筝曲《枫桥夜泊》意境之表达

音乐艺术的不断发展恰如历史的发展一样,离不开传承与创新.在一辈又一辈的音乐家共同努力下,使古筝这件我国最古老的弹拨乐器,在当代依旧展现出其独特的魅力与璀璨的光彩.筝曲《枫桥夜泊》将中国传统文化中的文人情怀及其精神内涵与古朴的意韵和现代化的作曲技法加以融合,以写意的笔触描绘出一幅颇具中国风情的水墨画卷.《枫桥夜泊》是浓缩了中国传统音乐精粹的一个典型曲目,并与张继的唐诗《枫桥夜泊》加以融合,运用叙述性的音乐语言将诗中那种唯美的意境表达得淋漓尽致.     

浅析储望华钢琴曲《二泉映月》昀作品分析与演奏处理

一、《二泉映月》作者简介 该曲作者华彦钧，又名瞎子阿炳，他是中国民间音乐家，江苏无锡人。中年时因患眼疾双目失明，后半生靠乞讨卖艺为生，他把对痛苦的经历全部通过音乐来诠释。阿炳在音乐上最初源于道家音乐，而且是出于家传，大部分是非宗教性的民间音乐。     

音乐与神奇的"黄金分割"

通过对乐律学、音程和弦调式、音乐发展、乐器造型、乐器的音律定律、乐器的表现性能等方面的分析,可以看出音乐的各方面与黄金分割都有着密切的联系。我们真正感受到正是冥冥之中的黄金分割,才使我们创造出无比美妙动听的音乐。     

林石城与浦东派琵琶谱《十面埋伏》

琵琶传入中国已有两千多年的历史,在其传承与演变的过程中出现了诸多的流派,其中浦东派是具有代表性的流派之一。林石城先生则是浦东派的代表性人物,他对中国琵琶音乐的发展做出了巨大贡献。浦东派武曲在演奏中比较讲究气势宏伟,能营造出激烈的战场氛围,运用其特有的演奏技法如右手满轮、双飞、大遮分、轮扫、弦数变化等和左手绞两弦、并两弦、快而大的揉弦等使乐曲更加丰富。形象地描绘出战场上你死我活激烈拼杀的场面。     

浅析小提琴学习中演奏心理的培养

优美的小提琴演奏是时间性和空间性的艺术。怎样才能获得优美的演奏效果,这是每一个小提琴学习者所迫切想要的。一些小提琴学习者自身条件很好,较有乐感,训练也很正规,平时拉得也很完整,但一到考试或音乐会演出时就会紧张失常,甚至抛锚,在演奏时稍有干扰就不知所措,大打折扣。因此演奏心理的培养就变得尤为重要。小提琴演奏除了应重视平日的基础训练和练琴方法外,还应当认真、准确地进行背谱和背奏。此外,最重要的是积累丰富的舞台经验。只有这样,才能在演奏时取得成功。     

浅析琵琶演奏的艺术表现力

琵琶是演奏者表达感情的一种介质,通过这种介质,琵琶演奏者可以追求最高境界,即音乐美。然而实际中,琵琶演奏者会被演奏的技巧所阻碍去追求琵琶演奏的艺术表现力,只是单纯的想在演奏技巧上突破,整个音乐作品是演奏完整了,但是让人感觉作品没有了应该有的艺术表现力和生命力。     

“为约瑟的苦难担忧”

正阿摩司是一位农民出身的先知,其名字的意思是"担重担者",他在工作中所体现的精神,恰如其名。先知所处的时代,正值耶罗波安二世执政之时。其时,由于没有敌国的侵扰,以色列享有短暂的太平。由此,经济方面出现了一派繁荣的景象。然而,这种繁荣的背后,隐藏着极大的危机,即社会失去了公义,以致形成了明显的贫富差异。官吏和富商占取了大量的社会资源,他们的巧取豪夺使得穷人过着朝不保     

《考工记》中的齐国乐器制造业

《考工记》既是我国古代第一部总结手工业生产工艺的典籍,也是我国音乐史上最早记述乐器制作工艺技术的著作。笔者通过学习,深刻认识到齐国乐器制造业在当时社会经济中所处的地位、科技含量及品牌效应所带来的市场空间,从而坚定了继承与弘扬民族优秀文化传统的信心和决心。     

明代乐队音乐对外国的影响

明代乐队在明代音乐文化中有着重要的地位,宫廷乐队以及音乐在明代是为统治阶级服务的.而宫廷乐队民俗化的倾向,体现出民间俗乐对宫廷音乐的渗透;宫廷音乐的异族化,也体现出当时与少数民族,外国音乐的交流.在明代乐队音乐对外国交流方面,主要是表现在与日本以及西方的交流,即中乐西传与西乐中传的现象.     

从技术到艺术——论钢琴的音色

完美的钢琴艺术需要用音色来表现,同时音色需要听觉来进行思维训练来辨识;经典的钢琴作品是历史和大众认可的音色完美的作品,伟大的钢琴家们的音乐作品之所以能流芳百世,重要的原因之一就是其所使用的音色得当.从心理活动的层面上讲,音色同人的听觉思维联系紧密;从技术层面上讲,其主要是把触键技术(触键高度、触键力度、触键速度、触键深度、触键角度)和踏板技术和谐统一并运用自如,从而同思维协调,使作品准确地表现出作曲家及作品内容相符合的音色.也使音色真正诠释出作品的音乐内容.