贝多芬《第五交响曲》略谈

贝多芬是被全世界公认的最伟大的音乐家，他之所以拥有如此崇高的荣誉，关键在于他的作品以及他作品独特的震撼力。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使是现在也使人们感到亲切和鼓舞。本文将从作品背景、作品分析、音乐思想三部分着手，对这部作品进行详细剖析，以求对这部作品深刻内容的理解。     

浅析绘画内容与形式的关系

历史的潮流是前进的,探索绘画内容与形式的关系的人物还很重,只有更好的掌握绘画内容与形式的关系,尤其是对绘画形式的高度理解与把握,我们的创作源泉才会源源不断,才能探索出更加有意义的形式,绘画作品的意蕴才会上升一个档次,才使得绘画作品,有了文化的气息,有了深度,使得作品的耐看程度提升有了更高的品味,使作品有了思想,有了灵魂,不会那么的媚俗,不只是好看,更多的是内涵,是耐看,所以绘画的内容与形式更是值得我们继续探索。     

歌唱中的思维与想象

思维与想象都是人们较为复杂的心理过程。在歌唱艺术中最为重要的表现内容是作品的思想情感,必须依靠对歌词正确的理解,才能将其生动地表现出来。正确理解来自人们的思维活动,一个歌唱者,只有启动思维和想象,才能把握和领悟歌词内容,才能用歌声表现出语义的内容和思想情感,才能为欣赏者所接受,产生审美共鸣,因而歌唱中的这种思维和想象是每一个歌唱者所必须经历和完成的心理过程。人们在参与歌唱的实践当中,得到了感性知识经验的积累,经过概括、加工,形成了对声乐理解的概念。正确声音概念的形成是与思维、内耳听觉、感性知识分不开的。歌唱…     

《世界宗教文化》引文注释规范

<正>一、注释体例及标注位置文献引证方式采用当页脚注体例。注释序号用①,②,③……1.注释内容为—个完整句子时,脚注序号放在标点符号之后;2.注释内容为词或词组、分句等不完整的句子时,放在标点符号之前。二、注释的标注格式示例卓新平:《马克思主义宗教观探究》,北京:中华书局,2013年版,第43页。[英]鲍伊著,金泽、何其敏译:《宗教人类学导论》,中国人民大学出版社,2004年版,第30页。张总:《古今佛教护国经典事迹略谈》,魏道儒主编:《佛教护国思想与实践》,社会科学文献出版社,2012年版,     

基于图像学的韩滉《五牛图》分析

图像学主要用于研究绘画主题的传统、画面中图像的意义、绘画作品与其他文化发展的联系等。唐朝韩滉《五牛图》的艺术成就和历史价值备受世人关注。运用图像学的方法,从《五牛图》的画面中探寻韩滉的创作心境,分析韩滉《五牛图》反映的时代风貌、人文风俗及审美意境等,理解画面中更深层次的内容,体会作品中传达的时代思想。     

基于吴冠中紫藤系列作品对中国艺术市场的思考

从吴冠中的水墨紫藤入手,理解吴冠中美学、绘画思想的变化。通过对吴冠中作品的市场分析,理顺艺术品价值和艺术市场之间的关系,以及中国艺术市场的发展前景。     

阐释学理论视角下中国美术史文本解读——以卫贤《高士图》为例

阐释学(Hermeneutics)作为一种解释理论,将其运用到艺术与设计作品的阐释里面,能建立起一套解读的程序,让受众在接受阶段,能够进一步理解作品的意图和思想特征。文章运用阐释学理论解读中国古代美术史文本,为能够有效让观者能深刻地理解当下语境,结合五代十国时期画家卫贤《高士图》作品,同时借助阐释学视界融合理论方法进行解读。     

重温《神圣家族》对《蒲鲁东》的分析和评判

对于《神圣家族》这部马克思、恩格斯首次合作、他们在世时公开发表的为数不多的重要作品,以往的研究除了注目于"唯物史观形成的前夜"的定性、满足于宏观观照和外围言说外,对其内容细节鲜有悉心的探究,总的来讲处于一种不求甚解、浅尝辄止的状态。本文通过对其中关于《蒲鲁东》一文内容的详尽解读和分析表明,马克思的做法与我们正好相反。为了批判青年黑格尔派的思维方式,当蒲鲁东成为马克思与其批判对象共同面对的重要议题时,他首先以大量的篇幅生动地呈现了这一人物及其思想的复杂状况,又以极其缜密的梳理揭示了作为青年黑格尔派重要成员之一的埃德加·鲍威尔的理解以及这种理解的荒谬性,通过对诸多细节的甄别最终折射出两种思维方式的分歧和对立。这对我们的研究无疑有着重要的启示:只有深入到马克思的叙述细节中才能理解其当时思想剥离的艰辛和理论建构的意旨。这是我们掌握马克思主义真正的"看家本领"。     

荀子天人论对王夫之思想的影响

天人论是中国传统思想的基本内容之一。萄子天人论对王夫之思想的影响,-涉及天人论的基础、天人相分、人性论、学习论、圣人观等方面。本文通过学术史视角,比较二者的思想异同,以考察其学术关系,并进一步审视苟子思想的深远影响,加深对王夫之思想的理解,有助于理清儒学乃至整个中国传统思想的发展脉络,是苟学和船山学研究不可忽视的内容。     

