唐代仕女画中的人物形象特征——以《簪花仕女图》为例

唐代是仕女画发展的鼎盛时期,在这一时期,仕女画一改之前紧窄婀娜之风貌,呈现出以“丰肌为美”的审美特征。这对后人认识唐代仕女的形象特点来说是重要的参考资料和依据。以《簪花仕女图》为研究对象,分析唐代仕女图中的女性形象。     

借朱砂调剂的苦楚——从簪花仕女图话周昉

我国仕女画有悠久的历史,发展到唐代达到辉煌时期,绘画题材逐渐以表现历史故事和客观生活为主。唐代仕女画以张萱和周的"绮罗人物"最具代表性,其中周的成就又最为突出。仕女画是古代表现女性题材绘画的统称,有着鲜明的艺术特点。我国最早期的仕女画可以追溯到长沙楚墓中出土的战国帛画《人物龙凤图》。人物形象以墨线概括勾勒,内容以祭亡魂升天为主题。     

云想衣裳花想容——唐代女性创意性化装和妆容

唐代女性生活在中国历史上是一个高峰的时代,她们不仅有着雍容华贵的服装款式,连化妆技巧和妆容也是别具一格的繁琐华丽,这些具有创造力和想象力的妆容,依然活跃在当今的时尚舞台中,并且令人难以忘怀。     

唐代传统仕女画艺术——以张萱、周为例

唐代工笔仕女画是中国民族传统绘画的重要一部分,在唐代最著名的工笔人物仕女画家便是张萱和周昉,二人也为后来的仕女画奠定了一定的基础,以张萱和周昉为例,分析二人的创作风格特点以及情感表达,从人物形态、设色风格、线描技法等方面对比二人在绘画创作上的不同点。     

唐仕女画背后的审美文化探析

唐代是一个文化大融合的时代,人们的审美意识集体发生着潜在性转变。雍容典雅、富态端庄的贵族妇女在艺术创作中开始成为独立的表现对象。唐仕女画一方面凝聚了唐代女性群体审美观念和社会的整体精神气质,另一方面也表现出唐代社会男性对女性形象的消费性审美。在"圆"的哲学的指导下,唐仕女画在线条、构图、设色上追求圆融、圆满、和谐,形成了与"盛唐气象"相吻合的美学特征。     

唐朝仕女画的宫体特色

唐代仕女画主要是描写宫中女性的闲散娱乐生活。从留传下来的作品可以看到,画面中对人物形态体貌、着衣打扮的描绘上,都带有轻艳、绮靡、细腻、以露为美的审美追求,作品中的仕女形象,其宫体特色也不言而喻。     

唐仕女画与日本浮世绘美人画、明清仕女画风格比较

仕女画的概念在绘画史论中,最早出现在唐朝。仕女画为中国古代人物画的一种,原指描绘上层宫廷女性生活的绘画,后在历史的发展过程中逐渐演变为对表现女性形象的绘画的代称。在中国美术史上,仕女画发端于战国,兴于唐宋,于明清之后衰落。日本浮世绘美人画繁荣于江户时代,其风格特点与我国唐代仕女画有着一定关联。文章将以唐代张萱、周昉为代表的仕女画风格与日本浮世绘美人画、明清时期的仕女画风格进行分析比较。     

唐代女性道教情怀的成因初探

唐代是我国诗歌最繁盛的时代,上至达官贵人下至山野樵夫,能诗者随处可见。在璀璨的诗歌海洋里,有一大批女性创作的诗歌,这些诗歌或多或少地反映了唐代女性有意识或无意识的道教情怀。《全唐诗》中收录的女性诗歌很多,卷5、卷7、卷9收录妃嫔公主的诗歌约53首,其中武则天、女学士宋氏若华、蜀太后徐氏在诗歌中明显使用了道教术语和道教典故,上官昭容的诗歌也具有鲜明的道家林下风致;卷797至卷850收名媛诗歌107家,诗535首。其中李冶、鱼玄机、元淳是女道士,薛涛晚年常着道服,入道与否没有确凿的证据,她们4位的诗歌158首。根据诗歌内容,崔仲容、…     

探析“改费”仕女画的特点

仕女画是人物画科的题材之一,受诸多因素的影响,每一时期的仕女画独具特色,从六朝的秀骨清像、面短而艳,到唐代的秾丽丰肥,再到宋代的端庄秀丽,及至明清的弱不禁风。清代有不少擅长仕女画的画家,总体上呈现的是阴柔忧郁的特点。道咸间的仕女画家尤多,其中改琦、费丹旭两人所画仕女具有独特的艺术个性。文章正是通过改琦、费丹旭的仕女画来探讨其画中的女性形象特点和形成此特点的原因。     

"婆子说禅"与女子佛性意识的觉醒——从禅宗语录看唐代女性"成佛作祖"的宗教形象及其历史意涵

唐代社会,女子参与佛教活动极为活跃.从禅宗语录,不仅可以窥见唐代女子在宗教活动中的生动人文面相,而且也能从历史的语境中获取唐代女子具有的时代精神."婆子说禅"这一宗教文化现象不仅说明女性能够超越性别差异以平等的地位参与宗教实践,而且也表明女子亦能"成佛作祖"具有阐扬禅宗妙理的宗教身份,更深一层则反映出唐代女性佛性意识的觉醒和社会地位有跃升的趋势.     

