好东西在眼皮底下

万物当中,如果不算人,又美又有用的不是花,更不是高楼大厦,是米。其实花已经了不起,假如世上没有花,再有想象力的人也想象不出花的造型和色彩,更想不出花的态度,如娇嗔,如半醒,如婴儿。而花影响了人类对线条图     

浅谈现代重彩画对传统中国画的继承与发展

本文通过对传统中国画和现代重彩画材料、技法与形式特点的比较研究,阐明传统的笔墨关系、思想形态对现代重彩画的影响,以及现代重彩画在吸收传统笔墨的同时又不断地开拓、创新。在材料方面,现代重彩画对古代矿石颜料进行探索,开发出更加丰富多彩的颜色。在技法上,其表现方式更加丰富,尤其是西方绘画元素在现代重彩画中的吸收和运用,使现代重彩画的画面效果更加浓郁并趋于多元化。     

三宅一生与解构主义服装

三宅一生是享誉世界的日本服装设计大师。作为解构主义风格的服装设计师,他的作品深受解构主义思潮的影响,在服装的结构、材料、颜色和图案等方面都突破了传统服装造型的束缚,通过一系列的打破、重组呈现出解构主义的艺术风格,他找到了东西方服装设计的最佳契合点,拓宽了服装设计师的领域,在世界服装设计史上具有不可替代的地位。     

从紫砂壶的意与象探讨其与文人审美的关系

紫砂壶作为中华艺术的一枝奇葩,反映了中国文人的审美趣味,蕴含着浓厚的本土美学精神,是我国宝贵的非物质文化遗产。文人墨客为砂壶撰写壶铭,或以书画入壶,使壶艺集文学、书画、篆刻于一体,从而大大提升了茗壶的文化艺术品位,使其蕴含了更深厚的文化内涵。还有一批文人学者专门研究紫砂文化,为之著书立说,为艺人们树碑立传。这些著作介绍和宣传了紫砂壶的发展历程,确立了紫砂壶在中国艺术之林的重要地位,为后人研究紫砂提供了依据。     

现代设计对传统图案造型的五项借鉴原则

在现代设计中,借鉴传统图案造型作为创意元素,注意以下五项借鉴原则(一要去粗取精,提炼概括,达到"简练生动";二要富于想象,善于串联,达到"形神兼备":三要把握态势,烘托气韵,达到"气势流畅";四要寄予象征,寓意吉祥,达到"意味深长";五要互借互用,组合共生,达到"别开生面")就可以在完成设计主题的同时传达出具有民族文化意象的独特信息,形成富有个性和文化内涵的设计形象.显示出悠久中华文化的独有魅力。     

戴逵与宗炳

佛教传入中国后,不仅与中国的思想产生了冲突和交融,而且与中国的艺术也产生了千丝万缕的联系。以佛像及造物等艺术品的输入和刺激,中国也随之有了寺塔。石窟佛像和佛画,形成了富有中国特色的佛教艺术。 由于中国佛教艺术的产生和发展,中国的艺术家和匠师也必然投身佛像艺术的创制之中,这些艺术家和匠师也必然受到佛教思想的薰染。但是,艺术和宗教毕竟是有区别的。     

蒋采苹先生重彩画艺术初探

蒋采苹先生是一位修养全面、人品画品俱佳的美术教育家,是位精益求精、成就突出、风格独特的女画家.她集男人的刚毅、女人的细柔于一身,在工笔重彩这块艺术园地里,辛勤耕耘,广收博取,取得累累硕果,从而独标于中国画坛.     

浅析“宁方勿圆”忽视了绘画语言的生动性

半个世纪以来,徐悲鸿先生倡导的"宁方勿圆"、"宁拙勿巧"、"宁脏勿洁"的艺术法则,成为正统的绘画经典.今天,艺术已呈现多元化,"宁方勿圆"作为教学原则,越来越显露出其局限性:它贬低了曲线的地位,忽视了学生创造力的培养,不利于情感的表达,限制了艺术风格发展的多样性等.因此,初学者在操作它时可作为阶段性的方法,但要明确其缺陷,注意摆脱、跳出.     

张骞出使西域前后中国马的艺术造型比较

张骞出使西域引进大宛"天马",改良了中国原有马种,并使中国马的艺术形象相应产生了一定程度的变化.但生生不息、丰富多彩的马的艺术造型更多受到中国传统文化的影响,表现出艺术风格的传承性和多样性.     

体育就是一种最棒的生命状态

雕塑．作为一种表达思想与感情的造型手段已有数千年的历史了：体育．自古以来就是竞技与艺术的完美结合。体育的精彩瞬间是美的享受．也是艺术的享受,体育雕塑更是现代雕塑中的一支奇葩。