以园林美学为审美导向的菜品设计研究

"心安寺石亭"和桂满陇的"断桥残雪"是两款具有园林美感的美食和果子。中国园林审美体现了中国自古以来"天人合一"的自然观。中国古典园林蕴含着中国的文化思想和美学追求,包括中医的养生理念、佛教思想、道教思想、儒家思想等。园林美学思想运用到菜品设计上,不仅可以在快节奏的时代重新审视中国传统文化,而且也是古典园林艺术在生活方方面面的延续。     

园林景观设计中我国传统文化的具体应用

我国园林景观在设计过程中会融入大量的传统文化元素,这也为园林景观本身赋予了浓厚的地域文化色彩。在生活节奏日益加快的现代,人们的心灵更需要一处朴素沉静的居所,这使得在现代园林设计的过程中,更加追求中国古典园林"道法自然,天人合一"的理念,实现传统与现代的有机兼容。文中主要分析了地域传统文化与园林景观设计及其功能表现之间的基本关系,并以绿博园为例研究了当地地域传统文化与园林景观设计的相互结合特征及文化演变方式。     

古代道器观在中国古典园林中的体现探究

道器观是中国古代的一种古老的哲学观,从《周易》开始,道器统一的判断就指出了哲学上"形而上"与"形而下"的相互依存关系。道器观在中国古典园林亦有体现且具有重要意义,设计思想中的"道"与"器"的关系,孔子所提的"文质彬彬""中和"的观点都与设计美学及后世关于古典园林设计的相关论著都有着千丝万缕的内在关系。理解这些思想的内涵,有助于我们更好地审视当下的园林景观。     

中国古典园林精髓对现代园林设计的启发

中国古典园林作为中国几千年文明历史的物质载体,它拥有的历史文化价值以及艺术底蕴非常之深厚,现代园林景观设计在满足功能性以及实用性的同时也不应该忽视对古典园林中设计精髓的挖掘与探索,它对于现代景观的进一步发展起到了相当重要的作用。     

探析中国古典园林中造景手法的运用——以苏州古典园林拙政园为例

文章主要分析了造景手法的定义、要素以及造景手法类型等在中国古典园林中的运用,以苏州拙政园为例,分析古典园林中的不同造景手法,并且对拙政园中不同的景进行细化解析,更深入地了解造景手法的精妙之处。希望造景手法可以在今后的园林景观设计中得到更好的运用,并且可以让现代园林景观设计吸取更多的精华,得到传承和发展。     

江南古典园林空间渗透表现手法研究

园林景观的空间处理是保证景观品质的本质要素。近年来中国现代城市园林景观在设计建设过程中逐渐趋于细化,追求园林景观的细节和品质。中国传统园林因其追求自然、意境深远,在世界园林史上独树一帜,其中江南古典园林所表现出的丰富的空间渗透,使游人完全融入了自然山水的景致之间。从现代主义的简洁中回归传统园林,探索古典园林中深远意境的表达方式,将江南古典园林空间划分为墙垣空间、合围空间及环境空间三个层面的空间类型,结合园林实例分析江南古典园林中空间渗透的表现手法及其在意境表达中的作用,启发思考中国当代城市景观空间的处理与意境的营造。     

论文学艺术在中国传统私家园林中的应用——以拙政园为例

中国现代阶段园林景观的发展,深受西方规整式园林以及现代景观理念的影响。众多的园林景观作品风格千篇一律,严重缺乏民族性和地域性特征,面对当前严峻的时代背景,以拙政园为例,试图对中国古典园林的典型代表之私家园林进行分析研究,剖析诗词和书画等文学艺术作品在传统私家园林中的应用,探讨和归纳其造园的方法和理念,使我国优秀的古典园林得到传承和创新,对提高现代景观文学的艺术性具有一定的参考和借鉴意义。     

