文艺复兴艺术理论概述

文艺复兴（意大利语：Rinascimento,由ri一“重新”和naseere“出生”构成,法语：LaRenaissance）是指十四五世纪在意大利佛罗伦萨和威尼斯兴起,后扩展到欧洲各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期,在意大利商业发达的城市,新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化,通过文艺创作,宣传人文精神。文艺复兴为西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。     

“艺术之神”——米开朗基罗的宗教题材作品

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最伟大的画家、雕塑家和建筑师。1475年3月6日诞生在意大利佛罗伦萨附近的山城小镇卡普莱斯。米开朗基罗自幼喜欢雕刻,父亲在他的强烈要求下,将他送到佛罗伦萨美术大师基兰达约门下学画。因喜爱雕刻,3年后转入美第奇庭园,接受雕刻家贝尔托尔多·迪乔瓦尼指导。米开朗基罗不仅是意大利文艺复兴时期艺坛巨匠,他还是一位虔诚的天主教徒。米开朗基罗创作的众多精美绝伦的艺术形象,大多以基督宗教的《圣经》故事为题材,他为西斯廷教堂所作的装饰壁画,成为人类美术史上最杰出的作品。中世纪的欧洲,基督宗教正处于鼎…     

文艺复兴时期佛罗伦萨的认同性与模糊性

文艺复兴初期的佛罗伦萨公民漫步于大街小巷,深入于市民的空间,汇聚成一台创造性表演的音乐会。他们既是这台音乐会的创作者,又是它的观众。他们的问题在于如何解释错综交迭的各种感觉,他们从城市社团用来指导他们和表述自身的活动和形象中得到的矛盾而同时袭来的种种...     

14—16世纪中国与意大利美术教育发展的比较研究

公元1368年,朱元璋建立了明朝。经历多年离乱,国家初步稳定,生产力水平逐渐提高,商品经济也得到了繁荣发展,甚至出现了早期资本主义萌芽迹象。长江流域的南京、苏州以及杭州等城市迅速崛起,这些地区经济飞速增长的同时,间接促进了美术领域的发展,使得这一时期的美术流派纷呈,名家辈出。与此同时,欧洲大陆南部的意大利国力日益增强,在佛罗伦萨等中心城市也开始出现资本主义生产方式,人们的思想和行为发生巨大变化,兴起了一场意义深远的革命,即文艺复兴运动。文艺复兴运动波及文学、建筑、美术等众多领域。就美术领域而言,它成为滋养美术发展的沃土,孕育出了一大批影响深远的艺术巨匠。对于这一历史时期中国和意大利美术教育的发展,我们着重从美术教育机构、美术教育特征以及美术教育成就这三个方面进行比较研究。     

观赏佛罗伦萨美院学生画展并浅谈其素描绘画笔法与其特殊材料的使用方法

意大利位于欧洲南部,拥有丰富的古典美术遗产。意大利美术史中世纪时虽一度衰落,但仍然是西欧各国接触拜占庭文化和东方文化的前沿。到文艺复兴时代,意大利成为西方美术最发达地区,其领先地位从14至17世纪历数百年而不衰。18世纪后,法国才逐渐取代意大利的地位。因此,不仅在美术史研究上,而且在一般美术教育和博物馆陈列中．意大利美术皆具有重大意义,是人类美术遗产中十分珍贵的部分。但是自罗马帝国灭亡后,意大利一直处于分裂割据局面,美术的发展也很不平衡,地区性的流派各有特色,使意大利美术在其长期发展中呈现复杂交错的景象。     

巴洛克建筑风格的南北差异

巴洛克建筑是17世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。欧洲许多国家和地区都有一定的发展,并且带动了整个潮流。本文主要从阿尔贝斯山南部意大利和北部德国的巴洛克建筑风格的发展来阐述巴洛克建筑的差异。     

提升现代化的精神价值诉求

一从本源的意义上说 ,现代化与精神价值诉求有天然的联系 ,两者密不可分。这是因为世界现代化进程的精神源头是兴起于 14 - 16世纪意大利与尼德兰的文艺复兴运动。这个运动的发生与扩展是与当时欧洲城市的兴起和市民阶层的壮大互为因果的。也即是说城市发展与市民阶层的壮大促成了文艺复兴运动的发生 ,而随文艺复兴运动规模的拓展、放大 ,又进一步推动了城市的发展与市民阶层的壮大。伴随文艺复兴运动的波澜所及 ,一种新的与中世纪宗教神学对立的精神、理念席卷欧洲。这种理念提倡人的解放 ,呼唤以人为本 ,鼓吹个性与人权 ,反对封建专制 ,追…     

