中国山水画意境营造的“情感性”

中国山水画的意境不仅是"情景交融",而且是在空间境象上表达了情绪。其意境营造离不开情感,一方面山水画的创作需要情感的投入,意境的构成需要靠情感的驱使;另一方面情景的高度统一才能创造出山水画的意境。既是宇宙自然的世界,又是画家心灵的世界,这便是浸透宇宙自然精神的中国画意境美。     

从任伯年人物画中的雅与俗问题说开去

任伯年的人物画作为古代传统绘画和现代中国画之间的一座桥梁,在人物画历史上起到了承前启后的作用.任伯年的作品不仅使我们领悟到古代绘画的精华,还在一定程度上开拓了当今中国画创作的道路.他的人物画匠心独运,画面意境新颖深邃,其绘画的雅与俗问题一直是近代以来讨论的热点.     

气韵在中国画中的演化

中国画讲求气韵,自南齐的谢赫提出"气韵生动"的说法以后,气韵就成为中国画的重要品评标准.然而,"气"与"韵"都是由人伦鉴识中的观念转化到文学艺术中来的.随着时代的发展,气韵的含义也在演化.在中国画中,"气韵"一词由品评人物画又扩展到了品评山水画和花乌画,并且其含义又有了进一步的发展.气韵要通过笔墨在画面上体现出来,只有深入生活,气韵才会更加生动.     

梁楷的减笔画及对中国绘画的影响

中国古代绘画发展到宋代,已达全面成熟,产生了许多有深远影响的各画家和优秀作品.民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间叉互相影响、吸收、渗透.笔墨技法有了明显的改进,呈现出百花争艳的繁荣局面.南宋梁楷的减笔人物画作品．义简练的笔墨表现人物的音容笑貌．义简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征,把真实的自然形态转化为艺术画面,从而把写意画推上一个新的高度,使时人耳目一新.     

石涛“无法而法”论之探析

"有法"与"无法"论就是<苦瓜和尚画语录>中很重要的一对概念,并且贯穿于石涛一生绘画美学思想的始终.石涛认为绘画有规律、法则,但并没有绝对不变的规律、法则.规律和法则都是不变与变的统一、稳定与不稳定的统一、有与无的统一、大与小的统一."无法而法"论来自哲学变化论,是变化论在绘画法则中的体现.     

绘画创作中"模糊性"特征的内涵及成因

绘画创作中的模糊性主要是指与事物本质的明晰性、确定性、逻辑性相对而言的审美形象的丰富性、多义性和情理性。它和明晰性是相互依存并互为转化的。绘画艺术不但具有感性确定性,同时具有超语言、超逻辑、朦胧而又神秘深远的特点,这两个方面推动艺术内容以动态的形式向无限发展。绘画创作中的模糊性不是偶然的现象,不是一时的、局部的、阶段的,而是贯串创作的全过程。     

禅宗与法常的绘画艺术

法常是南宋末年的禅僧,擅长绘事。其所绘禽鸟山水树石人物,无不简洁生动,自然天成,蕴涵无限禅机。法常的花鸟画表现了一个孤寂空灵的境界,折射出万物皆有佛性的禅学思想。法常的水墨山水画在继承了米家山水画法的基础上,充分发挥了水墨晕章的特性,创造出空灵淡远、虚无缥缈的意境。     

创作《鱼＆#183;愚＆#183;余》

中国画，历史悠久，博大精深，我的毕业创作选择的是其中的一个分支，工笔人物画。中国工笔人物画是一门画体特征独特而又古老的绘画艺术。随着老一辈和新一辈学者们的不断开拓创新，中国工笔人物画，变得形式活泼，风格多样，内容广泛，文化内涵更加深厚。初次学习工笔人物画是从大一下半年开始的，想来已经近三年的时间了。我的毕业创作灵感来自于一首唯美的小诗，一来紧跟工笔人物画大师们的表现形式，二来也算是对自己学习工笔人物画做一个心得总结。     

范天祥与中国圣诗

1 931年的《民众圣诗集》是赵紫宸创作,由范天祥配以中国曲调。创作目的是顾念到一般识字不多的平信徒,应该用他们所能了解的语文和他们所能欣赏的曲谱来崇拜和赞美。这本诗集曲调都是中国调配和声,据范天祥在序里说;"本集所收调,都是中国旧调未经丝毫修改,如民间音乐‘小白菜’、‘助头歌’、‘如梦令’、     

舍与得

《贞观长歌》剧组演艺人员在中央电视台《艺术人生》栏目畅谈创作心得。一部大戏，各有所得。李勋的扮演者张山一番看似不经意的话语，引起了我的共鸣。他说，他在剧中所扮演的大将军李勣能征善战智勇双全。深得唐太宗李世民的喜爱，在剧中占有举足轻重的分量。