中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用

中国传统文化源远流长,灿如瑰宝,蕴含着丰富的生活经验和文化底蕴。在古典园林、古建筑中无不蕴藏着经典的传统文化元素,在现代园林景观设计中继承和发扬传统文化元素,成为中国园林设计走向世界舞台的全新诠释。现代园林景观设计对传统文化元素的运用不是简单的表象模仿,而是抓住传统文化元素的精髓,洞察深层次的文化内涵,真正表达出创作者的初衷和设计理念,为中国现代园林设计提供新的思路。     

传统园林材料在现代景观设计中的应用分析

随着我国社会经济的快速发展,人们的生活水平得到了全面的提升。在这样的社会背景下,园林景观在我国快速成长发展。海外学成归来的园林设计师在我国园林现代景观设计做出了不可磨灭的贡献,但是由于这些海外归来的园林设计师所接受的理念大部分是西方的理念,所以在园林设计过程中大部分呈现出西方的审美特点,在这样的情况下很容易造成园林景观设计与我国传统的文化审美观念格格不入,甚至会产生矛盾冲突。为此必须要针对园林现代景观设计,进行传统化的改造。通过多年的一线实践,并根据园林设计经验总结了目前在现代园林设计中,利用传统园林材料,让园林景观设计呈现出传统文化的内涵,并且进一步继承我国古典园林的文化理念精髓,让现代园林景观设计与传统文化观念融合。     

景观生态在中国古典园林中的应用

从古典园林来讲,它的描绘和发源一直是其核心内容,用中国文化的景观生态学去分析古典园林的特点以及含义,从古典的哲学体系中逐渐体现出景观生态最开始的部分以及最鼎盛的状态,其最终的目的是要达到"天人合一"的思想,这就意味着最终的研究状态是要临界古典园林与景观生态的结合。我国古典园林庄重,典雅,自然,清幽,更主要的是讲究道法自然,意义深邃,我国古典园林的研究不仅可以推动当前环境问题的解决,还对我国的可持续性发展具有重大作用。     

现代景观对古典园林“理水”的创新

中国园林历来以"源于自然,高于自然"的造园意境闻名于世,在中国古典园林布局中,常有"无水不成园"一说,对于水体的处理在造园过程中处于灵魂地位。中国古典园林思想在世界园林中独树一帜,叠石理水的设计手法独一无二,我们应从"心"出发,认真研习其思想,进行多学科交融学习,并结合时代需求传承并创新理水思想,以应用到现代景观中去。     

中国古典园林理水

中国古典园林的水体设计,称之为理水。在古典园林中理水是至关重要的。自然界的水体多种多样,中国古典园林从大自然的山水中吸取灵感,园林的造景达到虽由人作,宛自天开。园林是自然山水的缩影,理水的意境多源于自然界的江、湖、池、潭、湾、涧等。文章从古典园林理水的审美思想,寄情于园林山水咫尺山林的意境追求,艺术水体的艺术处理手法,水与其他造园要素的构成关系,以及现代园林理水的运用方面进行了总结和论述,力求在理解其文化精神的基础上,运用现代的设计手法再现古典自然山水园林的精神文化内涵。     

古“韵”与今“生”——中国园林空间营造美学在现代主义潮流下的契合与重构

中国古典园林在哲学、美学观的指引下,以独特的艺术特色在世界园林史上独树一帜,创造出不同于西式规则秩序的景观设计。它融合了建筑、绘画、文学等多门艺术,追求的是天人合一的自然观,其意境之韵美,是中国园林的灵魂所在。然而随着社会时代的变迁,特别是经济全球化的冲击,西方的现代主义思潮在给中国带来突变的同时,也让我们丢失了传统文化的精髓,对西式景观设计的一味模仿、推崇,抹杀了中式园林的造景艺术之美。有人认为古典园林造景艺术无法融入当今社会的发展潮流,是历史的倒退。近年来,国内设计师也试图突破西方固有设计模式,适当融入中国传统元素,创作出许多好的设计。因此文章将基于活化中国传统园林造景文化的态度,通过探讨中西园林景观造园的思想、手法等的对比,引出当今中国景观设计出现的问题,进而思考如何进行东西文化的契合与重构。     