意大利时刻:16世纪法国对意大利文化的接受

在15世纪,文艺复兴运动蓬勃发展并取得辉煌成就,意大利成为欧洲文化革新的中心。到15世纪末和16世纪,欧洲各国开始关注意大利的文化成就并努力学习和吸收,其中尤以法国对意大利文化的接受最为积极和突出。本文主要从人文主义文化、俗语文学与语言问题以及古典建筑三个方面考察法国对意大利文艺复兴文化的接受。笔者认为,法国文化精英对意大利文化的接受并非"全盘照抄"。他们对意大利文化进行筛选,并结合法国本土文化元素进行再加工。另一方面,意大利文化的大规模引入在法国文化精英中激发了一种爱恨交织的复杂情感,尤其导致了"法国意识"的萌发,16世纪由此成为"发现法国"的世纪。重要的是,这种强烈的文化民族主义或"原始民族主义",成为现代政治民族主义的先声。     

生活与艺术的统一——意大利古城的文化艺术

当人们提起意大利时,很容易联想到曾经创造出辉煌文明的罗马帝国,以及意大利的现代足球、美食、服装、赛车等等……。对于我来说,更容易想到的是意大利的各种画派、各个时期的艺术大师。众所周知,意大利开创的“文艺复兴”不仅将绘画、雕塑、建筑艺术提升至一个前所未有的境界,也使意大利成为当时西方艺术的中心,这是人类艺术史上极为光辉灿烂的一页。如今的意大利不但是现代艺术设计最具活力的地方,而且占领了西方艺术设计界的领导地位。同时在世界现代主义艺术运动中,意大利的“未来主义”和“形而上画派”也是世界现代主义艺术运动中一个重要的组成部分。     

维纳斯的隐喻——用图像学的方法分析乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》

欧洲文艺复兴盛期,随着意大利新兴城市的发展和繁荣,在威尼斯形成了一个重要的画派——威尼斯画派。威尼斯画派的代表画家之一乔尔乔纳,在世界美术史上享有盛誉,为意大利盛期文艺复兴的艺术添上了浓墨重彩的一笔。其作品《沉睡的维纳斯》同样在世界艺术史上享有崇高的地位。就该作品用图像学的方法进行进一步的分析和探讨。     

佛罗伦萨与威尼斯艺术之比较

文章以佛罗伦萨与威尼斯在地理位置、经济状况、人文思想、社会风尚等方面的差异为切入点,进一步研究二者在艺术语言上存在的差异性,特别强调二者在艺术风格中素描与色彩的比较.     

意大利文艺复兴时期绘画技术的突破与创新

文艺复兴是指13世纪末、14世纪初在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪盛行的一场思想文化运动。在这场轰轰烈烈的思想文化运动中,艺术家们开始对艺术创作理论和创作实践进行革新完善。在绘画技法方面取得了重大的突破与创新,主要体现为透视法、明暗法、解剖学和色彩法等方法的运用。文艺复兴昭示我们,对传统艺术的传承不能墨守成规,要在创新中找到突破点,从艺术的发展规律出发,并不断地实践和探索,从而使艺术传统得到重构。     

试论波提切利与丁托列托绘画的相似之处

佛罗伦萨画派和威尼斯画派是文艺复兴时期两个重要的画派。佛罗伦萨画派注重素描造型,威尼斯画派则注重色彩的表达,而波提切利和丁托列托正是这两个画派的代表人物。二者虽然生活的时代和地区都不相同,但仔细比较二者的生平和作品,不难发现他们的生活经历相似,并且绘画都主要以宗教题材为主题,所画人物形体都经过变形处理,画中也都表达了文艺复兴时期最具代表性的人文主义思想。文章将从这几个方面入手,比较波提切利与丁托列托绘画中的相似之处。     

