中国京剧与评剧始源之我见

戏曲文化是中华民族的瑰宝,是我国优秀传统文化的重要组成部分,戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史．它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。评剧,我国第二大戏曲剧种,仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。它是我国北方地区最具代表性的地方剧种之一,京剧与评剧各具特色,成为戏曲领域的重中之重。     

《说文解字·日部》一天内时间词探讨

一个民族对于时间的把握方式和认识,从某种程度来说能够体现人们的认知发展水平。时间概念与人们的生产生活息息相关,如何认知和把握时间就成为了一个关键的问题。汉民族如何掌握“时间”这一概念,我们可以从古典文献中窥得一斑。《说文》取象于日构成了一个“时间语义场”,保留了一个完备的时间意象群。而今我将根据这些词汇的解释对这些时间词进行排序,以期能够更完备的理解这些时间词。     

从“离魂”作品看古代文学题材的相似性

以明代汤显祖的戏曲《牡丹亭》为起点,顺藤摸瓜,可以看到中国古代很多的文学作品中都出现了类似的“离魂”情节,但魂的柔情恰恰反衬出人的无情,这种“离魂”题材的承袭和发展。让人联想到其他更多文学作品之间题材的相似性,它们都在不同的时间、空间里以不同的体裁展现着相似的故事情节。     

杜甫五言诗《佳人》两个英译本的赏析

杜甫的诗作被称为“诗史”,在中国古典诗歌中备受推崇。他的诗作中有着强烈的生命悲感,主要源自他对国家命运、人民苦难的忧患,也源自壮志难酬的苦闷。对于杜甫诗英译的分析,后人多把研究的重心放在其创造的山水诗当中,而鲜少关注其他五言律诗的英译。本文旨在许渊冲“音美”“意美”“形美”的翻译美学理论指导下,赏析杜甫《佳人》DavidLunde和WitterBynner两人译本的得失。     

双重悖论下的智慧之作--浅析吴山专的《大生意》

行为艺术在中国一直游走在社会及艺术的边缘,艰难地前行。“八九现代艺术大展”是中国现代艺术的谢幕礼,而行为艺术是此次展览最大的亮点。吴山专在这里做了一桩“大生意”,既延续其一贯的创作风格,亦旨在反抗美术馆体制、美术理论家的“霸权”、商业化对艺术领域的渗透。作品意义在生效之时,产生了双重悖论,值得深入探讨。     

《苏北少年“堂吉诃德”》的叙事艺术

毕飞宇的《苏北少年堂吉诃德》在叙事艺术上,有两大突出特色:一是碎片化的结构,契合了回忆文体的本质;二是分享秘密,让读者获得阅读满足。     

《喧哗与骚动》同《风景》文本的比较分析

将当代作家方方的小说《风景》与美国作家福克纳的小说《喧哗与骚动》的文本进行比较分析可以发现,两位作家在这两部小说中的叙述手法明显相似,人物性格命运也有着极大的相似性。通过对两部作品叙述结构中人物性格和命运的比较,可以发现两个文本叙述结构的基本形态以及其带来的同与不同的悲剧呈现方式,显然,福克纳多视角的叙述方式与方方讽刺的语言则又是各具特色的。     

竺道生“法身无色”与“佛无净土”说考

正竺道生(355?-434)是中国南北朝初期的高僧,在《大般涅槃经》传到南京之前,即倡言一阐提亦有佛性的佛性悉有论,被后人称为涅槃圣。《涅槃经》的主题之一是法身常住,那么道生的法身观是否受到此经的影响?本文将在此问题意识上重新观照道生的法身无色和佛无净土思想。对道生此二说,汤用彤先生略引经证,然仍有未尽之处[1]。兹分别论述。一道生对法身和色法的观点,已有较多的研究成果,其中以日本学者古田和弘及木村宣彰等为代     

济群法师弘法系列文章连载之十 当代居士教育的探索——以菩提书院为例

正一、引言:当代居士修学的困扰近年来,随着物质条件的极大改善,人们萌生了更多的精神需求。社会上在家学佛的信众与日俱增。这是一个有目共睹的可喜现象。但是,这些信众能否真正通过修学佛法,解脱烦恼,走向生命的觉醒呢?从目前的情况来看,这是很不容易的。我们发现,这些信众在修学上普遍存在一些困难,其中既有环境的因素,亦有自身的问题。     

全印度比丘僧伽会会长达玛维利长老一行拜访中国佛教协会

正本刊讯5月4日上午,全印度比丘僧伽会会长达玛维利长老一行拜访中国佛教协会,受到中国佛教协会会长传印长老、副会长学诚法师和秘书长王健的热情接待。传印会长首先代表中国佛教协会,对达玛维利会长一行的到访表示热烈欢迎。传印会长表示,中印文化交流源远流长,在世界各大文明中,最早