户外摄影与素材收集

摄影更贴近我们的生活,是生活素材收集的最佳手段。摄影艺术是独立的艺术门类,有着其特有的艺术感染力。“摄影”这门技术或者称之为艺术形式与其它艺术门类相比年轻而更富于亲和力,摄影使很多人实现“艺术家”的梦想成为可能。     

摄影情感

摄影就如同建筑一样,是理性和艺术的结合。理性指“科学结构”,艺术指“情感孕育”。二者有机地和谐契合,才会建成摄影艺术的“摩天大厦”。人们用语言传达思想,而用艺术相互传达情感。摄影作品中的情感是决定作品成败的关键,是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。唐代诗人白居易说过:“感人心者,莫先乎情。”     

画意摄影中民族审美特征探析

画意摄影作为摄影艺术的一种独特的创作风格,以其唯美的画面语言和美好创作内涵一直是摄影者所追求的理念,在早期依附于绘画的画意摄影随着新媒体技术的发展,画意摄影逐渐建立起自身完整的审美体系,其民族化审美特征明显,作品中彰显了中国艺术形成发展过程中的一系列鲜明特征。概况起来有含蓄美、和谐美、意境美等,达到了真实与想象力的统一,体现了其艺术价值,为摄影艺术创作中的民族文化元素探析提供了经验。     

浅谈摄影时代的影像创新意识

任何一门艺术的发展都在不断地创新自己、突破自己,这是艺术的根本规律,摄影艺术的发展也是如此。摄影时代的影像创新意识,要求我们从三个方面来探求现代摄影艺术的思想内容和表现技巧的创新。首先是创新探索的方法,这要求摄影从形象、题材、意蕴等方面体现出新颖。其次是要注意创新的主旨在于新与深的统一。最后是创新思维,它是摄影艺术的灵魂所在。因此,新时代的摄影者,要用创新的精神创作出更具艺术感染力的作品。     

中国自然风光摄影之民族审美特色初探

摄影艺术并非中国土生土长的民族艺术.自从1839年法国人盖达尔发明照相术以后,摄影这种科学和艺术联姻的时代产物立即风靡全球.摄影艺术以科技手段直观形象地反映生活,它的艺术语言具有国际通用的性质.但由于不同地域、民族、国家的差异,在历史的发展中,摄影艺术在不同地区显示出各具风韵的民族特色.19世纪中叶,摄影传入中国这一方具有悠久文化传统的国土,从此在中国文化的土壤中逐渐成长.在中国传统哲学、美学思想和艺术实践的影响下,中国摄影艺术表现出一些鲜明的民族审美特色.     

读图时代摄影艺术的文化特征

受经济、文化全球化以及生活方式简约化等因素的影响,图像大量繁殖,社会已发展到读图时代。摄影艺术是当代社会生活中最具有代表性的艺术形式之一。摄影不仅是一种具有审美功能的视觉艺术,而且是一种传播现代文明的视觉文化。摄影是科学技术与文化艺术的综合体。摄影作为文化的符号和载体,促进了人类文化的向前发展。     

中俄当代女性艺术家之共性比较

对不同国家的女性艺术家来讲,她们艺术作品的表现手法虽然有所不同,但在这些差异性当中也体现着最原始的、最基础的共性。如俄罗斯女性艺术家在表现艺术作品时经常融入了夸张、大胆的风格,中国女性艺术家在表现作品的时候,其风格会更加细腻、柔和,但这差异性并不影响女性艺术家中独特的感性之美。中国和俄罗斯女艺术家都注重展现女性的地位以及女性的美态,在相关的女性作品中可以看出,无论是人体艺术还是摄影艺术,艺术家们都能将女性优美的形态或者独特的气质展现出来。此外,中俄女性艺术家们还注重对日常生活的感悟,将生活的所见所闻化成一个又一个的作品,贴近生活的艺术作品往往容易引起人们的共鸣。     

红色题材摄影作品的当代性体现

研究红色题材摄影作品的当代性,可以丰富摄影的表现题材,提升摄影艺术的精神内涵。本文从红色题材在当代摄影艺术中的意义出发,分析了当代红色题材摄影要从当代意识、人文关怀、弘扬正能量等方面进行表现。提出摄影作为一门表现艺术,应该将红色经典题材真实客观地展现出来,使大众能够更直接地领悟红色经典的精神内涵。     

摄影艺术杂谈

摄影是一门依靠光线、影调及构图发展出的与现代科技相结合的艺术形式。在当今这个信息社会,摄影已经成为最为大众接受的艺术形式之一。摄影讲求画面的立体感、空间感、质感、动感,注重对形象的感知和再创造,只有努力使画面对称、均衡,掌握好构图的主次关系,运用正确的比例,才能构建出有美感的画面。事实上,摄影追求的是在一种生活态度,其创作素材来源于生活,表达的是摄影师的内心情感,这种情感来源于作者对生活的体验,只有热爱生活的艺术家才能拍摄出富有艺术感染力的作品。     

身体·影像——女艺术家辛迪·舍曼的女性主义解读

20世纪60年代中期以来女性主义艺术逐渐成为一个重要的艺术思潮.许多女性艺术家和女性理论家开始思考并致力于改变社会中以男性为主导的、性别不平等的现象,重新思考女性的自身价值、社会地位以及与男性之间的关系.美国女性主义艺术家辛迪·舍曼(Cindy Sherman,1954-)便是其中的杰出代表.她的作品将后现代艺术和摄影融于一体,在后现代领域中独树一帜,可以说她的作品从整体上成功地触摸到当代文化的敏感神经.她不拘于一般女性艺术那种纤细、精致的传统,冲破女性艺术追求坦诚,实在及修养的外观束缚,创造了其独特的具有自述性和女性主义特点的艺术形象,值得我们去关注和探讨.     

