改革音乐课堂教学,适应素质教育要求

我国新一轮的音乐课堂教学改革在现阶段可谓进行得“如火如荼”,这次课改最显著的特点就是从以往的重视基础知识的掌握,转移到了能力的培养这一方向上来。因此新课程标准促使我们以新观念为主帅、新能力为先锋、新方法为利器进行音乐课堂教学。对于传统教学方法,例如讲授法、练习法、记忆法等“常规武器”,要为其注入新的内涵,使其形成可行性课堂教学思路。一、 教学方法改革的意义音乐新课程标准的诞生,标志着以传授传统音乐基本知识与技能为目的的传统课堂教学形式的解体。多年来,音乐教学存在着诸多不适应时代发展的问题。传统的教学方法…     

教学细节是营造高效音乐课堂学习氛围的关键所在

随着高中音乐新课程改革的进一步深入,尤其是新课标的修订,新教材的改版,作为一名高中音乐教师怎样把自己的音乐课堂教学工作做得更好,让学生更加喜欢音乐并喜欢上音乐课,进而成为高效课堂,这是每位音乐教师要面对的永恒课题.在具体的音乐课堂教学实践过程中,教师关注“导课”、“语言”、“提问”、“对比”、“讨论”、“重点”、“课尾”等七个具体的教学细节,将会营造出高效音乐课堂的学习氛围.     

音乐课堂中"亮点"的创设与教师素质要求

"亮点"的创设,是音乐课堂教学改革的尝试,教师应深入领会音乐课程标准的基本理念,开拓思路,创新方法,以音乐为本,以育人为本,实现课程价值和课程目标.美国发展心理学家加纳德的"多元智力"理论将人的智力划分为九种,在这九种"智力"中,音乐为单列之一,并且,凡与情感、意志有关的、与想象有关的其他类"智力"也都与音乐有关.     

论音乐表演艺术中美感与技巧的统一

美感与技巧是音乐表演艺术的两大要素.美感就是音乐表演者对音乐作品的审美感受,技巧就是音乐表演者展现音乐作品的技术手段.音乐表演的技巧应围绕美感的表达展现,美感的表达又要依赖于技术手段的运用.在音乐表演实践中,要使美感与技巧协调统一,完美地表现作品的美学价值.因此,音乐表演者要从美感的获得、技巧的提高、美感与技巧的统一等方面努力提高自己的艺术素质.     

论音乐的社会功能(一)

人类所创造的文化,无论是物质的还是精神的,都有其特殊的价值,这就是它们的社会功能.音乐也不例外.那么音乐的社会功能是什么呢?音乐的社会功能决定于它的本质.早在春秋时代,伟大的思想家、教育家孔子就说过:"移风易俗,莫善于乐",并把音乐列为"六艺"之一.     

谈营造多审美通道的音乐课堂

音乐教学由于自身的特点和优势,在与美学"交流"的过程中别具一格,逐渐形成了学科特有的特点。多审美通道的音乐教学就是一种有益的尝试,营造多审美通道的音乐课堂应当成为音乐教学的追求。     

关于流行音乐进中学音乐课堂的几点看法

流行音乐虽然受到学生的喜爱和欢迎,但它毕竟不是主流音乐,在我们的实际课堂教学中,要尽力把握好"流行音乐进课堂"的尺度,既不应该因噎废食而放弃流行音乐的介绍,使课堂音乐教学陷入枯燥乏味的泥潭;更不能放任自流让流行音乐成为唱课堂的主角,使得学生的音乐素养停留在流行音乐界定的低水平的层次上.     

书法音乐创作之门初叩

书法音乐的创作其实就是作曲家将从书法作品的心理体验积聚的创作情绪,由量变到质变,即脑中构建出的"蓝图般的原始音乐线"或称之为"音乐模型",这是一种依靠直觉和想象力获得的下意识的内心听觉中的"模型".这里仍要强调的是,它和一般音乐作品不同,对书法作品的感悟能力和深度、广度决定了书法音乐这种创作情绪的浓淡.     

新时期的中学音乐教学

正在素质教育背景下,音乐课程是初中教学阶段的一门重要课程,其课堂教学是陶冶学生情操、培养学生审美能力、提高学生创造能力、发展学生思维能力的有效途径。但是,当前初中音乐课堂教学中还存在一些问题,制约了其教学价值的充分发挥,不利于教学成效的显著提升。如何提高新时期初中音乐教学质量,是教师急需思考的问题。一、新时期中学音乐教学现状问题当前,初中音乐课堂教学中普遍存在一些问题,制约了教学效果的优     

真心清静道为宗——对话中国道教协会新闻发言人孟至岭道长

他社会事务繁多仍然坚持早晚功课、静坐存想、斋戒等道教修炼的基本功夫,对"处喧见寂"之趣、"出有入无"之机明见洞悉。作为身处闹市红尘、在现代都市里修行悟道的出家人,他何以能练就如此清静功夫?在社会主义文化大发展大繁荣的新时期,道教如何发挥自己的作用?作为中国道教学院的执教老师,他对于道教人才培养的看法怎样?     

