关于中国画的水墨与色彩的审美评价

传统中国画需要不断提升自身的艺术面貌,向西方学习。色彩并非是中国画的短处,只是与西洋画对比显得更为含蓄更为婉转,因为墨色本身就是中国画色彩中的一种颜色。在六法中有随类赋彩之说,随着物象种类的不同而赋予不同的色彩,便是中国画用色之基础。     

殷丽开繁朵 香浓发几丛

殷丽,1966年生,中国美术家协会会员。硕士研究生学历。1992年至1993年进修于北京画院,2009年中国艺术研究院访问学者。现任河南省书画院特聘画家、河南省美术家协会工笔画艺委会委员、河南省美术家协会花鸟画艺委会委员、河南省中国画艺委会常务理事、信阳市文联副     

管窥高敬安的艺术境界

高敬安,1946年出生于河南省济源市。现为中国美术家协会会员、河南省美协山水画艺术委员会顾问、河南省书画学会副主席、荆浩书画院院长。当代全国百杰画家之一。其作品曾入编《国画家》、《收藏家》、《美术》、《中南海书画收藏集》、《中央党校书画收藏集》、《中央电视台书画收藏集》、《中国画百家》、《当代山水名家画稿》、《当代花鸟画名家》、《首届中国美协会员精     

牡丹纹考

装饰纹样演变的历史,其实也是一个民族文化审美特征变迁的历史。牡丹纹的衍化历经千余载,在中国传统装饰艺术发展史中,可称是极其重要的一个分支。借助牡丹纹的探溯,概览外来文化与中国本土文化在历史长河中的交融和汇流,最终可使这一具有鲜明中国文化特征的传统花卉纹样成为装饰定式。此外,考察牡丹纹的造型衍变与内涵拓展,无异于梳理中国工艺美术史的装饰特征与演变过程,对当代装饰设计的诸多领域应用都具有启示意义。     

对素描教学的素描头像的几点认识

素描教学是造型艺术的基础,其技术训练要有相应的思想观念作指导。素描是要解决造型问题,但更重要的是解决观念认识问题。在素描教学中,素描头像的训练除了目的性之外,还必须掌握头像造型的规律和方法。要有正确的观察方法,从整体上来观察对象;还要培养立体的观念,用线条的明暗来表现素描头像。除此之外,还要了解头部形体结构比例和五官的造型特征。作者的感受和艺术素养也决定着艺术表现,所以在素描实践中,要讲究艺术规律和表现。     

《小城之春》古典美学旨趣之探究

《小城之春》是一部超越时代的影片,在20世纪80年代初以其浓郁的文化气息被推上中国电影的巅峰,获得重新的认知。《小城之春》的声画语言立象以尽意,以物象来表征人物的心理、情思;电影的构图,较多地借用了中国画的空白、静照等美学思想,使人们品味到韵味十足的中国古典美学意蕴观照下的现实主义风格。     

真情·真美·真生活——陈文利其人其画

陈文利,1971年6月生于河南省漯河市。1996年毕业于河南大学美术系中国画专业,2000年至2001年就学于广州美术学院中国画系高修班。现为许昌学院美术学院副院长、副教授,清华大学美术学院访问学者、中国美术家协会会员、河南省美术     

关于河南浚县泥塑艺术的审美价值及发展问题研究——以黎阳镇杨玘屯的泥咕咕为例

全球对于人类非物质文化遗产的重视,也唤起了我国艺术界对中华民族数千年文明创造的重新审视。民族的就是世界的,只有创新才是最好的继承。也许本栏目可以助您思考这个问题。     

北宋翰林图画院略论

本文以画家的视角,研究、分析北宋翰林图画院的发展历程及其取得的艺术成就。从中可以看到,画院开明的政策、有效的制度,尤其是兴办"画学"所形成的新的教育思想,把北宋绘画推向我国绘画史上迈绝前代的巅峰。它对中国画民族风格的形成、"写实"技法的完善以及中国画"诗化"的进程,起到了巨大的推动作用,并对后代产生了深远的影响。但是,宫廷画家为迎合帝王的旨趣而创作,也是限制绘画艺术发展的根本原因。     

论张大千泼墨泼彩抽象化之意义

综观张大千的艺术历程,以"泼墨泼彩"画的创造性最大。他的泼墨泼彩山水画,解放了中国画以线为主的表现语言,以自己的墨法独创了新的形式和风格,极大地张扬了色彩的魅力。