探析中国古典园林影响下的日本园林景观设计

传统文化与时代发展的紧密结合一直是经久不衰的话题。我国优秀的传统美学思想是先辈们多年积累并传承至今的文化瑰宝与精神财富,其涉及的艺术领域极其广泛,影响深远。而今,世界各地越来越多的设计师关注着我国传统的美学思想,并将其精华部分合理运用到设计中去。文章以日本园林景观为研究对象分析中国古典园林美学思想对其设计手法及文化内涵的影响,并以"枯山水""茶庭"为例进一步分析论证中国美学思想在园林设计中的强大生命力。     

中国古典园林的置景形式

中国古典园林,以其独特的造园形式,传递着中国文化特有的韵味和哲学理念.中国园林中的"景",是园林灵魂和生命的集中体现.深入研究我国古典园林的置景形式,对打造具有中国精神的现代园林体系,有着方法和理念上的双重启示.     

中国佛教园林的意境营造及其现代启示北大核心

中国古典园林主要包括皇家园林、私家园林和寺观园林,佛教园林是重要组成部分之一。佛教寺院除了殿堂建筑(宗教空间)之外,通常都有园林部分,包括寺院的庭院绿化、独立的园林以及寺院周围的园林环境。佛教园林既保留了中国传统园林的特色,又彰显佛教文化的内涵,形成独特的园林景观文化。中国佛教园林受禅宗影响很大。     

窗在古典园林造景中的作用分析

古典园林艺术是中国的一门独特艺术形式,蕴含着深厚的艺术情感以及美学思想。作为古典园林体现艺术性必不可少的一项,"窗"在其中发挥着重要的作用,它特有的魅力使其成为古典园林艺术中的一道独特景观。感受和解读古典园林中"窗"的艺术性和美学价值,挖掘其中包含的情感思想和艺术价值,会对当下艺术创作具有一定的启发性和参考性。文章主要探讨古典园林艺术中独具特色的"窗",分别从古典园林中窗的样式种类以及作用、窗在古典园林中展现出的艺术性与美学价值等方面进行论述,并根据自身感受浅谈对创作的感悟和启发。     

中国传统山水画与古典园林的关系研究

如果说中国传统山水画是古人主观思想的二维体现,那么中国古典园林则是一幅幅呈现在三维空间中的立体画卷,可谓是"凝固的诗、立体的画",并且在路径的转变、时间的推移中带领我们渐入佳境。那么中国传统山水画与中国古典园林作为两种不同的艺术形式,又是如何被相互联系在一起的呢?从中国传统山水画与古典园林的发展历史、指导思想、艺术手法和意境传达几个方面入手,研究中国传统山水画与古典园林之间的关系,仍有积极意义。     

写意山水画在中国古典园林中的表现

中国人一直以来都有追山逐水、亲近田园的追求。"高山流水,小桥人家"就是人们向往的生活,画师们描山绘水,便出现了山水画,匠师们堆山筑石,便出现了中国古典园林。中国古典园林与中国写意山水画的起源和发展有着密切联系,两者具有一脉相承的发展脉络。漫长的历史长河中它们相互作用,逐渐形成了一种独特的风格和审美情趣。文章旨在探究中国山水写意画在中国古典园林中的表现,古典园林从写意山水画中借鉴的美学思想,感受中国古典园林所追求的自然、自由、意境的美,并给后世的造园艺术以启发。     

中法园林之理水比较对水景设计的启示

水景是园林设计中一个永恒的话题,是富有可塑性和弹性的设计元素,它能形成不同的时空形态,给人们多变的空间感受和情感体验。中国古典园林的理水追求自然之美,而西方则追求规则人工之美。文章通过中国颐和园和法国凡尔赛宫两个具有典型代表性的园林来简析中法古典园林理水之别,从而准确地揭示古典园林之理水对现代水景设计的启示。