黑团团里天地宽——关于中国画传统笔墨问题的当代梳理

对中国画的笔墨形式语言是扬弃还是继承发扬,这是一个大家非常关心的问题,每一位画家、学者都会有自己的观点立场。有的人是笔墨中心主义,有的人则认为笔墨等于零。面对这多种观点议论,我们应该梳理清楚,应该有个正确认知。不然,会给水墨画的发展带来混乱。     

气韵在中国画中的演化

中国画讲求气韵,自南齐的谢赫提出"气韵生动"的说法以后,气韵就成为中国画的重要品评标准.然而,"气"与"韵"都是由人伦鉴识中的观念转化到文学艺术中来的.随着时代的发展,气韵的含义也在演化.在中国画中,"气韵"一词由品评人物画又扩展到了品评山水画和花乌画,并且其含义又有了进一步的发展.气韵要通过笔墨在画面上体现出来,只有深入生活,气韵才会更加生动.     

生活如诗

生活犹如一幅意境悠远的中国画，你尽可明眸流动欣赏蓝天的深邃，大海的壮阔。[第一段]     

小议青铜雕塑线条的审美特征

公元前21世纪夏启建立第一个奴隶制王朝,就宣告浪漫天真的原始社会的结束.奴隶制社会是一个充满杀掳,充满残暴与血腥的社会,但不可否认的是,奴隶社会也创造了灿烂瑰丽的文化.正是由于奴隶们的汗水,他们的智慧,最重要的是他们的虔诚,才会有那一件件美轮美奂的青铜雕塑.     

传统瑞兽图形基础上的现代视觉设计再现

中国人对瑞兽有着异常的喜爱,传统瑞兽图案是从人们美好的隐喻中逐渐产生并发展起来的。这些图案不仅美观大方,极具传统气息和美学元素,还蕴含着吉祥的寓意和愿望,深受人们的喜爱,是中国传统艺术的重要组成部分。数千年以来,中国人对吉祥动物形象的喜爱有增无减,一直持续到今天。但是如今的吉祥动物形象面临着与现代审美元素和时代特征的冲突,需要进行再设计来使它们重新焕发生机。     

中国画线描教学琐谈

用线造型一直是中国传统绘画的表现手段,线与中国绘画有很深的缘分,中国传统绘画人物、山水、花鸟等都是以线为骨,以墨、色为辅的艺术样式。线的表现要符合刻画对象的质地要求,就是说在塑造形象的过程中要考虑物象的性质。线描的课程在重视学习解决传统十八描笔法的基础上,应使学生掌握线的灵活运用,并能够融会贯通。中国画线描的创作应是采用写实性线描写生与半创作性线描写生相结合的方法,然后逐渐过渡到完全的线描创作过程。     

浅谈潘天寿绘画艺术中的构图之美

构图在画面中具有重要的支撑构建作用,是艺术作品形式美的集中体现.潘天寿的绘画艺术深刻传达了中国传统绘画中民族审美趣味、民族文化和民族精神.他在中国画构图方面的特点,主要有:1.以山水之境融入花鸟之中;2.打破常规,新奇壮阔;3.“造险”与“破险”,险峻奇崛;4.金边银角,画外有画;5.画面分割,秩序明确;6.诗、书、画、印巧妙结合.     

谈“围”与“透”在室内空间设计中的魅力

围与透是中国画构图中的一种艺术形式,围与透运用得当能给画面带来气韵生动、意境空灵的效果。室内设计中空间的组合,也常常运用围与透的处理手法。在空间与空间之间不仅仅是利用设计媒介分割,而且利用具有空透、连通性的元素进行分隔,既使室内空间分割合理,又给居住者营造一个舒适的生活环境。     

装饰绘画中的情与理

装饰绘画在造型、构图、色彩等诸因素组织与计划中营造着美的秩序,在创作过程中,变形、夸张、取舍、加强、减弱,把握其恰到好处的前提是,表意者蕴藏着的那份智慧与真情,只有在真情实感的沃土中装饰绘画这门艺术才能显示出它的魅力和生命力.     

先秦至汉代云纹的造型变化浅探

云纹是中国传统图案中重要的一支。先秦至汉代云纹的发展变化,大致经历了勾云纹、云雷纹、卷云纹和云气纹先后占主导地位的四个时期。云纹的造型变化,与各时代的社会背景、意识形态、工艺水平等因素有着密不可分的联系。