蕾丝的起源初探

蕾丝作为现代服装的一种重要装饰品,是人类物质生产、社会活动和精神活动的产物,是深邃内涵的刺绣、剪纸、编织、文身艺术共同融合浓缩的结晶。它的起源与社会的进步、服装的发展是密不可分的。 早在14世纪罗马时代的布里奥,随着欧洲城市的发展带来了统治阶级生活形态的变化,出现了新式内衣——女式无袖衬衣(chemise),用蕾丝装饰领口,袖口,而在此之前则常用刺绣来装饰。由此我们可以看出蕾丝是服装发展到一定阶段应运而     

浅析蕾丝在服装设计中的运用

本文阐述蕾丝的起源和发展;蕾丝的种类、特点、用途以及在不同风格服装中的运用。从中,我们可以体会到蕾丝独特的艺术魅力,感受到蕾丝装饰富有含蓄、朦胧、纯真、性感等多种联想发散、内涵臻达和审美意境。     

现代刺绣精品服饰的开发与研究--高级服装订制中刺绣的表现与应用

刺绣又名“针绣”，古称“黹”、或“针黹”，是在织物上以针线反复穿绕形成纹样的一种装饰工艺。由于刺绣多为妇女所为，故又称之为“女红”。中国刺绣源远流长，是精巧、绚丽的艺术、更承载着厚重的传统文化与民族精神。而古代的上流社会包括皇室也一直以用刺绣的方法在衣服上绣上图案的服装为上品。随着社会的发展，对于服装的印染技术取得巨大的进步，服装上刺绣图案陧慢的就被印染的图案所代替。     

针线的延伸——浅谈现代刺绣艺术

刺绣艺术是以针和线为媒介,把人们的装饰意念添加在织物上的一种艺术,在中国工艺美术史上占有重要的地位。现代刺绣艺术是传统刺绣艺术的延续,具有更加丰富的造型形式,多种材料与刺绣工艺相结合,既有审美价值又不失实用价值。现代刺绣艺术的特色具体表现在审美意识、表现形式、材料工艺应用等方面。     

苗绣在室内织物设计中的应用研究

苗族是我国历史悠久、民族文化丰富多彩的少数民族之一。苗绣作为我国古老的绣法,也是我国重要的非物质文化遗产。伴随着苗族民族服饰的发展,苗族刺绣也逐渐形成了装饰艺术。以前多用于服饰的延伸,如背扇、挂包等,如今苗族刺绣越来越融入现代生活的需求,在室内装饰设计中亦有广泛应用,如壁挂、床上用品、桌旗、盘垫、坐垫、地毯等。     

美在民间——青海民间刺绣艺术的魅力

青海各族人民对刺绣的喜爱和应用,可以追溯到远古。秦汉时期,随着“丝绸之路”南路的开通;唐代,随着文成公主、金城公主先后进藏路过青海和弘化公主嫁给青海吐谷浑王,中原丝绸源源涌入,人们开始用刺绣装饰自己,美化生活,传递友谊,寄托感情,使得这种民间艺术成为了人们生活中不可缺少的组成部分,世代相传,不断发展。青海刺绣由于应用十分广泛,其品种丰富,花样繁多。综观各种绣品,大体上可分为四种类型:一是实用类,主要有鞋、袜子、腰带、辫筒、枕头,这是刺绣的主体;二是观赏类,主要有钱褡、衣领、衣袖、花色、口袋片等;三是礼仪类,主要有钱包…     

宫廷杭绣的创新性发展与品牌化推广的可行性研究

多年的高校人才培养教学经验的积累以及对奢侈品市场的调查、分析和研究证明,当今社会具有传统元素的奢侈品,很受人们的关注和青睐,尤其是"刺绣"服装、鞋帽和包包等实用产品。由此可见,具有杭州地方特色的手工刺绣元素运用到现代时尚品牌产品的设计,创造高端产品进行品牌化推广是完全可行的。这样,一方面可以为宫廷杭绣的传承发展培养继承人才,另一方面也能够为社会的经济发展创造效益。     

关于湘西苗族服饰图案的现代化开发和应用问题思考

伴随着社会主义的快速发展，湘西苗族的服饰图案不仅已经被作为非物质文化遗产保存起来。在详细苗族服饰设计中，其刺绣图案是最著名的，其不仅承载着该民族的历史文化，同时还融合了苗族所特有的艺术，在服装发展过程中占据十分重要的地位。     

采用CycleGAN模型生成石材与蕾丝纹理的创意设计思考

基于循环一致生成对抗网络(CycleGAN)模型,生成了石材随机纹理和蕾丝规则纹理两大类型图像。根据视觉效果技术指标计算、生成蕾丝纹理的视觉创作缺点分析,以及设计师主观评价,揭示了两类生成图像具有的艺术价值和不同的应用价值:可直接使用生成的石材纹理,而须经过加工才能使用生成的蕾丝纹理,但可直接利用其多样无穷的灵感和创意。面对类似蕾丝的规则纹理平面创意设计,"人-机"协同是时代发展的必然。     

从韩希孟、沈寿的刺绣生涯看绣画文化的成因

绣画由中国刺绣与中国文人书画相结合而产生,由此形成的绣画文化对中国刺绣艺术的发展产生了重要的影响。从韩希孟、沈寿两位刺绣大师的刺绣生涯探寻促使中国绣画文化形成的深层次的原因,对研究中国刺绣的未来发展具有重要的借鉴意义。     