音乐创作课之我见

有人说：“学音乐的孩子不会学坏”。虽然不能一概而论,但也有它的道理。音乐是情感的艺术,若人们通过音乐活动都能够提高自己的修养,端正自己的品行,做一个有情有义的人,那他当然不会学坏咯。人们要在音乐中抒发情感,就必然要采用一种重要的表达方式那就是演唱（奏）,但音乐的创作往往是与演唱（奏）同时存在的。可以这样讲,演唱（奏）是音乐情感直接地表达方式,而音乐创作的作品则是音乐情感的重要载体。     

赞美之声在这里飞扬——记金陵协和神学院喜乐赞美团

还记得我刚进金陵协和神学院那会儿,学院乐队只有五六名成员;现在我已经三年级了,而乐队也已经成为拥有二十多名成员的团队,并且更名为"金陵喜乐赞美团".在院领导、老师的大力推动和支持下,喜乐赞美团无论在硬件上还是软件上,都有了巨大的改变.我们有自己的梦想,就是用自己微不足道的力量,为中国教会音乐的发展添砖加瓦,让上帝的名得荣耀.     

先秦儒家人文精神视野中的孔子音乐观

先秦儒家人文精神在表层语法结构上可以概括为伦理学和美学两个向度,体现在孔子的音乐观上就是"礼乐"二字.其深层精神结构是一种以人为本的道德化.音乐化生活观念.     

基督教圣乐的神圣体验

音乐在中世纪沦为教会的婢女、神学的女儿,而人文 主义兴起之后它却好像成了流浪儿、雇工,现在的教会和神 学院音乐好像也很难有自己应有的地位。音乐显然起着承载信仰的功能,催遇我们去面对它。 赞美诗是引导信仰,传播信仰的重要媒介。 音乐最大的特性就是它的创造性。音乐创作(作者) 与再创作(歌者、演奏者)最能体现神是造物主的特性。     

师道的力量

中国人历来讲究师道。《礼记·学记》云:"凡学之道,严师为难。师严然后道尊,道尊然后民知敬学。"韩愈更是一针见血地指明:"道之所存,师之所存也。"中国的艺术史,很大程度上讲就是师承衍化史、尊师重道史。蒋天枢是陈寅恪先生早年执教清华国学研究院时的学生。1949年以后,十余年间师生二人只见过两次面。1964年,病榻之     

舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系

众所周知,从舞蹈艺术诞生的那一刻起,音乐和舞蹈就是紧密结合在一起的,二者是相辅相成的,舞蹈需要音乐来表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等,而音乐则需要通过舞蹈来表达自己内在的情感,关于两者的关系,一直以来都是众说纷纭难以有一个统一的观点和看法。舞蹈艺术是创作者把不同的艺术手段（舞蹈形体动作和音乐音响）结合起来的产物,无需强分轩轾。在文中笔者着重进行了对舞蹈和音乐异同的探讨,试图阐述舞蹈艺术中音乐和舞蹈相辅相成的关系。     

论大提琴的演奏发音

发音,是一切音乐表演艺术进行音乐表现的基础。有穿透力、甜美的声音,是我们追求的目标。要使大提琴演奏发出美的声音,右手必须正确握弓、运弓;左手要根据自己的条件选择演奏手型,抬落指灵活、把位的"位置感觉"清晰、准确;坐姿应该有助于两手的灵活动作等。     

苦是甜的种子

《中国好声音(第三季)》冠军张碧晨,是个年轻漂亮的天津女孩儿,一直在父母的呵护下生活。可是,她为了自己的音乐梦想,只身前往韩国当练习生。她说,"我去韩国就是很想过练习生的生活,真的真的想吃那份苦。"事实上,练习生的苦比张碧晨想得更可怕,不仅     

论小提琴的演奏发音

发音,是一切音乐表演艺术进行音乐表现的基础.有穿透力、甜美的声音.是我们追求的目标.要使小提琴演奏发出美的声音,右手必须正确握弓、运弓:左手要根据自己的条件选择演奏手型,抬落指灵活、把位的"位置感觉"清晰、准确;坐姿应该有助于两手的灵活动作等.     

构建活而有序的音乐课堂

音乐课堂教学是师生交往、学生学习音乐的重要阵地。如何处理好实与活的关系,构建活而有序的音乐课堂,在民主、开放与秩序、规则之间寻找一个结合点,是一个值得我们音乐教师研究的重要课题。