机械复制时代的表演艺术——瓦尔特·本雅明的表演理论研究

瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中认为,摄影技术的出现打碎了传统艺术的光韵,使后来的艺术活动发生了革命性颠覆。其中,以电影技术为代表的机械复制手段已从根本上改变了人们对表演艺术的认知方式。他通过对电影和戏剧进行比较研究,深入剖析了电影表演与传统戏剧表演的矛盾和差异。可以说,瓦尔特·本雅明的表演理论就如同他对大众文化的批判理论一样,充满了矛盾的复杂性,夹杂着历史辩证性与后现代思潮的色彩,随着时代的发展,对其表演理论的贡献以及历史局限性,我们应该有更加理性的认识与研究。     

阿恩海姆的色彩论在电影中的体现--速度与节奏在动画中的运用

色彩作为一种语言，在电影中有着重要的作用。阿恩海姆的《艺术与视知觉》是他艺术美学的代表作，色彩论是他视知觉理论中的重要部分。     

圣经经典故事系列片

圣经故事系列片由欧洲多家著名影视机构联合制作,德国贝塔电影公司出品,多位国际影星出演,耗资超过一亿欧元,历经9年时间制作完成。中国基督教两会获得该系列片的版权,经过翻译、配音后已经完成三部巨作《保罗的故事》、《摩西的故事》、《约瑟的故事》,现提供给广大弟兄姊妹观看。系列片场面宏大、配乐音色悠扬、语言对白流畅。内容依据圣经,注     

张艺谋电影《影》的审美艺术研究

从1983年的处女作《红高梁》到2018年的新作《影》,作为少数仍然活跃在一线的第五代导演,张艺谋对于中国现代电影发展有着重要的意义。对于影像表达的极致化追求和孜孜不倦的创新探索也使得张艺谋的电影呈现出特殊的美学特征,在视觉图谱的建构上显得富有个性。作为张艺谋审美艺术表达的最新突破,《影》为中国电影探寻民族风格、传递文化审美提供了一种良好的范式。     

民国时期梅兰芳表演艺术新探

梅兰芳的表演艺术以雍容华贵、端庄大方著称,充分体现了中国传统文化的精髓和传统美学原则。毫无疑问,其表演艺术是在民国时期渐渐走向成熟的。梅兰芳表演艺术的魅力在于其创造了一种新的"美",迎合了当时上流社会的审美观。同时,他的表演艺术是在批评中逐渐成熟起来的。他的舞台生涯早期是以演出传统戏为主,而后开始排演时装新戏以及让观众耳目一新的古装新戏。他完成了京剧旦角表演艺术上的革新——在王瑶卿的基础上,进一步发展和完善了花衫行当。从民国建立(1912年)至抗战全面爆发(1937年),这段时期是梅兰芳表演艺术最辉煌的时期。除梅兰芳在当时所拍摄的戏曲电影,能为我们的研究提供影像资料之外,当时的报刊专著等文献资料,更能为我们还原出梅兰芳表演艺术发展的原貌,以此能对其进行一个较为公允的评价。     

认真才能优秀

演员张涵予和导演冯小刚在生活中是交情很深的朋友,但在事业上两个人公私分明,从来不感情用事,彼此都是很认真的人。张涵予起初酷爱配音,后来尝试演戏。他曾经在电视剧《梦开始的地方》中很认真地站在餐厅椅子上激情洋溢地模仿列宁讲话,一下子让冯小刚记住了他。不过,张涵予在"铁哥们儿"的电影里一     

浅析中岛哲也电影《告白》的色彩魅力

中岛哲也是日本著名导演,其电影在色彩运用上形成了他个人的独特魅力。由他执导,于2010年上映的《告白》与他前期的几部电影大不相同,色调相对偏冷,风格更为凛冽。本文主要通过中岛哲也代表性作品《告白》,借鉴电影色彩学的相关理论,从影片色彩基调、人物和环境的色彩造型、重点场面的色调特征三个方面进行分析,以期总结中岛哲也导演的电影色彩魅力。     

试论郑君里影片中的现实主义特质

作为电影艺术家,郑君里的电影艺术是伴随着战争的开始而开始的,战争生活的经历以及对人民困难的深切同情与关怀使他自觉地走上了现实主义的创作道路。在其经典影片如《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》《聂耳》中,郑君里塑造了革命英雄、革命中的堕落者以及底层小市民等典型环境中的典型人物形象。从艺术特点来看,其电影多采取戏剧性的叙事结构,在细节之处显真实,一些作品还具有讽刺艺术和喜剧精神。这些体现了郑君里影片中的现实主义特质。     

由《伊万的童年》和《镜子》看塔科夫斯基电影的纪录思想

塔科夫斯基的电影观念出于他自身诚挚的艺术良知,他对电影的认识包含了纪录时间、见证真实的思想体系。在《伊万的童年》和《镜子》两部影片中,这种“作者意识”的影像纪录表现得尤为突出,最典型的表现手段是导演对记忆和梦境的运用,以及纪录片段落的嵌入。     

《江湖儿女》中的身份认同隐喻

在电影商业化日益严重的当下,已然跻身中国主流电影市场的贾樟柯仍拓荒于艺术电影关注边缘社会、关怀个体的原野,重新审视大时代下电影与现实的关联。中国第六代导演贾樟柯的新电影《江湖儿女》延续其关注社会底层边缘人群的感情倾向,将镜头聚焦于时代浪潮中摸爬滚打的"江湖儿女"的命运变迁,以多重隐喻的方式向观众讲述了一位辗转于现代与传统之间的女性不断寻求自我身份认同的故事。     