服装设计中褶皱的实用性与装饰性

人类的生产生活离不开服装,服装的装饰胜也成为人类追求美的一种表现,也是一种心理需求。服装的实用性是人类生产生活的需要,服装的装饰性是人类追求美的心理表现。不同类型的服装其呈现出不同的形态,随着文明的进步,褶皱设计的表现形式更加的丰富,褶皱设计从各个角度对服装进行服装视觉的改造,增加了设计的艺术感,代表了服装设计的时尚品位和文化内涵。     

“公主风”在童装设计中的运用浅析

近年来童装市场的迅速发展，使得我国的童装产业已初具规模，但在相关领域仍然比较薄弱。基于此现状，选取了7-12岁的学龄期女童作为研究对象，以“公主风”为主要设计方向，结合大量蕾丝和立体装饰元素，从款式上进行创新，设计制作出系列童装，以期能为拓展未来的童装设计思路及其运用提供借鉴。     

试析女装结构设计中省道的抵消问题

在女装设计中,省道是重要的结构表现手法之一,省道,亦称省缝、省位、省.它是为了使服装适合人体体型曲线而省略的不必要部分,是服装造型中使平面布变成立体服装时所采用的技法之一,属于装饰缝范畴.     

传统手工刺绣与电脑机绣的工艺对比研究

手工刺绣技艺作为国家非物质文化遗产,尤其注重其技艺的传承。电脑刺绣机的出现对于传统手工刺绣来说是创新,但也使手绣的地位在一定程度上受到了威胁。与传统手绣相比,机器刺绣可以称得上是科技进步的产物,可替代多数人工刺绣。手工刺绣与电脑机绣在针法和最终效果上有很大的不同。分析对比它们二者之间的差异,为两者并存与发展的可能提供更多的理论支持。     

郭春蓉设计作品——天鹅礼服婚纱店室内设计

正设计风格:现代简约项目面积:247m2项目地点:北辰定江洋3栋1单元701为衬托婚纱缎、蕾丝、纱面、纱网、雪纺、真丝等轻盈透气的材质,空间以灰色调为背景色,在空间中加入花类绿植的饰品与装饰提升整个空间的整体浪漫氛围,着重体现消费者的青春、时尚、休闲。     

鄂温克族装饰艺术品太阳花与苗族艺术品太阳花的比较研究

鄂温克民族文化中有内涵的是鄂温克族流传下来的民族传统手工艺。例如刺绣、雕刻、剪纸等,多取材于生产生活中,涉及牧民生产生活的各个方面,具有独特的民族风格。其中以代表吉祥平安的太阳花装饰品、饰品系列在旅游纪念品市场中最受欢迎。通过鄂温克族系列装饰艺术品太阳花和苗族银质系列饰品太阳花在材质、色彩、图案、工艺和传承几个方面的比较研究,凸显鄂温克族装饰艺术品具有独特性和唯一性。通过比较各自的优劣来探索鄂温克族装饰艺术品的新出路,为弘扬和传承优秀民族文化尽微薄之力。     

鲁绣的演变及影响——从威海地区的刺绣看鲁绣的传承与发展

鲁绣,作为山东著名的传统刺绣,是我国刺绣工艺史上记载最早的品种之一。其演变过程历史悠久,遍布广泛。本文通过对鲁绣发展演变的研究,来进一步加强鲁绣作为传统的刺绣工艺品的传承和发展,并提出一些对鲁绣艺术发展的相应对策。     

文人画风对吴地刺绣的影响

吴地刺绣历史悠久,在漫长的历史过程中逐渐形成了"精细雅洁"的独特艺术风格。这种风格的形成与吴地浓厚的文化底蕴有着密不可分的关系。吴地在明清以后成为中国重要的经济中心和文化中心之一,一时文人咸集,文风斐然,这样的氛围和环境影响着吴地的生活方式。刺绣是吴地女子的必修课,文人书画对吴地刺绣风格的形成意义深远。在不同的历史时期,文人画风刺激着吴地刺绣的题材及技法演进,推动着吴地刺绣的发展。     

湘绣的原生态和市场态

刺绣艺术是我国传统工艺美术的重要组成部分,湘绣是其中的一朵奇葩.我们今天看到的湘绣不外乎两种存在形式一是原生态的民间刺绣,这主要是指仍以原生态的形式存留在偏远、落后的乡村民间生活中的那一类刺绣;二是市场形态的湘绣,从原生态的民间刺绣中孕育而生,以市场为目的的那一类刺绣.二者共同构成了完整的湘绣艺术.原生态的民间刺绣是湘绣的母体,也是其蝉蜕变革的主要源泉.     

营造吉祥氛围的中式流行服装

服装作为人类文明特有的文化象征,它伴随着历史的发展在不断地革新、演变之中.近年来,我国经济快速发展,国民素质、人民生活水平大幅度提高,人们着装日益注重文化内涵,讲究个性、时尚、高品位.后现代主义服装设计师紧跟时代潮流,创作出一批批用吉祥图案装饰的以及用吉祥纹样与新款式相结合的服装广为流行,为社会生活营造出吉祥的氛围.比如:电视台的节目主持人,出国参赛的运动员,小品演员及社会上较高层次的消费群体.此类服装为什么会有如此大的吸引力及诱惑人的魅力呢?分析流行服装的形式特点及其文化内涵,可以看出,其原因在于以下几个方面: