简评《藏地牛皮书》装帧设计艺术特点

随着我囤艺术设计产业的发展,书籍装帧设计逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。无论从设计的艺术性方面还是从设计的实用性方面来说,书籍装帧设计的艺术特点逐步为设计师们所重视,以《藏地牛皮书》为例,阐述近年米我国书籍装帧艺术发徒的特点。着最就目前书籍装帧设计中面临的一些实用性问题逐一分析,将书籍装帧艺术中的实践性与互动性相互融合,力求统一。着重分忻书籍装帧设计的真正含义。     

明清时期的设计艺术

中国古代设计艺术是附着在古代工艺产业上同步发展的,是从民间美术中逐步形成和发展起来的。明清时期是我国古代的一个强盛时期,工艺、农业、手工业都比较繁荣,设计艺术在这个时期也有了跨越式的发展,对当今的各种设计有着较深的影响。     

论设计艺术在通识美育课程结构中的重要性

"纯艺术"和"设计艺术"二者在通识美育中的作用不同。一方面艺术史、绘画类课程的"纯艺术"性教育满足了有高雅审美需求的部分学生自我修养的建构,能够对有兴趣的同学进行一定的高雅艺术知识普及;另一方面生活化和普及性的设计艺术更加符合大众化教育时代高校学生普遍的审美需求,应该将其纳入通识美育课程并进行针对性的课程设计。同时,可以预见的是设计艺术通识教育的推行将能够通过提升受众审美品位来形成保障中国设计艺术自身良性循环发展的重要反作用力。     

空而不虚，白而不乏--浅析留白与设计的艺术性融汇

“留白”雅称“余玉”,意为留出一片空白,最初是中国绘画的一种重要的表现方法。它可以营造强烈的空间感、赋予创意以深远的意境,也是联想空间的延伸。留白作为一种独特的视觉语言引入现代设计中,研究其在设计中的艺术体现和正确的把握方式,对于简化设计和提高设计作品的品位有着积极的意义。     

基于我国民间传统艺术作品对现代平面设计的影响

主要从平面设计中的招贴广告和标志设计两个方向。来探讨我国平面设计中如何融入中国传统艺术的精髓。在全球化的影响下,在中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言。“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言失语现象非常突出。当设计失去了民族个性时,不仅达到“世界水平”的目标无法实现,实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是发现一种既根植于我们民族的本土又对整个当代设计有意义的东西。     

论涂鸦艺术与现代设计

涂鸦艺术，这个从反叛艺术开始到一个真正的艺术分支经历了极其丰富的变换，现在涂鸦进一步潮流化、世界，同时，由于涂鸦与现代艺术的结合，使涂鸦逐渐成为具有更高艺术追求的艺术形式，拥有了更加精致的表现手法。涂鸦艺术极大地丰富了产品设计的变现形式，给整个设计领域带来了较大的变化。     

浅论现代艺术对设计的影响

设计作为一种文化现象,具有精神层面的属性,现代艺术都是用外在的形式表现内在的意境或设计意图。在现代设计的发展史上,现代艺术在哲学思想、艺术理论等方面对设计产生过重大的影响。     

论抽象艺术对现代设计的影响与契合

从20世纪初期以来,一方面伴随着现代工业文明的飞速发展,一方面在艺术自身发展规律的推动下．在西方现代艺术运动的潮流中形成了抽象化的潮流,并演化形成了抽象艺术的众多派别。一大批美术家参与现代设计的革新运动,随着包豪斯学院的建立,他们成为现代设计美学的先驱和导师,为现代设计的发展贡献了巨大的推动力,契合了时代发展的需求。     

公共艺术叙事性设计方法探析

近年来，城市公共空间变得日益复杂与重要，人们对环境的要求也变得多样化和艺术化。公共艺术作为面向公众的艺术，不同于传统的城市环境设计，具备开放、共享、公共的特征。艺术家用艺术语言激发人们的审美需求和更多思考，引导大众积极参与创作，让大众将自身的审美需求表达出来，达到自我价值的体现和认同。这对于塑造城市文化精神、提升大众情感体验及增强其归属感、幸福感具有重要意义。针对公共艺术如何更好地与城市公共空间相融合并发挥价值这一问题，通过对国内外建筑、景观设计案例等的研究分析，探讨公共艺术的叙事性设计方法。     

充满魅力的欧美橱窗设计文化

橱窗是展示商品的一种载体,是一种品牌营销的艺术。在长时间的设计演变中,橱窗原本由对产品的简单展示逐渐演变为对产品品牌文化和特色的艺术升华,与商业项结合,成为除了对商品魅力展示与述求以外的一项更宽广、深厚的人文艺术风格。在产品信息表达和艺术欣赏之外,在市场营销中也具有积极和有效的作用。本文通过介绍欧美橱窗设计文化,并与中国的橱窗展示现状加以一定的比较,希望通过对欧美橱窗文化的解读,给中国的橱窗展示艺术与品牌推广予积极的参考意义。     

