勃拉姆斯《C大调第一钢琴奏鸣曲》第一乐章的音乐特色研究

约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833—1897),是一位被称为德国古典作曲家中最后一人的伟大作曲家,他的作品中不但显示出古典主义风格,还渗透着个性化的浪漫主义的因素,通过对勃拉姆斯《C大调第一钢琴奏鸣曲》第一乐章的音乐主题的写作特色及和声的写作特色两方面的具体分析,我们可从中体会到勃拉姆斯音乐创作中严密的逻辑思维和对古典主义音乐形式既遵循又突破的写作手法,感受到勃拉姆斯音乐中所渗透的浪漫主义精神。     

浅谈圣诗中国化之美

美,是古今中外,不分男女老幼和各行各业的人都在追求的事物。所谓圣诗所带出的美,不仅使人通过音乐得到感观上的愉悦享受,更拉近了人与神的距离,使人得神喜悦。神就是真善美之源,大卫曾祈祷感叹说:'耶和华我们的主啊,你的名在全地何其美.'(参诗8∶1)然而,每个民族。     

小提琴大师与一个日本擦鞋童的坚守

世界著名小提琴演奏家、指挥家和作曲家梅纽因1999年3月12日在柏林一家医院治疗期间因心脏病突发不幸逝世,享年82岁。梅纽因的一生一直对音乐充满着激情,他的音符响彻国际乐坛,他的演出以其优雅、敏锐与丰美令世人陶醉。梅纽因1916年4月22日生于美国纽约,他被认为是20世纪音乐史上"罕见的神童"。梅纽因4岁生日那天,得到了一把真正的小提琴,从此开始了展现他音乐     

历史的陈述方式——以两本西方音乐史书为例

古人云:夫以铜为镜,可以正衣冠;以古为镜,可以知兴替;以人为镜,可以明得失。历史,是过去事实的记载,是自然界和社会的发展进程。我们所拥有的现在,都是建立在历史留给我们的基础之上的。历史科学的最终目的是古为今用,是为了有助于解决今天的问题,决不可为研究而研究,为历史而历史。忽视历史研究的现实意义,或不重视历史的研究,都是不正确的。西方音乐史的写作与研读也是如此。作为一名音乐专业的学生,想要学好音乐史,首先要选择一本好的教材,有了这样的教材,才能更容易、更迅速和更准确地掌握好音乐史这方面的知识。田可文、陈永编著的《西方音乐史》,于润洋主编的《西方音乐通史》,不单单向我们介绍了西方音乐的起源与发展,还展现出了西方音乐审美文化特有的神秘与魅力。     

声乐唱片,我们的良师益友

在这个前所未有的信息化时代,声乐学习者们通过昕歌唱家的唱片[1]来辅助声乐学习是一种普遍的现象.科技的进步使我们能够广泛地接触到各种类型的音乐,要想拥有大量歌唱家的唱片已不再是什么奢望.然而,面对这浩瀚的音乐财富,很多声乐学习者往往会感到无所适从,无从选择,如果没有一定的文化底蕴及音乐修养,则可能会被淹没其中而迷失方向,或者仅仅是泛泛的欣赏以及随意的模仿.     

只能在最美的季节爱你

年轻的勃拉姆斯初次面对如日中是的大音乐家舒曼时不卑不亢，谦恭羞怯而不媚上逢迎，但当他第一次望见舒曼妻子克拉拉那迷人的眼睛时却无法自持。于是，勃扭姆斯在此后漫长的时日里，     

十九世纪俄国作曲家及剧目

独具匠心的男中音规定某些陈词滥调的选择剧目。在俄罗斯歌剧剧目成为英雄的爱人明确的角色。这BOGATYRSKY一强,表现出决心实现在歌剧鲁斯兰格林卡“鲁斯兰与柳德米拉”的目标。迷恋悲伤,兴奋,歌剧恶魔鲁宾斯坦,表现奥涅金在柴可夫斯基的“尤金·奥涅金”,希望迫使爱情,期待它一是相互的。拒绝和人民谁去了吉普赛营地阿列科不拉赫曼尼诺夫的“阿列科”扑灭自爱的火焰在歌剧一另一边的男中音剧目。爱和狂喜,迷恋和欲望蛊惑咏叙调Mi5咖冠冕堂皇的呼吁,歌剧由里姆斯基一科萨科夫,是另一面的坚强的性格,一个慈父般的推理“每当生活的活动范围”在柴可夫斯基的歌剧“尤金·奥涅金”。旧的Hetman马泽帕,爱上了一个年轻的干女儿玛丽亚Kotchoubey和其他许多歌剧图像构成的这个角色马赛克细节。在俄罗斯作曲家十九世纪,代表俄罗斯风格的古典音乐,显著部真正的语调迹象的形成和发展的恋情。旋律melodi—ousness,语调短语的不断流一浪漫的歌词最典型的特征。它的诞生,以扩大表达词的界限的欲望而产生更深层次的传达和更薄的抒情世界的经验,说超过它可以传达这个词的含义-一个概念。很显然,在俄罗斯音乐十九世纪的历史宣告某些价值观已成为大的艺术发现,保留它们的意义,直到今天。创意俄国作曲家的十九世纪。利息它们在当代世界文化增大的背景下个性,增加了需要研究声乐艺术作为一个单一的诗学作为相互依存的创作和表演的思维和成分的表达方式的价值。的诗意文本声乐作品代表了不断变化的方向（相对于年表）俄罗斯作曲家的因素stiil的概念在这项工作中变得举足轻重。     

