它山之石可以攻玉——不同乐器演绎下的《阳光照耀着塔什库尔干》

《阳光照耀着塔什库尔干》是陈刚创作的具有浓郁民族民间音乐风格的小提琴独奏曲,该曲问世以来受到广大音乐爱好者的喜爱,经常作为音乐会的演奏曲目之一。后来陈音、刘长福分别将该曲移植改编为琵琶曲和二胡曲。     

钢琴即兴伴奏之感悟

即兴伴奏要求演奏者完全脱离乐谱的束缚,根据演奏场合和乐曲音调而唤起灵感,以创作者的姿态积极、直接地即兴表演。即兴伴奏的过程,也就是创作和演奏合二为一的过程。提高即兴伴奏技能,不仅是顺应当今世界钢琴表演艺术的潮流,更是培养音乐人才的重要途径。     

拇指像演奏钢琴那样活动自如——试析保尔·托特里在大提琴演奏中拇指的微变动作

保尔·托特里在他的<我的演奏与教学>一书中提出,在大提琴演奏中,"拇指像演奏钢琴那样活动自如",强调了拇指在演奏中的作用.通过拇指动作的微变与协同,强化了大提琴演奏的感染力,并对该乐器的演奏教育产生了深远的影响.     

肖邦夜曲的华彩乐句演奏技巧探微

在19世纪的欧洲,人们普遍受到感伤主义思潮的冲击,反映在浪漫主义音乐中往往是借景抒发惆怅与感伤之情.钢琴音乐创作同样难以摆脱这种影响,因此抒情性成为钢琴音乐创作的一个重要特征.肖邦是公认的浪漫主义时期抒情性创作风格的主要代表,在其众多的创作体裁中,最能反映他音乐作品的抒情性和诗意性的就是贯穿他一生创作、具有浓厚浪漫主义风格的夜曲.     

论琵琶演奏中的情感体验

琵琶作为我国最古老的弹弦乐器之一,在演奏过程中,应该有合适的情感体验方法,能够让琵琶演奏者在对作品进行二度创作的时候,更好的提升演奏者的弹奏水平和演奏效果。着重分析琵琶演奏中的情感体验,发挥其在琵琶演奏中的灵魂作用,使演奏出来的作品更具艺术感染力。     

音乐听觉在钢琴伴奏中的重要性

<正>音乐是听觉的艺术,在音乐表演过程中,演唱者与钢琴伴奏者的完美配合有赖于伴奏者自觉运用音乐听觉达到理想的伴奏效果,并使自己的伴奏与演唱者的内容和情绪保持一致。因此在钢琴伴奏中注重音乐听觉的训练,培养良好的音乐感知能力,养成良好的倾听习惯是十分必要的。音乐听觉是指对音乐作品中各音存在意义的认识,音与音之间微妙关系的感觉以及在音乐方面的记忆能力、模仿能力等[1]。音乐是听觉的艺术,是通过声音向观众传达音乐形象的,所     

身体美学视角下的古筝表演艺术

随着美国实用主义美学家舒斯特曼的身体美学传入中国,为我国美学的研究提供了新的视角,身体美学成为学界的研究热点和新兴领域。它提倡我们关注身体和身心的和谐统一,这也为理论研究与实证主义的结合以及跨学科的交互研究打开了一扇窗。以身体美学理论指导着演奏艺术实践,可让演奏者更好地理解"身"、"心"、"琴"三位一体的契合,做到"身随心动,乐随身生",不断提高演奏水平,满足人们日益提升的审美需求。要想成为一名高水准的演奏家,"身心如一"、"人琴合一"则是其毕生追求的艺术境界。     

《进表》科仪音乐概论

《进表》科仪,在上海正一道众多的斋醮仪式中,可以认为是具有典型代表性的仪式,通过“进表”,可将信众的意愿,上达天庭,以呈天帝明鉴,以希上苍保泰生者,超升亡者。法师通过不同的程序沟通于神、人、鬼之间。而音乐则自始至终贯穿于其中,起到了衬托、渲染气氛的作用。本文拟从音乐分析的角度对“进表”科仪作一尝试性探索,一方面能对上海道教音乐作局部性研究,另一方面可对于“进表”仪式有一个粗略的认识。道教音乐作为一个独立的系统,当已有一千五百多年的历史。自寇谦之一改“撞金伐革”的局面,而以《华夏颂》、《步虚声》作标志,道教音乐发展至今已相当丰富多彩,历代地方高道的加工处理。     

禅意人生

一弟子跟师父学习乐器演奏,尽管学得很努力,但收效甚微。一天,弟子疑惑地问师父,是不是自己还用功不够？     

冲动与善意

今年秋天,我在纽约小住。一个清新的早晨,我和朋友从西72号大街的地铁车站开始漫步,越过中央公园时,公园的小路上传出优美的爵士音乐。循着音乐声,我们发现原来是4个打扮时尚的美国大学生,正在用心演奏,看得出他们都非常投入。驻足聆听的人越来越多。但显然不是每个人都喜欢这样的音乐。一位围观的老人开始大叫大嚷,大学生们试图"忽略"这位老人的干扰,继续忘情地为他们的众多"粉丝"演奏。但情绪激动的老人丝毫没有要"忽略"音乐的意思,他竟拿起拐杖,开始在大学生们的乐鼓上使劲地敲