高校《外国美术史》公共课程之我见

对于大部分的高校艺术设计专业课程体系来说,《外国美术史》这门课程并不被许多高校所重视,然而,对于学生的教育不能只限于传统的范围内,更多的是应该注重课程对于学生在美术创作方面所起到的教学及指导性意义。     

论外国美术史与人类观念发展的共通性

纵览整个外国美术史,从古代美术时期到中世纪时期,再到文艺复兴时期,直到现代美术,从古至今的美术发展都体现着各个时期人类不同的意识观念,也正是不同时期的观念影响着美术在不同时期的发展特点。文章以外国美术各个时期的代表作品简述不同时期人类观念的不同,从而诠释美术史与人类意识发展的共通性特点。     

艺术品消费的时代性

在艺术市场中,艺术品消费可以直接呈现出艺术市场的发展面貌。艺术品的消费往往是对于艺术品实用价值的消费或者是文化意义上的消费,前者大多都是以中低消费为主,而后者所谓的文化消费,则表现为收藏或投资,不管是出于何种目的去消费艺术品,都会促进艺术市场的发展。     

思政元素融入美术史课程的教学策略研究

在课程思政的背景下,美术史课程作为高校美术类学生的一门专业基础课,理应在其教学过程中融入思政元素,发挥该课程特殊的育人作用。因此,现阶段我们有必要对思政元素如何巧妙融入美术史教学及融入过程中面临的问题进行深入探讨,以期美术史课程真正与思政课程同向同行。     

与时俱进与时代性

江泽民同志在去年“七一”讲话中指出 :“马克思主义具有与时俱进的理论品质。”广大理论工作者认为 ,这个论断的根本精神在于强调解放思想、实事求是 ,坚持理论创新 ,在新的历史条件下丰富和发展马克思主义。为此 ,就要避免毛泽东同志曾批评过的那种“无实事求是之心 ,有哗众取宠之意”的轻浮态度 ,脚踏实地、扎扎实实地研究当代实践提出的重大现实问题。马克思曾经指出 ,过去的资产阶级革命是“词藻胜于内容” ,而无产阶级革命则是“内容胜于词藻”。词藻胜于内容的东西决不会具有与时俱进的理论品质。历史证明 ,缺乏实事求是的科学态度 ,任何严肃正确的论断都可能变成空洞无聊的套话 ,甚至为错误倾向推波助澜。中国社会科学院以哲学所马哲史研究室为主的一些年轻学者 ,意识到这个问题的重要性 ,以高度的责任感和浓厚的理论兴趣 ,组织了多次讨论。本刊将他们的研究成果和体会以笔谈的形式发表 ,希望得到广大理论界同仁的勉励和指导。     

宗教美术史家罗世平

正罗世平,文学博士,湖北武汉人,1955年生。先后就学于湖北美术学院、中央美术学院,英国东安吉利亚大学世界美术史高级研修班。曾任中央美术学院美术史系主任、造型艺术研究所副主任,兼任湖北美术学院楚天学者特聘教授、台湾艺术大学美术学院客座教授。现任中央美术学院美术史教授、博士生导师,中央美术学院丝绸之路艺术协同创新中心执行主任,中国岩画研究中心特邀研究员,中国敦煌吐鲁番学会理事,中国画学会常务副会长,全国古籍整理出版规划领导小组成员,国家艺术基金评审专家。     

我国古代美术史中的汉代写实绘画研究

文章讲述了我国美术史的起源与发展,通过对中国美术著作的内容进行分析,探索出了汉代绘画的特点和其在当时所起到的教化作用和政治作用,研究了汉代写实绘画在物体形象上和绘画技法上的追求,以期能从我国古代美术史的角度来处理汉画的历史叙述,更好地继承和发扬我国传统美术学,感受我国传统美术中呈现出来的强烈感染力和创造力。     

西方艺术史观对中国美术史研究的影响

中国的传统绘画史学发展到20世纪后,因"西学东渐"和向西方学习的时代思潮,逐步受到西方艺术史思想和方法的影响。中国美术史学开始形成现代形态,中国美术史的研究逐渐具有"国际眼光"。滕固将"艺术风格学"引入中国。方闻针对中国绘画和书法的特殊性,在风格理论基础上,创新提出"视觉形式结构分析"法。而与"艺术风格学"对立的"图像学"方法被巫鸿应用于中国美术史研究。从以上诸人的研究可以一窥20世纪至今,西方艺术史观对中国美术史研究的影响。     

论以德治国的时代性

十六大报告在论述文化建设任务时 ,提出要切实加强思想道德建设 ,依法治国和以德治国相辅相成。要建立与社会主义市场经济相适应、与社会主义法律规范相协调、与中华民族传统美德相承接的社会主义思想体系。这些重要论述表明我们党对以德治国方略的认识进一步深化 ,更加明确了以德治国在内容、实践主体、实践方式和追求目标等方面所具有的时代性。以德治国内容的时代性以德治国是根据中国当代社会发展的实际和对社会发展规律的把握而提出的 ,其内容有着与中国历史上的德治以及西方国家政治伦理完全不同的内涵。以德治国中的“德” ,既继承了…     