多维立体,感受艺术——浅谈美术鉴赏的基本方法

鉴赏方法直接影响着对作品的品味、体验和认识。本文认为,只有多维立体地去品味作品,才能准确地认识和理解其内涵。鉴赏作品,要和一定的文化情境相联系;可以运用比较方法,对作品内部和外部的情况进行分析与评价,以达到深入理解作品的目的;经常阅读一些艺术评论家的评析文章,了解学术界对某一作品的不同解释,从中借鉴其经验,进而能够从自己的角度发现、理解作品。总之,只有多角度、立体化地来品味作品,才能对作品进行正确的认识和解读,才能从中理解人类价值的不同取向。     

论中国民族声乐艺术中的情感表达

中国民族声乐艺术是一个涵盖极广的艺术概念,它的内涵包罗万象、内容丰富多彩.中国民族声乐艺术中的情感表达具有重要的地位,它具有真实性、含蓄性、创造性的特点.因此,把握这些特点,对我们在了解民族声乐作品的演唱,把握民族声乐作品的风格,加深对民族声乐作品的理解等方面有非常重要的作用.     

题材选择与作家风格

题材选择与作家风格常春文学创作是一种独创性的精神劳动,文学的独创性产生了风格,这是一个作家的精神个性、思想品格和艺术才华在作品中的集中体现,是作品的思想内容与艺术形式的统一中呈现出来的总特点。风格既表现在题材、主题、创作方法等内容诸要素中,又表现在语...     

论庄子思想对中国画创作的影响

庄子思想对中国艺术的影响十分明显。在朝堂之中,被广为理解和运用的是儒家文化,但是在艺术创作中,对于庄子思想的推崇和运用也十分常见,其内在原因在于庄子思想中的超然、和谐、共生以及逍遥等观念,为艺术创作提供了思维但是却不具有太多的约束,符合艺术创作的特征要求。中国画是中国艺术中的重要内容,也不可避免地受到了庄子思想的影响,那么庄子思想的内核是什么,对于中国画的创作有什么样的影响,对其进行探讨能够有效的促进我们对于庄子思想的理解,对于中国画创作的理解。     

约翰·洛克的谬误思想及其当代解读

洛克在西方谬误研究史上具有重要地位,对其思想的萌发背景、主旨内容和现时代发展给予深入研究尤为必要。洛克谬误思想的产生一方面得益于文艺复兴和思想启蒙的精神感染,同时又浸淫于同时代相关学者的治学启发。本文通过细究既有的《人类理解论》以及挖掘隐没甚久的《理解实操论》,旨在令洛克之谬误思想研究更具深度和新意。     

浅谈“圣经观”的问题

圣经是信仰的“教科书”,信徒信仰生活的必读物。圣经所展示给每一个信徒应该说是一样的:面对同样的版本,卷数一样经节一样,字数一样,甚至标点符号都是一样;但确实存在着信徒对圣经有着不同的理解和认识。     

徐渭《墨葡萄图》之赏析与临摹

《墨葡萄图》是明代画家徐渭的传世经典著作之一,也是其纸本水墨画代表作之一,蕴含着作者独特的艺术追求与创作理念。通过对该作品的作者、历史背景、艺术特点和构图手法等方面进行分析,探讨画家在当时艺术界的地位和影响,并通过对该作品的临摹实践,深入理解徐渭的艺术思想和技法,提升绘画理解能力和艺术鉴赏能力。     

记录世事变迁的时代之声——斯塔兹·特克尔口述实录体非虚构作品的创作分析

斯塔兹·特克尔作为美国普利策奖的获得者,美国"口述实录体"的开创人物,其口述实录体非虚构作品,具有典型意义。从反映社会现实、人道主义与人文关怀、作者话语的主要作用这三个维度,分析斯塔兹·特克尔主要作品的特点及面貌,帮读者更好地理解特克尔非虚构作品中的创作技巧与思想内核,为读者展现出口述实录体非虚构作品的文学魅力。     

美术鉴赏课图像运用技巧的研究

美术鉴赏课程主要是通过美术教学来培养学生的审美能力以及对美好事物的内在情趣。在进行美术鉴赏教学过程中,为了能够让学生更好地理解课程的内容,养成对经典作品的认知,形成一定具有艺术情操的素养。美术教师应当选择一些典型的美术作品并选择更加科学的教学方法以提升学生的审美能力。近些年来随着多媒体技术的应用,利用图像进行作品展示的方式也越来越多,教师可以充分地利用这一便利,引导学生们更好地理解作品,从而形成正确的审美观。     

预视加工对标点符号跳读的影响

本研究采用边界范式,通过考察标点符号的预视加工来对其眼动控制机制进行探讨,操控了不同类型的预视信息(一致、不一致和非标点符号预视)。结果发现显著的预视类型主效应,一致和不一致预视条件在跳读率和注视时间上无显著差异,但两者的跳读率高于非标点符号条件,且注视时间短于非标点符号条件。该结果说明标点符号的加工可能引发了一种自动化的跳读,即当预视信息非常易于加工时,读者对该信息的加工呈现出一种自动化的状态。     

也谈绘画作品的“中心思想”问题

画家在一件绘画作品中所表达的思想内容和精神内涵,就是这件作品的中心思想。在美术界,表达中心思想这一概念时习惯上称为主题性绘画或主题创作,说法不一,内涵相同。所有的绘画艺术作品都有自己的中心思想,无论是大型历史题材作品,还是小品,只是分量不一,侧重点不同,有的明确,有的含蓄;有的恢弘,有的淡雅。没有主题,就没有灵魂。