汉代的美术教育及其影响

汉代的美术教育制度已经逐步完善。出现了中国最早的艺术大学—鸿都门学,黄门画工、尚方画工以及学童书法教育的选拔考试方式,直接影响唐宋时期的文艺人才的培养,对于后     

回归与开掘——谈新世纪《家》的戏曲改编

小说<家>问世至今,曾被多次改编为戏曲.小说和戏曲作为两种不同的艺术样式,具有各自独特的创作规律和艺术品格.在改编的过程中,如何把握理解并尊重原著的内在精神,是改编所要面临的首要问题也是对改编者最大的考验.改编者能否遵循再创作的规律,在尊重原著的基础上结合不同艺术样式的特点及其所具有的优势与局限,扬长避短,是不同艺术样式间进行转换最费思量的部分.本文意在通过新世纪根据巴金名著<家>改编的戏曲分析改编者对小说<家>的内容和含义的理解演绎创新发挥并分析新世纪在对小说文本改编为戏曲文本的劳动中改编者是如何演绎并最终实现接近巴金创作初衷的,以及适应新世纪的时代思潮又对原著有哪些开掘.     

佛教书讯

1990年本刊学术动态上曾报导了中国佛教文化研究所正准备编印一部《嘉言书法集·佛言禅语篇》,现该书的稿件一百余幅名家书法作品已全部收齐裱好,并拍摄制版交由中国书籍出版社付印。中国佛教文化研究所还准备在明年适当的时候将原作展出,以供广大佛教信众及书法爱好者欣赏。     

刘昱佛教书法篆刻欣赏

<正> 刘昱,1971年出生于北京,回族,自幼学习书法、篆刻、国画和传统文化,长期从事书法普及教育工作,对碑帖和传统书画的鉴定有深入研究,曾在《书法丛刊》等艺术刊物发表数篇书画艺术     

地域特色对油画风景创作的影响分析

近几年,我国的油画风景创作领域取得了明显的发展成效,已经逐渐从模仿西方的创作模式中脱离出来,并逐步形成了我国特有的油画文化。并且,在油画风景创作的过程中,油画创作的风格也逐渐本土化,成为我国油画艺术行业中的新现象。因此,主要分析我国油画风景创作的现状、地域特色文化与油画风景创作之间的关系,探究在油画风景创作中融入地域元素的意义,以期提高我国油画创作的独特性和艺术性。     

论书法在中国画中的历史地位及价值远景

一个世纪以来,改革中国画的呼声此起彼伏,一些中国画的改革者们总试图从中国画的命根子上开刀,改变或取消其赖以存在的工具和材料,赶走书法,打倒笔墨,取消传统。其实,这种观点既武断又幼稚。无论中国画的过去、今天和未来,其产生、发展始终都离不开博大精深、独一无二的中国传统文化作为丰厚的滋养地。其中,最能代表中国传统文化精神的书法,进一步说是书法的笔墨精神,乃中国画赖以生存、发展的支撑。因此,取消了书法,取消了笔墨精神,中国画也就成了无本之木、无源之水,就会成为畸形儿,甚至最终走向灭亡。为了正本清源,本文以中国传统文化为基本,多角度探究书画的内在关系,并结合中国画的发展历史及艺术发展规律来论证中国画。有了中国的传统文化作保障,即有书法、有笔墨的参与,中国画的发展前景应是无限的。     

陈洪绶和《水浒叶子》

明代画家陈洪绶擅长人物、花鸟和山水,但其中以酒牌"叶子"的版画创作形式却鲜为人知。创作和刻工的天机之合,达到了中国版画创作史上的一个不可逾越的高峰。本文重点介绍了明代人物画家陈洪绶创作《水浒叶子》的社会背景、思想根源、作品风格,同时探讨了叶子作为一种特殊的版画形式对后世版画创作和刻工的深刻影响。     

油画创作中单色化语言的表现性探究

在艺术多元化发展背景下,单色化创作形式在现当代油画艺术领域有着至关重要的地位。单色化色彩表现方式与传统油画创作不同,其运用一种或几种色彩传达艺术家所要表达的情感。通过挖掘中国当代油画创作中的单色化创作形式,了解现当代油画发展方向,从单色化概念、单色化语言的理解与创作、发展趋势与艺术价值几方面进行探究。     

基于《张玄墓志》创作技法的书写实践研究——以黄庭坚《山谷题跋》内容为例

随着人们重视程度的提高,书法创作呈现出多样化的发展趋势。研究魏碑是对经典作品取法的一个重要切入点,一碑一石,都显示出古意高深的人文之思。《张玄墓志》是魏碑中的优秀代表作,遒厚精古,疏朗典雅,代表了北魏书法的最高成就。简要介绍黄庭坚及创作背景,详细论述基于《张玄墓志》创作技法的书写实践。具体来说,从作品形式的构思、对《张玄墓志》创作技法的借鉴、落款文字与正文的协调、章法布局思路四个方面展开分析,并在最后分享此次的创作心得。     

描绘光与色的大师 杜菲

杜菲(1877-1953年)作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一,是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外,他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作,活泼的曲线运用,成为崭新流行设计的先驱。杜菲对于描绘对象形体的塑造也非常独特,在他的众多作品