浅析中西方绘画的区别

中西方绘画由于受地域、文化、观念等的影响,使中西方两大绘画体系形成了不同的历史和风格,并由两大体系产生出美术创作的多元性。本文就以这两大体系中的代表画种“中国画”和“油画”为论点,从多个角度出发,对这两大体系的性质、特点分别加以比较分析,希望在分析比较中,能使我们对中西绘画有更深层次的认识,并在以后的实践中得到运用。     

卢西恩·弗洛伊德绘画语言简论

弗洛伊德(Lucian Freud)是当代20世纪最伟大的画家之一。从绘画本质意义和价值上看,成功的艺术家在于绘画语言创造以及呈现的视觉美学。本文从绘画与美学、个性与风格、观察与发现、造型与表现四个方面来探讨弗洛伊德绘画语言的视觉美学,探讨这位具象写实绘画大师的独特价值。     

透视“迁想妙得”传统中国画创作理论

由于东西方不同文化背景的影响,东西方艺术创作的方式也有着明显的差别。中国传统绘画受儒、道、释哲学观念的影响,始终有着独具东方特色的意象性。东晋时期,顾恺之迁想妙得理论的提出,为传统中国画创作奠定了坚实的理论基础。随着艺术史的不断演进,后世不断赋予其新的内涵,使其逐渐成为传统中国画不可或缺的指导思想。     

中国画形式和韵味上对油画的影响

中国画历史悠久,它独特的形式和韵味影响着一代又一代中华儿女的审美观念。它在国人心中的地位始终不可动摇,因此可以说,自油画传入中国以来,中国画就开始对它产生深远的影响。     

工笔花鸟画之传统表现观念的突破

花鸟作为中国画传统绘画中的表现题材,不仅是因为它的赏心悦目,而且因为在文化精神层面上有了其自己的寓意。“尽物趣之天然,花鸟相关照”的巧妙构思,在传统经典的工笔花鸟画作品中比比皆是,它们所表现的几乎都是自然界中花草禽鸟安然闲适的一种生存状态。其最大的特征便是最大可能地展现出自然界中鸟语花香给予人类的一种恩赐和审美享受,他们将花鸟的钟灵毓秀描绘于绢素,赋予花鸟以完美的生命。     

试析电影《龙纹身的女孩》中的人物形象塑造

无论在阅读、观赏、聆听这一系列行为的过程中,情感的运动是必然的结果。人物往往是带动观众情感运动最直接也是最有力的元素。人本身对于越熟悉的事物,就越会有认同感。电影人物作为电影中观众所接触的最直接的情感元素,对于一部电影的成功与否起着至关重要的作用。     

中国画只能这么画?——中国画与程式化技法

中国画并不仅仅是由毛笔、墨水画在宣纸上的画,而是以其程式化技法为特质,依着艺术实践编织出画谱,追求超越现实的精神境界为目的,展现出中国传统文化精神及审美特征。其实谱只是一个氛围与框架,能够体现出中国画品格的仍在毛笔工具上,尤其显现在毛笔的锋端。画家能以文人风度,信手笔墨,挥洒出雅致情趣,顺谱行事,笔墨是天,笔墨是地,随意点划乾坤,豪情充满天地。所以要画出真正的中国画,就要有谱。     

中国画画幅的探索与实践

<正>在当今艺术市场形式多样及审美标准多元化的情况下,存在着诸多影响国画画幅形式发展的因素,如外来艺术的影响、国画题材的拓宽、建筑环境的变化以及新材料新技术的出现等,必然要求国画画幅的形式进行创新。但和历史上逐渐沉淀出的传统画幅形式一样,创新画幅形式没有固定的方向,也没有现成的套路可以走,必须在大量的创作实践中不断摸索和总结。画幅形式的创新绝不能一味追求形式上     

从巩义石窟寺飞天造型看佛教的中国化北大核心

巩义石窟寺的飞天造像主要以单体造型呈现,在体型比例与动势展现上格外协调,并在形象塑造上吸纳了中国古代绘画“以线造型”的核心表现方式,体现了南北朝时期中外艺术交流以及佛教中国化渐进过程的典型特征,是佛教中国化的艺术见证。     

中国园林设计和中国画的艺术共性

中国画是画家把个人的主观感情与客观事物相结合,从而表达一种提炼过的审美体验。园林设计和中国画的传统美学理念是一致的。如果说中国画达到的是一种精神上的游居之境,那么园林设计则在于设计者将理想中的生活状态在现实生活中实地建造出来,使人能够真正地行走在画意、生活于画境之中。所以,园林当之无愧地是体现建筑艺术中"移步换景,如诗如画"、"诗情画意"的代表,更是中国画的实际再现。