设计创新对创意产业的推动性研究

国际创意产业界著名专家约翰.霍金斯提出创意产业具有4个核心因素——经济、管理、创新和知识产权。其中,设计创新无论在技术层面、经济层面还是文化层面,都对创意产业的发展有巨大的推动作用。同时,设计创新对于推动我国创意产业的发展也有不可忽视的现实意义。     

现代书籍装帧设计的审美特征

随着时代的发展,人们审美情趣的提高,书籍以实用功能形式的出现已经不能满足社会和市场的需要,人们不仅注重书的实用功能,而且日渐注重它的审美价值。本文从整体性、本土性、材质美以及形式的简洁、奇特四个方面探讨了现代书籍装帧设计的审美特征。随着设计技术和设计理念的迅速发展,我们的书籍设计师要不断丰富设计语言,以一个书籍艺术家独特的审美感受和新的设计角度,赋予装帧艺术新的生命。     

高雅艺术离大众到底还有多远——从吴东洽的生日蛋糕刀具设计谈起

后现代艺术反对庙堂化的高雅艺术,主张将其从博物馆里赶出来变成下里巴人的玩具。随着人类文明的不断进步,这种看似激进的想法并非是痴人说梦。然而,立足现阶段,实现高雅艺术的通俗化却是当下无法一蹴而就的。既然社会组织的消亡遥遥无期,那么,政府的扶持、社会团体及个人的资助、艺术家个体的探索三者的合力显得尤为重要。我们期待高雅艺术离大众近些,再近些,希望在自己生日那天,也会有漂亮的蛋糕刀具为高雅的生活锦上添花。     

论T恤——穿在身上的平面艺术

T恤绝对称得上最神奇的服装种类。一百多年来,只有它能够突破性别、等级、国家和民族之间的界限,甚至不顾时代变迁和年龄鸿沟,一如既往地在全世界范围内广泛流行。由于艺术家们把重点放在T恤胸前的印花图案设计上,在一定程度上,T恤不再仅仅是平民的时尚而且成为平面设计师的艺术载体。     

现代艺术在城市园林设计中的应用

随着社会的发展,人们的物质水平、文化水平,以及对艺术的认知水平都在不断提高。现代艺术作为新时代的产物,与设计是密切相关的。城市的园林设计是现代最为综合的艺术设计,与现代艺术形式有着密切的联系。通过阐述现代艺术与园林设计之间的关系,并从小品、植物等几个方面来分析现代艺术在城市园林设计中的应用。     

现代平面设计中的民间美术元素

贴近现代社会生活的平面设计艺术源于原始艺术,与民间美术有着千丝万缕的内在联系。现代平面设计在造型、表意、寓意诸方面,表现了强烈的民族性和地域性的特征,也都与民间美术息息相通。民间美术的艺术元素在平面设计中的运用有直接运用、间接运用和元素重构等不同方式,均以丰富的内涵和存在空间为当代平面设计的艺术语言注入新的生机和活力。     

中美平面设计(视觉传达设计)专业课程设置比较研究——以美国奥本大学平面设计专业为例

美国大学艺术设计教育对我国高职艺术设计教育极具参考价值。以奥本大学为例,其艺术设计教育课程设计逻辑性强,在设计理念上实行长效机制、淘汰机制,学校院系、专业经常举办设计大赛、展览和论坛,具有相对稳定的设计教育制度体系,提倡通才教育和专才教育。中国艺术设计教育可根据自身情况,参考、借鉴、吸收其中先进的办学理念和教育模式。     

论楚装饰艺术图式

本期集中刊发了一批关于我国传统设计艺术与今天借鉴传统而创新的论文。全球对于人类非物质文化遗产的重视,也唤起了我国艺术界对中华民族数千年文明创造的重新审视。民族的就是世界的,只有创新才是最好的继承。也许本栏目可以助您思考这个问题。     

论传统装饰艺术与现代设计的相融性——试探传统染织与现代设计的综合运用

随着时代的变迁,我国的设计领域渐渐融入"全球化"潮流,传统装饰艺术日益被机械化的现代设计所替代.但是,传统装饰艺术在现代社会的艺术价值、人文价值和社会价值仍是不容忽视的,现代设计如果吸收传统装饰艺术的成份,则会为设计作品注入更多意想不到的生命力.     

关于荧幕中服装服饰的探讨

自上个世纪影视剧服饰在时尚行业中大放异彩以来，服装服饰就能够在当今社会中成为一种新的潮流引导者，也同样对观众们的生活产生较为显著的影响。在影视剧当中的服装艺术，就像一种独特的影视剧语言，能够对影视剧的情节、剧情、环境、情绪等方面进行干预，使观众从演员的服饰方面读懂一部影视剧所要表达的深切内涵。由此可见，影视剧服饰不仅能够诠释影视剧中人物的内心世界，还能够对观众进行引导，起到身临其境的作用。