当代语境下的地方性普通本科院校美术学中的中国画创作教学模式探讨

<正>当代语境下的地方性普通本科院校美术学中的中国画创作教学,应当重视培养学生的创新意识,激励其潜质的发挥。应坚持"知行合一"的观念,实践与理论结合的方法,并以比较的思维方式引入当代艺术理论、艺术批评等方面的知识,使学生的创造潜质得以激发,创作出符合当代语境的中国画作品。     

画艺摄影的美学内涵

"画艺摄影"与"艺术摄影"有别,也与"画意摄影"有别."艺术摄影"一般指富有艺术美感的摄影作品,但仍属如实反映客观物象的范畴.     

略论中国画的色彩

中国传统绘画以墨色为主,很少使用色彩,即使用色彩,也是用极少的一点进行点缀.然而,现代绘画要发展,就必须对旧的传统进行解构和重建,对中国画进行转型.如何让色彩和墨色很好地结合起来,创造出不失中国传统特点又具有现代感的中国画,是摆在年轻一代画家面前的任务.     

精神、形式、笔墨一元说

中国画创作要达到精神、形式、笔墨的完美统一,需要长时期的从内到外、从外到内的一生不断地修炼和改革创造,这是中国文化所要求的,也是文化人画家所追求的最高境界.     

高剑父绘画思想的变革之路

作为岭南画派创始人之一的高剑父,其艺术创作中始终贯穿着他的革新思想。他在传统中国画的基础上,将西方绘画中的透视、比例和明暗加入创作中,形成了特有的融合中西美术元素的新国画。从高剑父的艺术历程着手,对其绘画思想的形成渊源及在作品中的体现进行分析,探究其折衷中西、融汇古今的风格特点。     

随类赋彩——中国画色彩问题探析

谢赫“六法论”中的第四法随类赋彩的解读因人因时有所不同,其作为中国画以色造型的基础,有着不可忽视的作用。因此,从随类赋彩的内涵、形色关系以及中西方以色造型观之间的差异等角度出发,探究中国画中的色彩应用问题。     

把握分寸的智慧

在科学上有一个关于分寸的定律叫黄金分割,德国科学家刻卜勒称之为神圣分割,就是最具有美学价值的比例,也是人类的视觉感到最舒服的造型。做人做到恰如其分是人生的最高境界,做事做到恰到好处是人生的最大学问。一位叫迈克的男孩长得又高又壮,他的母亲害怕他会成为学校的"小霸王",对他的要求非常严格,叫他与人为善,学习忍耐。     

紫砂方器的造型分析

宜兴紫砂艺壶以器形、泥色。以及儒雅的风采在中国艺术史上绽放出了卓绝的光彩,随着时代的进步,人们生活的讲究,社会交往的礼仪．民族文明意识的升华,它敲敲地步入了千万爱好者们的心口,砂壶品茗的域地愈来愈广,茶友壶侣的队伍,越来越壮大。历经五百多年的风雨洗礼,宜兴紫砂艺意正向我们款款走来,展示着它的魅力和优雅,     

传统中国画色彩的当代审美

中国绘画拥有悠久的历史,传统中国画的色彩运用同时也经历了一个漫长的发展过程。在其历史发展的过程中,除了受到古代哲学思想的影响之外,同时也受到各个朝代文人画的影响。改革开放之后,由于西方思想文化的大量涌入,西方绘画的色彩观也在逐渐影响渗透着传统中国画色彩的表现,中国画的色彩开始趋于个性化、多元化。     

浅析《哪吒闹海》中艺术语言的时代含义

在张仃先生的壁画生涯当中,其创作壁画的峰期出现在文革之后。因为人耿直而在文革中备受迫害的张仃先生刚一回归画坛便主持了首都机场壁画运动,成为了领头羊式的人物,其创作的《哪吒闹海》在当时名噪一时。《哪吒闹海》采用的是工笔重彩的创作手法,在形象的设计上大胆创新,运用了装饰画的元素,每一个细节当中都拥有其独特的时代含义。