读《文心雕龙》创作理论中的儒道思想背景

<文心雕龙>中的创作理论是刘勰以推崇孔子教化的名义,用儒、道等家的思想对文学创作理论的阐发,本文拟返本复源,找出其中的儒、道思想脉络,以彰显古圣先贤之学在文学领域里的启发和指导作用.     

浅谈中国钢琴改编曲创作中的民族风格

中国钢琴改编曲创作中的民族化体现出了三方面的特点,第一、从音色、装饰音、旋律方面体现出对民族传统手法的继承;第二、从和声、织体、结构方面体现出对民族传统手法的创新;第三、从诗歌性、韵味方面体现出曲中独特的文化层面.     

再论意象与意境

意境是我国古典美学的核心范畴之一.在中国美学理论发展中占有十分重要的地位.关于意境与意象之间的关系也是众说纷纭.本文试图从为何"意境"最先出现在中国古代文论为切入的角度.来探讨诗歌中意境与意象之间的关系.     

中国原创音乐剧的民族化探讨——以音乐剧的“五位”为纬度

音乐剧这一新兴的戏剧样式正日益展现出其独特的艺术魅力。我国原创音乐剧的发展,关键在于抓好创作。近年来,中国原创音乐剧的民族化成为学术界研究的热点。剧本、唱词、音乐、舞蹈、舞美五位一体是音乐剧的典型特征,以之为纬度的中国原创音乐剧民族化探讨非常必要。     

跨学科概念图创作能力与科学创造力的关系

采用科学领域的跨学科概念图创作任务, 探讨了跨学科概念图创作能力与科学创造力的关系。研究发现：（1）跨学科概念图创作能力与科学创造力显著正相关;（2）概念图创作的命题、交叉连接与创造力的流畅性、独创性、灵活性显著相关;交叉连接与独创性显著相关;（3）跨学科概念图创作能力的个体差异表现在科学创造力的各个方面。研究表明,跨学科概念图创作任务与科学创造力测验考察了学习者相似的心理能力;跨学科概念图创作不仅可以用于促进跨学科信息整合和知识建构,还可以作为理解学习者创造性思维能力的有效工具     

印象派绘画的启示

印象派的产生受到科学发展极大的影响.由于科学的影响,使印象派创造性地开拓出一片灿烂的天地,同时又在一定程度上使其创作走向机械的表现而忽视了内在精神的表现.     

浅析意象特征在传统人物画中的体现

从画论与绘画作品中都可以看出中国人物画造型的意象特征,中国人物画的造型并不是客观对象的模仿,而是画家的心中之象.它不但受时代审美意识的影响,而且和画家的审美理想有着直接的关系.画家要在尊重客观物象基本特征的前提下,注重主观情感的传达,其造型是经过了画家概括、剪裁、夸张以至变形等意匠经营的结果,它更真实地表现出对象的神.     

注视高度与角色定位

如果把新中国成立以来各个时期的经典美术作品放在一起做个比较,就会发现这样一种趋势,即20世纪50年代至70年代绘画中,作者的注视高度大多采用略带仰视的角度,80年代则多见俯视,90年代最常见的是近距离的平视,而现在,很多已不是肉眼所习惯的视觉感觉了.这种现象肯定不是偶然的,这里不但能看出作者的态度和情感,进一步也能折射出特定的社会机制和意识形态.新中国60余年的历史变化及其对艺术家的影响,便可以用这种图像学的方法,对其进行解读.     

莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋——一代花鸟画大师徐渭的诗画世界

他亦僧亦道,亦诗亦画,狂放孤傲,冷漠怪诞.清苦多舛、坎坷的人生经历成就了绝顶惊人的绘画艺术."莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋."这句话既可以看作是其绘画创作思想的核心,也是其绘画艺术的一个重要特点.强调绘画乃是一种用来抒发作者思想感情的工具.     

山水画自然观与审美语境归复

中国绘画中的"山水"一词,经历了含义的变化与演绎,于是也就有了对于"自然观"与"审美语境"的重新读解-"中国画一旦失去了道技一体,以道御艺的艺术特征,笔墨就失去了精神支持,退化成了一般性的技术手段,这对包涵民族精神与时代精神的中国画而言是致命的.