勃拉姆斯艺术歌曲的特征及演唱理解

本文简要叙述了勃拉姆斯的生平、时代背景和他初期、中期、晚期所作的艺术歌曲的特征以及如何理解、如何演唱勃拉姆斯的艺术歌曲。     

《中国音乐史》教学方法两则

经过三年多的教学实践,证明观察、思考与表达以及感性体验与理性分析相结合的音乐作品的教学方法是切实而有效的,可以提高《中国音乐史》的教学质量。其中,前者属于教学过程理论的范畴,可迁移到其他相近学科的教学中。     

只能在最美的季节爱你

年轻的勃拉姆斯初次面对如日中天的大音乐家舒曼时不卑不亢,谦恭羞怯而不媚上逢迎,但当他第一次望见舒曼妻子克拉拉那迷人的眼睛时却无法自持。于是,勃拉姆斯在此后漫长的时日里,默默关注着克拉拉,终身未娶。即使是舒曼病重乃至去世之后,勃拉姆斯也始终是在一旁波澜不兴地远望着克拉拉的人生悲喜,从     

大师的胸怀

著名的钢琴家及作曲家帕岱莱夫斯基,准备到美国某大音乐厅演出。     

只要心灵不卑微

少年时代的他，因为有着独特明亮的嗓门，被一家音乐学校的校长看中了。这是一家专门招收富家子弟的贵族学校，校长力排众议，破格让出身卑微的他在这里学习，而且免除一切学杂费。作为回报，他每天最早到学校为同学们烧开水，下午打扫完全校的卫生才最后一个离开。     

西方乐论文献综述——兼论西方音乐史课程体系的建设

西方音乐史课程在我国高等音乐专业教育中是门基础课。这门课程的开设在西方大学由三部分组成:1.西方音乐史原著选读;2.西方音乐史教程;3.西方音乐史谱例选(含音响)。然而西方音乐史原著选读课程在我国尚处在萌芽状态。为做到西方音乐史原著选读课程的普及,在此将对英语西方音乐史原著选读类文献加以全面评介并重点介绍17种,同时也涉及到西方乐论与西方文论、西方画论、中国古代乐论的比较。     

扎根生活沃土献身音乐创作--著名军旅音乐家时乐漾的歌曲创作

著名军旅音乐家时乐漾,一生执著于音乐创作事业。他热爱祖国、热爱音乐事业;创作了许多特色鲜明,具有浓郁的民族特色、富有强烈时代感的音乐作品,在全军、全国都产生了广泛与深远的影响;献身音乐事业的崇高精神,值得后人学习。     

欢迎订购

##正##1.香港圣乐作曲家杨伯伦先生早年师从马革顺教授学习作曲及指挥,曾在世界各地致力于华人圣乐事工的推广。他的代表诗歌《愿那灵火再次复兴我》早已被广为传唱,此次推出的《永恒的爱》和《奇妙的爱》是由他作曲的圣乐作品集。     

浅谈影视音乐的价值和魅力

随着影视艺术一百多年来的发展,影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中,作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐表现手段,使影视音乐变得更加丰富多彩。     

浅谈如何唱好德国艺术歌曲——以勃拉姆斯的《永恒的爱》为例

现如今高校的声乐初学者对于德国艺术歌曲有着不够清晰的认识,存在着吐字咬字拖泥带水、歌唱者不明其意,甚至自己擅自添加各种各样的装饰音等问题。之所以会出现这些现象,首先是因为德语并非我们的母语,所以对德语语韵的严谨性缺乏一种深刻的认识,再者是因为没有深入了解德语歌曲中歌词的含义以及作曲者试图营造的情绪,所以无法准确把握作品的风格,最后是因为积累的作品数量不够导致对德语艺术歌曲的生疏。要深刻领会德国作曲家勃拉姆斯先生创作的艺术歌曲《永恒的爱》,就要从诗词、旋律、和声、曲式结构与钢琴伴奏等方面去分析。     

《管子》乐论的基础

《管子》是先秦一部重要的历史文献,全书有十多篇文章论及音乐,每篇文章涉及音乐的文字多寡不一,内容涉及音乐各个方面,无论是乐律学、古代音乐史,还是兼采诸家之说阐述先秦音乐的美学思想,其深邃的文字,无不闪耀着智慧的光芒,其中有关乐律学的文字记载,现成为今人研究古代乐律学的经典,一些美学观点曾对中国古代音乐美学名著《乐记》产生直接影响。     

“大运河与宗教文化”系列之九 明清时期的大运河与南北地区宗教音乐的交流融合

明清时期南北地区宗教音乐的交流融合,对不同地区宗教音乐的发展起到了重要的促进作用,贯通南北的大运河是其中的重要因素。考察这一段历史,不但对于研究中国宗教音乐史有着重要的理论意义,对于推进大运河文化带的建设也具有很大的现实意义。一历史上的京杭大运河有力地促进了我国南北地区音乐文化的交流与融合,而明清时期是交流最为频繁的时期。     

假如你直截了当

有一次，奥地利作曲家莫扎特跟老师海顿打赌，说他写出了一首让老师弹奏不了的曲子。海顿自然不相信这世上还有自己弹奏不了的曲子，于是弹了起来。可是弹了不一会见，海顿果然惊呼起来：“在我两手已经分别弹向两端时，一个音符怎幺会突然出现在键盘中间呢？”海顿无论如何也弹奏不出那个音符，只得以狐疑的眼光看着莫扎特弹奏。关键时刻，只见莫扎特突然一低头，用鼻子弹出了那个音符。这位早己蜚声世界的音乐大师，不得不向正在自己门下从师学艺的弟子认输。