论绘画创作的时代性

绘画创作必须具有时代性。绘画创作的时代性主要由它的思想性、作品题材的根源和它的历史发展过程三个方面来决定的,而这三个方面是相互联系的统一体,决不是孤立存在。我们强调绘画创作时代精神时代面貌的同时,必须分清它与赶时髦的本质区别。     

从作品题材与思想的时代性中探讨当今思想的时代性

对比《米洛斯的阿芙罗狄忒》《乌尔比诺的维纳斯》《奥林匹亚》,从这三幅画的比较中来分析题材和思想的时代性,从而联系到作品和其作者所处时代的时代精神,最后来阐述我们的时代精神是什么样的。     

论壁画艺术的时代性

史前人类的壁画,并不是以装饰为目的,很可能是一种巫术活动;古代的壁画,同样不是以装饰为目的,而是为封建统治阶级服务的政教活动.真正作为艺术品起装饰作用的壁画是在近代才开始出现的.     

探究书法审美的时代性

书法的审美活动与每个时代的社会形态、意识形态、政治、文化、经济和人们孜孜以求的探索研究都有着极其紧密的关系,是继承和发展的过程,具有与时俱进的特征。艺术随时代发展,书法的审美也应随时代不断发展。远古时代的审美观念早已不适应现代社会的发展,我们要以批判和接受的眼光看待,用现代的审美观看待在我们身边的书法艺术,公正的评判书法艺术的新时代,好好享受艺术为我们带来的美好感受。     

院体花鸟画的时代性

在中国传统绘画中,花鸟画最能体现丹青之美.在宋代赵佶统治的宣和画院时期,中国工笔花鸟画创作水平达到了历史的顶峰,其画面体现出的那种对生命的关怀要远远超过对色彩的关注.这种院体画中"趣"的内涵如今依然占据着很重要的地位,是创作的基本和灵魂.     

关于美术史年代划分的思考

我们在日常的美术史阅读和撰写过程中,经常会碰到一些熟似无睹的问题,看似很简单,却并没有做过仔细的推敲。比如,我们经常在其历史年代不确定或含糊不清的时候为某位艺术家或某种艺术现象作出断定给出结论,称其为古代著名艺术家、抑或近现代、近当代、现当代艺术家。然而,若是判断有误,这种混乱的称呼往往会给人留下模棱两可的印象。因此,对历史年代的划分和考究,不光是历史学家乃至文学家需要探讨的问题,也是我们研究美术史、艺术流派、艺术家的过程中必然要面临和思考的问题。     

瓦萨里:西方美术史解读

正出版于16世纪中叶、有着近500年历史的瓦萨里的巨著《画家、雕塑家和建筑师传》(Lives of the Painters,Sculptors and Architects)无疑是迄今为止最伟大的美术史著作,更是西方文学的一部杰作。因此,大众丛书系列中伽斯顿·德·维尔[Gaston du C.de Vere]关于瓦萨里传记的经典译本的新近再版是件盛事,该译本没有收入瓦萨里     

艺术风格学与美术史分析

随着20世纪70年代西方的新艺术史的出现,以艺术家、艺术作品作为艺术史的重点内容旧艺术史受到冲击。艺术风格学被作为美术史研究的重点问题,对美术史的未来发展产生了重要的影响。新艺术家与老牌艺术家的侧重点有所不同,他们主要将理论的阐释和方法作为艺术史的核心内容,然后利用方法论分析美术史的现象,从此美术史的发展进入了一个崭新的阶段。深入剖析艺术风格学的具体内容,研究美术史的发展历程,从而使人们更加深入地了解艺术风格学与美术史的深刻内涵,为日后进一步透析二者做准备。     

书籍装帧艺术的时代性与民族性

从装帧艺术的时代性和民族性两方面进行论述,没有必要刻意追求时代性而忽略民族性,也不能一味突出民族性而丢弃时代性,二者是相辅相成的关系,缺一不可。     

论邓小平党建思想的时代性

文章通过考察分析邓小平在新时期对党的思想理论建设、建设目标和指导思想、改善党的领导、制度建设、干部队伍建设、党风廉政建设、处理党内矛盾和党际关系等方面的重要论述和贡献，认为邓小平党建思想具有强烈的时代性，是指导我们改进和加强党的建设的强大思想武器     

哲学时代性水平的评价标准

每一时代所出现的各种哲学,未必都能达到这个时代的水平。怎样才能客观、科学地判断某一哲学是否具有时代性水平呢?对此,存在着两种未经科学处理的“朦胧意识”。一种是认为体系的状况(是否老化、陈旧)是衡量的根本标准,因此当务之急是建构新的体系。其实,历史上许多新哲学体系如同“密