《图画见闻志》的笔意论

宋代郭若虚在其书《图画见闻志》卷一《论用笔得失》篇中论及绘画中笔与意的关系,提出了绘画当＂意存笔先,笔周意内,画尽意在,像应神全＂的理论。他不仅继承和发展了前代的笔墨理论,而且还进一步阐述了因＂意＂不周而导致的画之三病：版、刻、结。虽句句谈笔,却又句句关乎气韵,因此画之＂三病论＂实则论述的是气韵与笔的关系。     

从自然美到书法艺术中的自然之道

中国的美学思想贯穿于文艺的各个领域,书法当然也不例外,它的主要美学思想便是自然,来源自然,师法自然。自然更是书家真情实感的流露。一幅成功的书法作品既要肥瘦适度,有着神、气、骨、肉、血五者具备的用笔,又要有平正安稳自然匀称的结体。自然是书家排除俗虑、摆脱功利心态的任情而书,展现给我们一种自然生动之美。     

写意的味道——浅谈意笔人物画教学

线描是中国人物画最主要的表现方法之一,其技法、形式丰富。以意笔线描为基本手段的人物画教学,旨在通过引导和培养学生对写意性的审美趣味,树立正确的意笔观念,从初步了解线描笔墨与结构、形体的关系,到逐步掌握意笔人物画的表现技法和理论知识,为今后能很好地运用到创作实践之中打下良好的基础。     

吴道子设色研究

吴道子的绘画,是绘画史中的重要一格。吴道子对中国画发展的贡献集中体现在用笔和吴装的定式。吴装设色是吴道子的着色方法。这种着色方法的特点是轻拂、略施、微染。它的线条飞动流畅,而色彩则薄施轻染,深浅有致。     

《匡庐图》中创作技法原理分析

<正>《匡庐图》是荆浩山水画创作技法的展现,他继承了唐代王维的水墨风格和李思训的用笔技法,形成了具有自己风格的山水画技法和系统理论体系。他开创了北方山水画派,也标志着中国山水画的成熟,形成了完整系统的绘画体系,对后世的发展产生了重大影响。一、《匡庐图》的笔墨理论来源——《笔法记》《匡庐图》绢本,纵185.8厘米,横106.8厘米,是荆浩的     

文字侍奉“三贴近”

传福音的方式有许多种,用口传、用笔传、用广播传、用电视传、用电影传、用书画传、用网络传,等等。口传是话语服侍,笔传是文字服侍,这两种是其他媒体传播方式的基础。本文所言的是文字服侍,以用笔写或用电脑键盘输入而出的文字来传扬福音,宣扬召我们出黑暗、入奇妙光明者的美德,其广度可达一切可以识字的人,其深度可及每个族群、每个单位、每个家庭。一个人的声音终会止息,但若有文字,就能保存很长时间,对后世代说话。     

黑团团里天地宽——关于中国画传统笔墨问题的当代梳理

对中国画的笔墨形式语言是扬弃还是继承发扬,这是一个大家非常关心的问题,每一位画家、学者都会有自己的观点立场。有的人是笔墨中心主义,有的人则认为笔墨等于零。面对这多种观点议论,我们应该梳理清楚,应该有个正确认知。不然,会给水墨画的发展带来混乱。     

吴志福:兴旺文字事工 供应纯净灵奶

<正>牧师所牧养的是看得见的羊群,编辑却是牧养一大群看不见或难以接触的羊群。如何选取对灵命有益的,天粮,供给主的羊群,乃是好牧人最需要关心的。主耶稣复活后给门徒的大使命,要我们传福音与教导门徒。要完成这使命,除了用口,还可以用笔。文字事工深刻影响教会发展文字事工是信徒最早开展的事工之一,早在摩西带以色列     

“应物象形”之新解

<正>"应物象形"是传统中国人物画的造型准则,要求面对不同的对象仔细观察、认真分析,并通过艺术手法,表现出对象独特的外在形象特征和内在精神气质。这一准则指导并引领着中国人物画造型发展与传承,其同样适用于当代人物画的创作。只是在新时代,人们将这一传统理论作了更为合理的创新运用,使当代工笔人物画有了自由、百变的艺术表现力。     

也谈吴带当风

作为吴道子艺术风格的标志,吴带当风既指吴道子中年以后创造的一种错落有致如莼菜条的线描用笔技法,又指使用这种技法所形成的一种天衣飞扬,满壁风动的具有运动感的艺术风格。