民国时期商业性绘画生态论析——以月份牌为例

民国时期留下来的绘画虽然很少,但值得研究的价值很大。它们新颖的艺术形式和方便快捷的流通手段为当时的人们带来了全新的感受,从其发展状况中可以窥探到民国时期社会经济的水发展平和中国民众的生活状况。它对民国时期商业性绘画研究的继续深入具有重要的史学价值和现实意义。     

文人画知音论

<正>中国的文人多才多艺,诗、书、乐、画皆擅长,皆为文人抒发和交流情感的工具和载体。北宋时期苏轼"文人画"理论的提出标志着文人自觉地参与到绘画的创造之中。文人通过绘画抒发情感,寄托情志,其他文人则从中品味领略作者寓于其中的情思,多以题跋的形式表述对绘画的理解,以证与作者心神相通,因此诗、书、画的结合成为了文人画的典型特点。文人寄情寓兴于绘画,同样也希望他的情思能够有人理解,而能于此心神契会者,即知音,却难以寻觅。     

我行我诉

<正>人到中年,生活的里程里算不得精彩,但很纯粹。从儿时那个遥远的画家梦开始就很纯粹,纯粹得在那需要选择虔诚的时候没有给自己留下半点余地,纯粹得可以靠着信念来支撑着生活。归去来兮,在成长的烦恼和愉悦中,那个梦想已不再遥远,只是没有了当初年少的犀利与张狂。在我看来绘画不完全是事业,而更是生活的一部分。如享受生活般去享     

浅谈佛教美术对唐代民间绘画教育的影响

佛教自从东汉时期传入,便对中国绘画产生了深远的影响。尤其在唐代,由于统治者对佛教的大力倡导、社会财力的富足等原因,使寺院数量极多且规模宏丽。在这样的背景下,图壁刻塑等佛教美术活动成为唐代民间绘画的主要内容。佛教美术促进了民间画工美术教育的发展,形成以画样、粉本为主要教育媒介,以合作画壁为主要手段的师徒传带教育形式,并初步发展为中国古代民间绘画教育的基本形态。正是这种教育模式孕育出了盛极一时的唐代绘画,造就了唐代美术辉煌灿烂的时代,在中国美术史上占据极其重要的地位。     

禅宗与担当的绘画美学思想

担当是明末清初云南的一位画僧,他精研禅学,擅长作诗,亦擅书画。担当以对禅宗的深刻体悟来观照书画艺术创作,并作有大量富有禅学思想意蕴的题画诗和禅意画。禅画相通是推崇水墨山水、追求空灵境界,游戏翰墨也是以禅入画,不拘形色,画风萧简疏淡,境界荒寒冷寂,极富禅学意趣。担当和尚以禅论画,主张画禅合一,深具禅学哲思,产生了深远的影响。     

3～6岁儿童绘画故事能力的发展

以绘画故事作为实验任务,对儿童绘画语义表达能力的发展进行探讨。研究对象为3～6岁儿童,按年龄分为3组。研究结果表明:儿童绘画故事能力的发展是一个从零散到整合,从无序到有序的过程。4～5岁是儿童绘画故事发展过程中的重要转折时期。故事的结构水平对儿童绘画故事有影响。     

宋代瓷器婴戏图的文化内涵

婴戏图在宋代瓷器装饰中十分流行.瓷器婴戏图的流行一方面受宋代婴戏题材绘画的影响,另一方面受当时政治、民俗心理和幼教观念的影响.婴戏图原本是绘画的表现内容,后来为制瓷匠师们借鉴用在瓷器装饰上,从而成为自宋而始的、独特的一种文化现象,反映了当时儿童日常生活及成长活动的方方面面,显示出了宋代育儿方式的多样性,同时也向我们展示出宋代儿童积极、活泼、向上的整体精神与生活面貌,充分体现了宋代对人性真善美的追求.宋代瓷绘婴戏图的画面简洁生动,十分注重意境的表达,也印证了宋人崇尚自然、注重意味的普遍审美风尚.     

不断创新的传统——中国画线条美学中的创新精神

传统中国画的线条美学的延续是被人经常提及的,从中国画的线条美学切入,我们能够更为清晰地发现传统中国画的多样性和创新精神,而这种注重笔墨线条的中国画在美术史上有着繁复的形态,也充斥着变化与革新.     

水陆画图像的文化价值——以石家庄毗卢寺水陆画为例

水陆画是供举行水陆法会时使用,它既是宗教绘画,又是民俗艺术。本文通过对毗卢寺水陆画的宗教文化与绘画艺术进行分析研究,认为明代初期三教融合思想已经渗透到中国社会的各个方面,成为中国传统文化的有机部分,并与民间信仰、民风民俗融为一体,民间艺术家们正是借助宗教题材塑造栩栩如生的艺术形象,表现自己的审美观念。因     

姚广孝与白云观

姚广孝是元末明初杰出的僧人,同时在文学、科技、绘画等方面也有非常杰出的表现,更由于他在明成祖争夺帝位的"靖难之役"中起过非常关键的作用,<明史>将其班于"靖难功臣"之首,明史专家商传先生称赞他是"明初著名政治家",日本学者甚至誉之为"缁衣宰相",因而成为中国历史上不可多见的著名人物.