装饰绘画中的情与理

装饰绘画在造型、构图、色彩等诸因素组织与计划中营造着美的秩序,在创作过程中,变形、夸张、取舍、加强、减弱,把握其恰到好处的前提是,表意者蕴藏着的那份智慧与真情,只有在真情实感的沃土中装饰绘画这门艺术才能显示出它的魅力和生命力.     

论中国古代人物画的“形神”之变

以魏晋作为一个大的分水岭,人物画的形神之变可分为魏晋之前、魏晋、魏晋以后三个大的阶段。魏晋人物画家在观念上的转变,是古代人物画形神之变的重要起点,其突破表现在两个方面:一是西晋的卫协解决了画艺精微的问题,使得人物画在"形"的认识和应用上有了根本的变化;二是顾恺之解决了画人物"传神"的手段问题,并首先提出有关形神的问题,完成了古代人物画由不自觉的感性认识进入到自觉的理性认识的阶段。顾恺之"以形写神"的观点与汉画的遗形取神恰好形成反拨,开始了中国古代人物画真正关注"形神"的新阶段。     

宋代小品山水画的叙事性特征

由于小品山水画特有的装饰功用,和出于对受众欣赏接受的考虑,画家们往往在造景时选取特定的时间或季节(朝暮、阴晴、雨雪等),在特定的空间中(桥头、山道、室内等),安排人物和场景,营造叙事性情节,以其可读性为观者所理解和接受。     

贝多芬钢琴奏鸣曲晚期的创作思想及风格特点——以作品op106为例

贝多芬的钢琴奏鸣曲被称为钢琴家的新约全书。从贝多芬晚期作品op106可看出,贝多芬早中期的创作有着激烈的矛盾冲突,并把这种矛盾冲突外化出来,但到了晚期,却有了更深的宗教情结,表现出内省而安静,感情更加细腻,这是从古典主义到浪漫主义转向的呈前启后的标志。     

星耀千古——略论钟繇的书法艺术

在汉末三国时期的政治舞台上,钟繇无疑也是一名光华四射的人物。魏氏初祚,肇登三司。是有书迹传世的书法史上第一位大书家。钟繇的书法师从蔡邕、刘德升,博采众长,自成一家,兼擅诸体,尤精隶、楷。钟繇作为一名重臣,其主要精力在政治上,业余时间留心翰墨,但是在中国书法史上却赢得了楷书之祖的美誉。王羲之不仅吸取汉魏书家的精华,更重要处还在于脱化钟繇的书法境界又自创新境。作为书法家,钟繇对书法的看法也对后世产生了重大影响。     

印象派大师莫奈作品中的写意观

印象派标志着西方绘画传统的重要转变,印象派艺术家致力于摆脱古典画派对于生活物象的精细描摹,强调光色感觉的真实传达,用自由的创作方式展现艺术家的主观感受。而这正与中国绘画中的写意有许多相通之处。莫奈作为印象派的代表人物,在他长达70年的绘画生涯中,一直研究如何描绘从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。而他的作品,无论是人物画,还是风景画,无不体现画者的主观感受,呈现出中国传统意象审美的艺术特点。     

形神妙得 德成而上——彭西春教授其人其画

彭西春,1964年生于河南淮阳,1987年毕业于河南大学美术系并留校任教,后又获美术学硕士学位。现为河南大学艺术学院副院长、教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员,河南省教育界书画家协会副秘书长。美术作品《调虎离山》入选第八届全国美术作品展览,《山外的天》入选第二届全国中国人物画展览,《绿荫》入选纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美展,《一路百合香》获河南省第十一届美术作品展览二等奖,《人物》获河南省首届中国画艺术展金奖。曾在多种美术期刊上发表学术论文。曾出版《彭西春素描》、《艺用人体解剖学》、《中国传统艺术教育体系构建概述》等多种画集和专著。     

谈综合绘画中影像图形为媒介的作用

<正>本文分析了影像图形作为媒介在综合绘画创作中的应用,阐释了影像图形在综合绘画创作中的观念和丰富的形式,表达了绘画艺术当随时代、应获得新的释放、产生新的语言艺术思想。旨在探求影像图形在综合材料绘画作品中的观念性及艺术的视觉语言研究。     

浅析刘海粟绘画创作中的“写意”精神

作为新文化运动的先驱和现代美育的奠基人,刘海粟将中国传统绘画与西方印象派艺术合二为一,西为中用,开创了近现代中国绘画的"写意"精神,特别是其突出中西融合、提倡创新自由、强调民族气节、强调全面修养的绘画思想,在中国近现代绘画美学思想中占有极重要的地位。     

浅析设计教学中摄影技能的培养

摄影技能作为我国艺术设计各专业学生的重要技能之一,和电脑操作、手绘等技能一样,都始终贯穿专业教学应用和专业设计当中,是艺术设计专业学生应熟练掌握的技能。摄影技能的培养不是短期就能完成的,因此除了要重视课程本身的课堂教学外,还应该将摄影技能的实践融入学生的一系列生活学习活动中。