意大利哲学概观

E.加林(Eugenio Garin)的著作“意大利哲学编年史”(Cronache di filosofia italiana),1900—1943,曾经在意大利引起起广泛的讨论。加林特别以他对意大利文艺复兴时代的哲学和生活状况的研究而著名于世,在这方面,他是意大利国内最有威望的学者,也是国际上最有威望的学者之一。他的最新的研究成果,已蒐集在“中世纪与文艺复兴”(Mediocvo eRinascimento)这本书内,立论非常精辟,并且富有     

文艺复兴时期的战争艺术:西方美术史的一个侧面

对于文艺复兴时期艺术作品的理解,研究者往往停留在向古希腊罗马致敬的宏伟层面。然而对于任何一件事物的理解都应该从不同的侧面来透视。作为文艺复兴兴起和鼎盛的中心,意大利艺术在优雅和谐声中,还存在着大量表现战争题材、宣扬英雄主义的崇高壮美的表达。真实的征战使得罗马帝国的版图不断扩张,而这些"不流血的战争"甚至到达了比十字军更遥远的地方继续传播君威。这个侧面是构成立体的文艺复兴时期艺术的重要方面。甚至可以说,文艺复兴时期的艺术史上假如缺少对战争艺术的系统研究,对于西方美术史来说是不完整的。     

试析波提切利笔下的维纳斯——以《维纳斯的诞生》为例

波提切利(Sandro Botticelli,1445—1510)是15世纪下半叶佛罗伦萨一位著名的画家,他的一些异教题材作品在文艺复兴时期备受关注。以《维纳斯的诞生》为例,从其创作背景、风格特点、人文内涵等方面来分析波提切利笔下的维纳斯。     

希伯来宗教思想中的人文精神

一、引言当代许多哲学著作和教科书在讨论文艺复兴时期的人文主义运动时，似乎都忽略了一个重要的内容，那就是：当文艺复兴时期的思想家们对古希腊罗马时期的原始资料发生兴趣，纷纷寻找古代文献，热衷于研究希腊文和拉丁文的时候，他们无疑也把眼光放到了希伯来文和犹太圣经上。事实上，从文艺复兴起，人们就逐渐认识到，“凡重视人与上帝的关系、人的自由意志和人对于自然界的优越性的态度，都是人文主义”。以简明不列颠百科全书》第6卷，中国大百科全书出版社1986年中文版，第76页）文艺复兴时期的人文主义运动是一场以对古典文献进行…     

商品经济的发展与人文主义思潮——对社会发展问题的思考之二

商品经济的发展,在欧洲主要是在14世纪开始的。也正是在这时,意大利的城市中出现了文艺复兴的思想潮流。这并不是历史过程中经济发展与人的精神发展的某种巧合,而是有其必然性的:文艺复兴的思潮就是意大利的城市共和国中商品经济发展的产物。而这种思潮一旦产生,就以自己的精神作用,为商品经济的发展。为市民社会地位的确立,进行鼓吹和论证。但丁(1265—1321)在其《神曲》中,抨击教会的腐败和反动,揭露教皇的罪行,为人们     

由《西斯廷圣母》浅论文艺复兴时期的思想解放

复兴一词的原意是再生或复活[1],15世纪的艺术家们渴望他们的作品像古希腊、古罗马的大师一样好,这种思想尤其盛行在意大利。文艺复兴的到来唤醒了沉睡数百年的人们,这一时期涌现出的大量的艺术作品,使人们的视角从"神"落回了人。以《西斯廷圣母》为例,从绘画技法的变迁、题材的转变等方面分析文艺复兴时期的思想解放。经过对《西斯廷圣母》的研究分析,我们将看到文艺复兴时代的特殊性,我们也将看到画中的圣母像走向世俗,与此同时,女性的地位也悄然发生着变化。     

谈谈美声唱法

美声唱法是根据意大利文bel canto译成的。Bel canto这个意文直译为“美妙的歌唱”,中国一向译为“美声唱法”。其实,它不仅是一种发声或歌唱的方法,还是歌唱的风格和流派。 1、美声唱法的形成。 美声唱法是17世纪在意大利的佛罗伦萨形成的,并在该世纪内在意大利其它音乐中心威尼斯、罗马、那不勒斯、米兰广泛传播和发展。这一歌唱艺术的形成是由复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在13世纪至16世纪的复调音乐作品