自身的认同与满足;通过文化符号的传达,体现品牌的历史性和厚重感。     

From “Practice” to “Living”: Main Trends of Chinese Aesthetics in the Past 40 Years

In the past 40 years, Chinese research in the field of philosophical aesthetics has made great progress in basic research and academic contributions. The Chinese approach to the ontology of contemporary aesthetics has played the most important role in this historical transition. A shifting paradigm of the ontology of aesthetics—from the concept of “practice” (shijian實踐) to the concept of “living” (shenghuo 生活)—is assisting to integrate Chinese aesthetics into the context of globalization, and the future of Chinese aesthetics is both Chinese and global. “Aesthetics” is not just Ganxue 感学 in the sense of Aesthetica, it is also is a Juexue 觉学 that is closer to the sense of Aisthetik in Chinese context.