地方院校书法学本科人才培养模式研究——以南宁师范大学为例

在国家层面重视优秀传统文化继承与创新,高等书法教育蓬勃发展的背景下,南宁师范大学书法学专业根据各级政府出台的相关政策指引,结合地域特点和自身情况,在人才目标定位、课程体系构建、人才模式培养等方面作出了有益的尝试和改革,初步凸显了一定的专业优势和特色。     

对当下重塑书法艺术尊严的简单思考

<正>书法艺术发展到今天,已经跋涉了几千年之久(学术界比较普遍的意见,殷代就有了毛笔,随之而诞生了书法)。尽管其间有顺畅也有坎坷,有潮起也有潮落,然而,它却从未受到像今天这样强烈的冲击与严峻考验,其生存环境也从未像今天这样艰难。即便如此,我们仍坚持认为:书法不需要虚美,也毋须怜悯,只要遵循艺术规律,给予它更多的关怀,并还它以尊严,书法必能曲折行远、前途无量。那么,如何才能还书法以尊严呢?可以从两个方面入手:一、抓好书家队伍建设(优化内部);二、纯洁书法发展的外部环境。     

《无神论入门》

这是一本关于无神论的小册子,是无神论入门书。它用极其简明但富有力量的语言论证了有神论的不足。它用一种全新的方式对待一些古老的问题。即使是有神论者,虽然不同意其中的观点,但     

试论中国教会的圣经观

＂你当竭力在神面前得蒙喜悦,作无愧的工人,按着正意分解真理的道。＂经文：提后2：15（一）圣经与东方人全部圣经特别是旧约,是在圣灵感动下用东方人诗的语言和形象故事写的。东方人对圣经有一种特殊的亲切感和一种特别的领悟能力。圣经充满了东方人的伦理观念,只有东方人才能更深刻地从《何西阿书》（参何1：2-2：1,3：1-5,11：1-9）和＂浪子回头＂的故事（参路15：11-32）中体会到神对人类永不动摇的爱。     

探析《文赋》中的书意精神

归于陆柬之名下的《文赋》卷,既有上追魏晋之精神,又有汲古出新之面貌。乍看之下朴实无华,细观之后愈耐人寻味。或见兰亭雅集之际心手双畅,纵横睥睨,心摹手追魏晋古法,点画间见书者之天地胸襟,率真冲淡,历久弥新。从古法用笔、兰亭笔意详细探析《文赋》中的书意精神,分析其审美特征与影响。     

《海岳名言》“贵形”“贵和”辨

《海岳名言》是米芾书学思想的集中体现。其中,“变态贵形不贵苦,苦生怒,怒生怪;贵形不贵作,作入画,画入俗,皆字病也”一句更是对后世学书者影响深远。而清代学者倪涛编撰的《六艺之一录》中有两种不同的表述,即“贵形”与“贵和”。通过借助对《六艺之一录》编纂过程的考辨,证明两种不同表述存在的可能原因,由此进一步分析“贵形”与“贵和”各自的合理之处,以期对米芾的创作思想、以味论书、儒家的中和观有进一步的理解。     

传统大文艺观视阈下的正大书风

正大书风的美学品格是什么?众所周知,中国古典美学的核心是儒、释、道,在此基础上,将站在传统大文艺观的层面展开分析和探究。文艺观说明文学、艺术审美观始出同源,传统大文艺观是以儒家思想为核心,对文学艺术进行美的评价。分析书法的美学品格,人品即书品论是第一要义,然后才能分析书法的传承和艺术风格。颜真卿、柳公权、伊秉绶无疑为正大书风的代表者,因此从对他们的研究出发,进一步剖析正大书风的美学品格。     

米芾对颜真卿楷书的审美接受研究

颜真卿在其生时至宋初都不以书名称胜,直至北宋中期随着“以人论书”品评方式的兴起,他在书法史上的地位急剧抬升,直逼“二王”。米芾却对此不以为然,对颜真卿楷书持批评态度。试从米芾书法审美观的角度研究分析为何对颜真卿楷书评价的差异如此巨大。     

五更月,照亮早行人

人们对人生有各种各样的比喻形容,我认为有两种比喻非常妥切恰当:“蜡烛”与“日历”。唐代著名诗人李商隐的《无题》中有两句:“春蚕到几丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”蜡烛点着,越燃越短,蜡融化滴下犹如泪珠,直到烛尽光天;人生也真如“日历”。     

鸾公岩究竟在哪里？

关于“鸾公岩”的位置,唐·道宣《续高僧传》说在“介山之阴”。一家之言,应予讨论。道宣的原文中关于晋中地名的片断记述是明显混乱的：昙鸾“……行至汾川秦陵故墟,人城东门……。下敕令住并州大寺。晚,复移住汾州北山石壁玄中寺。时往介山之阴,