自己的样子

日本知名艺人北野武,不仅擅长表演,是日本著名漫才(相声)表演艺术家,而且还是一位优秀的导演,他导演的电影有《那年夏天,宁静的海》《花火》《菊次郎的夏天》等等。他的电影,有以"最简洁的语言讲最感人的故事"之誉。据说,成名之前,北野武是个穷小子,非常渴望拥有一辆好车。后来成名了,有钱了,第一件事,就是跑到车行,买了一辆保时捷。但是,他发现,开保时捷的感觉并没有想象中那么好。原因在于,北野武说,开车的时候,"看不到自己开车的样子"。     

成功的备份

第18届金鸡百花电影节于2009年10月14日至17日在江西南昌举办，吴刚凭借电影《铁人》王进喜的出色表演，一举夺得第27届中国电影金鸡奖最佳男演员奖。     

从都市题材影片看20世纪90年代的现实主义浪潮——以黄建新的“城市三部曲”为例

现实主义电影自20世纪30年代开始就是促使中国电影不断发展的重要组成部分,到了90年代,在改革开放稳固的前提下,艺术改革全面发展,大众文化占据主导地位,现实主义浪潮再起浪花。黄建新在20世纪90年代十分高产,平均不到两年就出一步作品,《站直翯,别趴下》《背靠背、脸对脸》和《红灯停,绿灯行》都拍于这期间,因这三部电影均取材于都市,表现了小人物的生活状态,因而被称为"城市三部曲"。黄建新的"城市三部曲",让20世纪90年代的电影不断逼近真实生活。摒弃过多的修饰和美化,直接将原生态的生活搬上荧幕,将对现实社会的批判通过电影传达给观众,传达给这个社会。     

传统文学改编影视之我见——从《天狗》说开去

文学与影视的合流合作，已经成均近年来影视产业的发展趋势，研究文学改编于中国电影的关系对促进中国电影的发展具有重大指导意义。其中同样改编自严肃文学文本的电影作品《天狗》与《罗生门》因其相似的剧情结构与叙事手法，成为值得比较一二的典型佳作。     

吴性栽对早期中国电影的贡献与艺术追求

早期的中国电影,资本的薄弱一直制约着电影发展,而在这一时期,吴性栽凭借其积累的丰厚资本以及对于戏曲与电影的由衷热爱,创造着自己的电影帝国。在他的电影生涯中,或独资创办或入股创建的电影公司众多,其中入股创办的联华影业公司、文华影业公司在中国电影史上拥有极高的地位。可惜的是由于历史语境以及政治观念的局限,早期的《中国电影史》对吴性栽的描述只存在于只言片语,对他的历史地位和贡献没有给予足够的重视。纵观吴性栽的电影生涯,可以看出尽管他对电影事业的贡献仅是出于对于戏剧戏曲的强烈爱好,并将这一爱好与自己的事业良性结合,但这一过程却推动了中国电影事业早期的发展。     

通俗化的电影美学和电影美学的通俗化──读《通俗电影美学论稿》

通俗化的电影美学和电影美学的通俗化──读《通俗电影美学论稿》陈辽当代人，极少有不曾看过电影的。从会看电影到会欣赏电影，这是一次提高；从会欣赏电影到能道出电影艺术的奥秘，又是一次提高；从能道出电影艺术的奥秘到把电影当作审美对象并应用美学原理来研究电影，...     

浅析传统艺术元素在动画场景设计中的合理运用——以《大鱼海棠》和《千与千寻》为例

传统艺术在动画场景中的运用有着举足轻重的作用,继《大闹天宫》之后,动画片《大鱼海棠》的成功无疑是对国产动画片中国传统艺术文化的又一次肯定。《大鱼海棠》作为一部充分运用中国传统艺术风格的电影,因其唯美的中国风意境被广为称赞。     

人际沟通，走好你的曲线

盖叫天是中国当代著名京剧演员，是南派武生创始人李春来的嫡系传人。有一年，北京电影制片厂艺术指导兼导演崔嵬邀盖叫天出演戏剧电影《武松》的主角，艺术界与表演界的名家联袂，组成黄金搭档，大腕一出场，那水平自是了得。     

不放过1％

当金黄的麦浪、苍茫的雪地、大红的棉袄，这些油画般的色彩出现在电影《白鹿原》中时，人们都为之惊讶；《无人区》以极高的画面质感和饱和度，释放出美国西部片粗犷凝重的风格，却取景于国内……让一帧帧平淡无奇的电影画面变得精彩而唯美，马平这位现年39岁，出生于西安市一个知识分子家庭的年轻人，却有着“中国第一电影调色师”的美誉。     

现代城市公共空间中的像素艺术探究

像素艺术对于现代的人们来说,是一个时代的体现,它将现在高清的时代回归于简单。在上个世纪末期,低像素的电影、游戏是人们童年的美好回忆。索尼发行公司发行的一部电影《像象素大战》里的小方块轻松唤起了人们尘封已久的记忆。还有各种红白机游戏的画面,那些印刻在脑海里的低分辨率的图像,比如最为熟悉的1983年任天堂的著名游戏《超级玛丽》、南梦宫公司于1980年推出的经典街机游戏《吃豆人》、日本konami公司于1987年发行的射击类单机游戏魂斗罗。正是这些情怀,使得现在越来越多的艺术家们毅然决然地拿起一个个的小方块,在现代城市公共空间中去创作属于那个特定年代里的艺术。