老年人声音诱发闪光错觉的大脑静息态低频振幅

声音诱发闪光错觉(sound-induced flash illusion, SiFI)是一种听觉占主导性的多感觉整合现象, 即当视觉闪光伴随不相等数量的听觉声音在100 ms内相继或同时呈现时, 个体会错觉性地知觉到视觉闪光的个数与听觉声音的数量相等。本研究分别将老年人群体和年轻人群体的声音诱发闪光错觉量(裂变错觉和融合错觉)与全脑的静息态低频振幅(amplitude of low-frequency fluctuation, ALFF)进行相关分析, 考察老年人群体声音诱发闪光错觉效应与大脑静息状态自发活动区域的关系。结果发现, 无论是裂变错觉还是融合错觉, 老年人声音诱发闪光错觉均增大。对于裂变错觉, 老年人的错觉量与内侧前额叶皮层的自发活动呈显著正相关; 对于融合错觉, 老年人的错觉量与额下回、额中回和颞下回的自发活动呈显著正相关, 与枕上回和舌回的自发活动呈现显著的负相关。结果表明, 老年人声音诱发闪光错觉量增大的原因与大脑中多个脑区的静息态自发活动存在关系。     

城乡融合背景下农耕文明传承与城乡文明互鉴研究

城市和乡村是两种不同的社会形态和文明体系。中华文明根源于乡村,几千年来,乡村的农耕生产方式不仅为世界创造了巨大的物质财富,还孕育了中华民族经久不衰、源远流长的农耕文明。然而,随着我国城镇化、工业化步伐不断加快,城市文明兴起并兴盛,而农耕文明有萎缩之势。在新时代,为了解决城乡发展不平衡问题,国家提出了乡村振兴战略,强调重塑城乡关系,走城乡融合发展之路。因此,从保护传统村落、重塑耕读文化、推进生态文明建设三个方面探讨城乡融合背景下农耕文明的传承,同时对城乡文明互鉴的历史逻辑、时代意义、实践路径进行探究。     

认知研究厚积薄发

1引言 2002年6月,美国国家科学基金会和美国商务部共同提出“聚合四大技术,提高人类素质”(Convergent Technology for Improving Human Performance)计划,主张将21世纪四大前沿技术(即纳米技术、生物技术、信息技术和认知科学)融合发展,并描绘出这样的科学前景：聚合技术以认知科学为先导,因为一旦我们能够在如何(how)、     

文旅融合背景下文化中心发展路径研究——以株洲三门镇为例

随着消费的升级，人们对消费的需求逐渐从外在的物质需求转向内在的精神需求。文化中心是地域文化的公共展示场所，如何将一个城市丰富的历史文化融入文化中心设计，满足人们的精神需求，成为文化中心设计人员必须思考的问题。而文化产品代表着城市的旅游形象，不仅具有纪念性，还可促进文化的传播，其需要通过文化中心进行展示。在文旅融合背景下，可通过文化中心的发展增强对文化产品的展示，满足大众对文化产品的审美需求。以湖南株洲三门镇为例，对文旅融合背景下的文化中心发展路径进行研究，以更好地推动文化中心的发展。     

明清时期的宗教外销瓷 文化融合的陶瓷艺术北大核心

明清时期是中国外销瓷的黄金时期,各种瓷器精品迭出,其中很多都是以宗教为题材的,包括销往西亚与中东地区的兼具伊斯兰文化和中国传统文化元素的青花瓷,以及充分体现了中国化色彩的“耶稣瓷”。这些瓷器的制作与对外贸易,极大推动了中外文化艺术的交流。     

唐卡艺术 色彩美学视域下的汉藏审美融合北大核心

唐卡是藏传佛教中常见的一种绘画形式,其配色遵循色彩构成规律,符合色彩心理学原理。在此基础上,唐卡在千年发展历程中融合了汉藏民族的绘画理念,大幅提升了艺术水准,其审美表达必将为铸牢中华民族共同体意识提供艺术支撑。     

“审美杂交”——概论中国历史特殊时期的艺术思想演变

对于任何一个民族和国家而言,特殊的历史时期往往是审美思想、人文文化强烈动荡的时期,又因为这种动荡是猛烈、迅速、非连续的,从而导致审美融合的杂和共存状态——审美杂交。这种现象,在我国的战乱时期、半殖民地时期、文革时期表现得尤其明显。     

装饰的复兴与生活的融合——对后现代语境中电子产品设计的一些思考

一切创意都要变成产品,一切产品造型具有创意才能触动人心。在信息时代,在创意时代,新颖的点子,才能给产品无限的竞争力。本栏目将刊发关于各类产品设计的研究。     

从“禁建宣礼塔”到“限制大规模移民”:瑞士多元文化社会的危机与反思

瑞士联邦是建立在文化多样性基础上的国家,2014年的"反对大规模移民"公投与2009年的"禁止修建宣礼塔"公投从不同角度映射出瑞士政治右倾化趋向及其带来的对瑞士包容传统的挑战。移民群体的代际变化、政府鼓励文化交流积极治理、社会组织提供沟通场域等将有助于瑞士保持和发展多元社会的包容性与开放性。     

浅析抗战时期徐悲鸿的油画作品

<正>抗战时期徐悲鸿的油画作品极少,而研究价值甚大。这一时期的徐悲鸿油画作品真正做到了中西融合,将严格的造型与印象主义的光、色及传统的平面、写意完美地结合在一起。徐悲鸿绘画的意义在于,他用实践告诉我们绘画艺术不应停滞,不照搬照抄固有模式与风格,坚持油画艺术的中国化。