中国当代图片摄影之现状

随着全球艺术市场的迅速发展,中国艺术品市场的发展速度也加快了。当代艺术品市场中,摄影是极为热门的作品类型。作为图片摄影的学习者,我切身体会到摄影在中国正发生着巨大的变化。各式摄影展览层出不穷,年轻一代摄影家敢于冲破传统框架,创作适合自己思想的艺术语言;策展人担当起筹划、组织、宣传的角色,为我们创造了许多优秀的展览;媒体和艺术画廊对摄影的发展也比以往更加关注。中国当代摄影家带着自己的作品不断出没在国际重要展览和艺术品博览会上,引起了国内外一些重要的收藏机构和收藏家的关注。中国当代图片摄影终于感受到了春天的气息,但作为中国本土环境中产生出的艺术作品,在进入国际视域时总会存在碰撞和磨合,加上转型期的摄影艺术市场,其发展尚未成熟,依然存在很多问题,中国当代图片摄影时而还透露出冬天的寒冷。     

光与色的交响曲——摄影艺术语言漫论

摄影艺术是一门在自然和社会中直接寻找其表现形式的艺术。随着科技的进步,摄影不仅已成为人们普遍的文化生活的一部分,而且也成为创意、设计的便捷工具。摄影创作的过程体现了目的性和规律性的统一。摄影者需要在很短的时间内,综合运用光线、影调、线条、色彩、虚实以及精巧的构图来达到自己的目的。因此,摄影者不仅需要培养自己的艺术敏感,而且要具有运用摄影语言表达内心世界、创造艺术形象的能力。     

应目会心 通达万物——《摄影与设计》教学感悟

一幅优秀的摄影艺术作品,其魅力不是来自于你能够辨别出被拍摄对象,而是来自于组成对象的色彩、形状、线条和结构。摄影艺术创作不是简单地复写自然,而是要超越自然的表面,深入自然的本质之中,在艺术和自然之间建立一种更内在的联系。在摄影与设计中,往往简单、平淡、直接与深刻、有趣、曲折的意义是相通的,越是平淡不起眼的东西却越充满着未知的表现可能性。     

浅谈形象设计人员的艺术修养

形象设计人员应自觉摈弃"匠人"的身份,加强自身艺术文化修养,从其他艺术形式中汲取营养,增强对生活的艺术感受能力和表现能力,才能创作出具有艺术感染力的作品.     

在美国学习把真实的情感融入到艺术作品中去

真实感情的描绘一直是艺术家所推崇的主题.在艺术中反映感情的艺术家很多,这里,在现实生活中分析美国人的爱情观,对艺术大师作品中的真实情感进行解析,证实了有生命力的艺术作品来源于真实生活,表现并强化它是对生活的积累和沉淀.     

中国画意境在摄影艺术中的运用

中国的摄影人在摄影创作中,自觉不自觉地运用着国画艺术中的理论知识、表现手法,而国画中强烈的主观情感和意境观,更是操控着中国摄影艺术发展.     

日本的“毕加索”——冈本太郎的艺术思想考察

冈本太郎是日本著名艺术家、建筑师,一生中遗留下来的作品涉及油画、版画、雕塑、陶艺、摄影、著作等多个领域,被称为日本的"毕加索"。在他的作品中体现了丰富的日本民族特色。他的"艺术即大爆炸"的名言广泛地为日本人民所接受,至今还影响着新一代的艺术家。在日本,有研究者从传统观、对极主义等一个侧面对冈本进行过分析,而中国现阶段还没有对于冈本的研究。从传统观、对极主义、民族特色三个方面,通过冈本不同时期的代表性作品及其发表的观点,全面、宏观地来探讨冈本的艺术和思想。     

时代审美的观念变化对超现实主义绘画的影响

随着时代的不断发展和社会更迭,每一个时代的审美观念都有所不同。超现实主义是一战后产生的现代主义美术,也是继达达主义之后影响最广泛的艺术流派。超现实主义是一种虚拟的视觉艺术,它受弗洛伊德的精神分析学说的影响,强调梦境的重要性以及人的潜意识,并主张将现实世界与梦的经验相结合。超现实主义并不局限于绘画领域,插画艺术、摄影艺术等都有所涉及。文章阐述了超现实主义与绘画以及影响较大的艺术家,分析了插画的概念并以韩国插画家Jungho Lee为例,简要分析了超现实主义插画作品,又对超现实主义摄影的代表艺术家以及代表作品进行赏析,还描述了超现实主义油画创作的实践与体会,以此探析了超现实主义审美观念对创作的启发。     

浅议光是摄影艺术的魂灵

摄影艺术是光和影的造型艺术,光是摄影的魂灵。掌握光的规律,认识光的功能,获得光的造型技术与技巧,才能得心应手地表现光的美感与感染力,才能创作出高质量的摄影艺术作品,才能使摄影创作进入到一个神奇美妙充满魅力的"视觉世界"。     

忽略面孔的摄影

展览时间:2008年4月25日至2008年5月30日展览地点:北京琴山画廊咨询电话:010-6436 6176日本女艺术家奥诺黛拉(Onodera Yuki)是半路放弃服装设计而投身摄影艺术的日本女艺术家,并于1991年获得东京第一届新世纪摄影奖,之后又分别获得日法两国最高荣誉的摄影奖,至今仍活跃在国际摄影界。她的作品以黑白和灰色为主,画面仿佛凝固一般,却在安静中透露出作者深沉有力的主观意识,其作品故意消除人物面部表情使观察者的注意力不由放到了身体的其他部位,在这里身