对当代绘画研究的深度反思

<正>面对中国画传统的继承与创新,面对当代中国画的发展趋向,我们有必要从当代美术研究的本体论、价值论、方法论三个方面对当代美术研究本身予以批判性的审视,在反思中寻求中国画发展的话语体系、理论基石与最终出路。最后,我们还有必要在此基础上正确认识和处理好西方文化与中国文化、传统与现代的关系。     

书院制教育模式的思考

中国的大学教育如何找到中国传统教育模式和西方现代教育理念相互融合的道路，广大的教育专家和教师们一直在不断探索和实践。近年兴起的书院制教育模式就是这种探索下产生的一种尝试。打破本科生专业界限的书院制模式开创了新的学习和生活单位，改进了传统的学生管理模式，值得借鉴。     

吴道子设色研究

吴道子的绘画,是绘画史中的重要一格。吴道子对中国画发展的贡献集中体现在用笔和吴装的定式。吴装设色是吴道子的着色方法。这种着色方法的特点是轻拂、略施、微染。它的线条飞动流畅,而色彩则薄施轻染,深浅有致。     

浅议中西绘画的节奏之美

"节奏"是绘画形式美的重要组成部分,绘画当中的节奏主要是通过线条、色块、形体与明暗的组合和有规律的变化、运动来体现的.节奏是形成绘画旋律美的重要因素.     

浅谈巴托克与二十世纪西方音乐

20世纪的西方音乐为我们呈现出了一个复杂而又丰富的面貌.各种流派纷起,音乐创作充满探索与追求、试验与创造,呈现出多元异彩的发展趋势.     

《匡庐图》中创作技法原理分析

<正>《匡庐图》是荆浩山水画创作技法的展现,他继承了唐代王维的水墨风格和李思训的用笔技法,形成了具有自己风格的山水画技法和系统理论体系。他开创了北方山水画派,也标志着中国山水画的成熟,形成了完整系统的绘画体系,对后世的发展产生了重大影响。一、《匡庐图》的笔墨理论来源——《笔法记》《匡庐图》绢本,纵185.8厘米,横106.8厘米,是荆浩的     

装饰图案中的情感因素论略

装饰图案的情感因素通过形象、色彩、组织、表现技法等诸因素,用外在的形式,给人一种内在的美感享受。它是整体的精神把握,具有只能意会不可言传的特点。审美情感体现了作者的艺术思想,艺术修养、艺术技巧、创新意识和个性化特征。     

论当代中国学术研究的思想立足点——从哲学界中西马的对话说起

一 哲学层面上的中西马对话,源自于中西思想文化的比较.由我们中国人自己所做的这个"比较"从1840年前后就开始了;后来,这个比较变得更为紧迫,并逐渐成为显学;因而也就难免较强的应急性、实用性和简单化的问题.     

自本体与对本体:中西哲学的诠释学基础

中西哲学的根本性差异是自本体思维与对本体思维的差异。所谓自本体的思维,是认为认知对象与认知主体无法分开,强调本体的自我呈现。而对本体思维则首先将存在视之为客观实有,然后去探究这客观实有的真实。自本体思维与对本体思维都是人的二重性存在的客观反映。对于对本体方式来说,它重视对人的工具理性式的生存状态的探究,而自本体则关心人作为价值理性的生存状态的探究。由于人的工具性层面与价值性层面不仅相互补充与依存,而且会相互涵摄,因此,未来哲学的发展,要求我们同时采取自本体思维与对本体思维的方式;而所谓中西哲学的融会与贯通,是指它们在各自保持自身的诠释学传统的基础上,同时理解与吸收对方的诠释学立场与传统。     

生活世界中的三种哲学生活——中国现代哲学面临的选择

改刊伊始 ,我们隆重推出“中西哲学对话园地” ,旨在刊发中国当代杰出学者在研究外国哲学过程中得出的原创性研究成果。毋庸赘言 ,“对话”的基础和前提是扎实的学养功底、敏锐的学术眼光 ,和敢于与西方有关思想家“对阵”的勇气 ;这些成果所代表的是作者本人的立场、观点、取向和风采 ,并不表达本编辑部的观点和倾向———我们惟一的希望是 ,这种以“海纳百川”和“宁缺勿滥”为宗旨的举措 ,能够有助于本栏目、乃至本刊真正成为国内治外国哲学的研究界和读书界同仁弥足珍贵的公共理论空间。另外 ,本栏目也和其他栏目一样 ,在著译体例和编辑体例方面有所变化 ,敬请来稿者多加留意