唐代“女冠热”现象浅析

道教自张道陵天师初立,经过魏晋南北朝时的丰富发展与改革,及至唐代,已达到一个繁荣鼎盛时期。而唐代的道教,还有一个颇为显著的特点,即女性入道成为当时社会的风尚、女冠人数众多。据《新唐书》记载:"天下观一千六百八十七,道士七百     

女性意识对唐代绮罗人物画人物造型的影响

唐代经济文化繁荣,绘画也处于盛期,其中绮罗人物画占主要部分。绮罗人物画主要以贵族女性形象为内容,风格特征受到了唐代女性意识的影响,画面中工整细致的线条、艳丽典雅的色彩体现了绮罗人物画的风格特征,对后世绮罗人物画有深远的影响。     

以社会性别分析唐代墓室壁画中的“女着男装”现象

唐代墓室壁画形象地记录了当时贵族的社会生活。运用社会性别理论对唐墓中"女着男装"图像进行研究,可以看出唐代不同社会性别对"女着男装"风尚所持的不同思想观念。文章从男性和女性两个角度分析这一现象发展的原因。女性除了爱美之心外,更多的是对社会属性下男性身份的向往。唐代女性的衣着装饰、社会权利均为男性赋予,事实上男性仍然掌握最高权力。唐代墓室壁画中一定规模的"女着男装"现象,有较高的研究价值与研究空间。     

从新疆吐鲁番出土壁画看景教女性信徒的虔诚

本文首次探讨了叙利亚基督教东方教会入华后景教女性的信仰虔诚问题,在原始文献奇缺的情况下,利用吐鲁番出土壁画中女性形象作为切入口进行了初步研究,涉及到东方教会东渐过程中女性信息缺失的原因,在与唐代佛教女尼、道教女冠、摩尼教女性神职人员等诸种宗教中传教者的比较下,更凸显景教女性是温和的信徒,她们对教会的虔诚和家庭的忠诚以及她们谦虚的美德,一直是基督教东方教会的重要成员,唐代洛阳景教教团为安国夫人所立经幢追思就是明证。作者指出各种宗教都把争取女性作为扩大自己影响的主要目标。女性对宗教的积极投入和虔诚信仰,是各大宗教的能够发展的重要因素,而宗教为女性内心的发展与灵魂的解脱提供了途径,并不断加强与女性信教者的联系,才能达到各自的全面发展。     

唐代长安道教

唐代是道教兴盛发展时期。作为政治、文化中心的长安,亦是唐代道教活动的中心,本文探讨唐代长安道观设置与道士活动,以见唐代长安道教概貌。 一、唐代长安道观 魏晋南北朝时期,道教活动多在名山福地,道士们远离城市,遁迹山野,结茅隐修,不问世事,超凡脱俗,蔚为风气。至李唐建国,以道教教主李耳为李氏皇帝远祖,尊崇     

五台山佛光寺唐代彩塑的人文内涵及遗产价值

佛光寺彩塑的塑造,有着复杂、厚重的皇家背景。佛光寺唐塑和东大殿木构建筑共同物化和象征着唐代社会的精神和气度;佛光寺唐塑主像的组合,体现了朝廷对佛教的认识和意图,具备了中国古代皇家道场的基本功能和特征;佛光寺唐塑艺术造像是唐代社会文化、风俗时尚的物质凝结,也是晚唐艺术潮流乃至哲学、宗教思想在佛教造像中的典型体现;具有独特审美意蕴的佛光寺唐塑,是后人很难攀顶的一座艺术山峰。     

浅谈宋代人物画发展的背景及其艺术特征

宋代画家们创立了主题鲜明的历史画、风俗画、情趣画等人物画新品种,并在技法上创造了白描、减笔等新的画法,这与唐代在肖像画、仕女画、佛道画方面取得的成就是一样的,都反映了当时的发展要求和审美趣味,因此,宋代人物画是与唐代人物画并驾齐驱的。     

环肥燕瘦——浅谈仕女画对创作的帮助

仕女画通过对美丽动人的女性形象的塑造来反映当时的社会现状,传达特定的艺术趣味和审美观念。随着社会的发展、变迁,人们对于女性的审美态度也在变化。历代仕女画都强调作品的审美因素,创造了诸多经典的女性审美样式,从外表到内在都符合理想之美。这种理想化的美的要求,在不同时期有不同的表现,从而形成了不同的风格或流派。     

女性之身体审美时尚的生命伦理沉思——以女性主义为视角

女性追求身体之关的行为中与生命存续之间存在的多重紧张关系表明,女性的审美时尚已日益摆脱了对男性的依附关系。但是,女性崇关行为中仍然存在的男权价值观意味着潜在的生命伦理危机。在女性生命伦理问题上,必须注意利用女性主义对女性生命意识的积极影响,同时防止女性生命意识的畸变与生命伦理危机。     

爱与美:论唐代女性诗歌中的自觉意识

唐王朝的文化环境相对开放,礼教对女性的束缚相对较少,女性诗人以一种罕见的张扬姿态跨进了历史的长河。"爱"与"美"作为生命的永恒主题,在唐代女性诗歌中闪耀出非凡的光彩。她们在诗歌中表现出对自主爱情的渴望和对婚姻的思辨智慧,也展现出了"灵肉合一"的审美追求与清幽淡远的生命境界。这样的婚恋自觉与审美自觉在封建社会里百年难遇,这些寥若晨星的女性诗歌既为唐代诗坛注入了活力,亦让后世之人为之惊叹。