道性禅心 周盛荣绘竹作品赏析

正"道"与"禅",是中国艺术传统中最重要的审美意趣之一,也是历代画者穷极一生想要达到的境界。在绘画的世界里,"道"与"禅"究竟是什么?难于言说,却也足以体会。道家道教追求道法自然、与天相和、返朴归真,表现于绘画,则是画者将对自然空灵境界的体悟融汇于作品,于虚无处捕捉大道真谛,体现天地自然的朴素之美,形神兼备、知白守黑的意境之美,重精气为用的内在之美,进而达到形神俱妙、与道合一的境界。     

中国书法美学三题

中国书法是一种线条艺术,本质上是一种抽象表现艺术.因此,它既不是"纯形式",也不是再现性的绘画或装饰性的图案.从更普遍的意义上说,书法与绘画虽有相似的一面,但毕竟是两种不同的艺术.古人所谓"书画同源"或"书画同体",实际上并不是指书与画在形体、结构、笔画和表现方法上的趋同.书与画的"同",从根本上讲,是"同"在对生命意趣的表现上面.中国书法的美本质上更应该说是一种动态的美、内容的美、意蕴的美或表现的美.     

山水诗画意境的"气之审美"

山水诗画意境中的气之审美是以气韵为中心的虚境审美。意境中的气与韵既是相联的,也是独立的。有以气取胜的意境,也有以韵取胜的意境。前者表现为生机勃勃、鸢飞鱼跃的气之动趣审美,以雄浑美为代表;后者表现为素处以默、妙机其微的气之静趣审美,以冲淡美为代表。这两种美是山水诗画中最具代表性的意境之美。     

古典文学中的诗词美对中国画的影响

苏轼评王摩诘的诗"诗中有画,画中有诗",中国古典诗歌和绘画艺术两者并不能决然分开,而是要将两者结合在一起细细体会。正所谓"画是无言诗",古典诗歌中的"意境美""含蓄美""萧散美"在中国古典绘画中的各画科皆有体现。     

浅谈儿童创作画能力的培养

儿童创作画的关键在一个创字,它要求儿童通过自己的观察、想象与理解,通过自己的审美感受,对现实生活中的美进行提炼加工,以不同的选材,不同的形式融入童真、童趣,表现出儿童独特的视角。在教学中要把老师讲、学生听,老师教、学生画的模式改变为以学生创作为主,努力培养学生的观察能力、创新意识和创新能力。     

文艺的伦理表现

艺术要求真、善、美的统一,但善和美存在于真中,“真是土壤,善是根茎,美是那迷人的花。”艺术的美、善,即它那深长的感染力,虽是其生命所在,然此生命之根,必植于对客观事物的真切描绘和精当表现中。就中,关于伦理的表现,亦至关紧要。 高尔基说,“文学是人学”,就是说,文艺(尤其在叙事性的艺术品中)是要表现人、描摹人生社会的。它以其美感力量陶冶人的性情,净化人的灵魂,以达改良人生,     

走出不完美

有这样一则寓言：一位青年画家想画一幅人人见了都喜欢的画。为了使这幅画能尽善尽美,画完后他把这幅作品拿到市场上展出,旁边放了支笔,附上说明,要求观众指出画的毛病。晚上画家发现画面涂满了批评意见,让他很失望。然而,细细琢磨,他又悟出了某种东西。他决定换一种方法试试。他将那幅画重新临摹了一幅,又拿到市场展出,这次,他要求观众在画的妙笔生花处作上记号。当他再次取画时,发现画上充满了赞美的言词。一幅画无论你画的多么好,也不可能完美。太阳很美,但它暗藏“黑子”;大海很美,但它暗藏“礁石和鲨鱼”。同样,人生也…     

“虚实相生”——论中国画的意境美

中国画讲究创造美的意境,从画中表现情与景,创造一个能够使人发挥想象的画面,而这个画面正是虚与实相结合的统一体。"虚实相生"是中国传统艺术的重要表现形式,中国画更是将虚实之美表现到极致。无论是中国画中虚实的哲学渊源,还是中国画的意境、构图、气韵,"虚实相生"都是一个研究中国画很好的课题。     

书写与心灵之印

<正>本文提到的“书写”一词,并非专指书法,包含同书法有相同属性的中国画中的用笔,即书写性的用笔。书写即情感表现,而且通过书写的方式心灵处在一种非常自由自在的状态,创造了最纯粹的艺术形式。画贵有诗意,诗意的生成才是作品内容的呈现。一、以“写”入画书与画用笔的相通之处,前人在书画实践中有略多的体会,周星莲云：“字画本自同工,字贵写,画亦贵写。以书法透入于画,而画无不妙;以画参入书,而书无不神：故曰善书者必善画,善画者亦必善书。”     

“虚”与“实”的审美意蕴——中国画虚实相生的艺术手法解读

中国传统绘画讲究虚实相生的艺术手法,中国画意境的传达有赖于画中虚实的表现,而画中的“虚实”是画家化自然之境这胸中之意的深刻体悟的结果,是画家主观精神境界和艺术修养的体现。运实于虚,无虚非实,“虚实相生,无画处皆成妙境”,虚中有实、实中有虚的表现手法体现了中国传统绘画美学的一大特色。     

益助词以足句

写文章是要讲求美的。文章之美,可以从各个方面体现出来。譬如材料用得丰富,能够给人以充实美;结构安排合理,可以给人以协调美;抒情酝藉,表现为含蓄美;描写细腻,又显出柔抚美……甚至一词一字运用得当,也会增添文章的美色。近代学者刘师培所谓“益助词以足句”就是指出要通过合理地使用辅助性词语(主要是指虚词)来加强文章的声感美。     

略论中国画线性的艺术之美

线,作为中国画中最简单直接又最具代表性的表现方式,不仅是绘画的独特语言,也是表达艺术家情感的重要载体。经过千百年的传承与发展,线的画法从单一性向多元性转变,展现了中国传统艺术的独特魅力。因此,想要探究中国画艺术之美,就要从"线"开始。文章采用文献资料法等,针对线在中国画中的独特作用进行阐述,并对其蕴含的艺术之美进行了赏析。     

对现代工笔花鸟画表现形式的探索

工笔花鸟画是中国绘画中最富有民族文化特性的表现门类,以丰富多彩的艺术形态参与了中华文化精神和人文气象的构建.当代工笔花鸟画在观念上已经被赋予新的意识形态,艺术观念得以更新.我们在创作实践中要以全新的视角和思维方式构建新的空间表现图式,灵活使用新材料,借助其它绘画门类的表现方法及现代构成理念,使多样化的表现方法运用到艺术创作中,去探寻符合时代特色的工笔花鸟画的表现形式,来展现当代社会的多样性,去挖掘这个时代的真、善、美,形成自由多样的绘画风格形态,赋予花鸟形象以新的生命力.     

间隙之美

世间万事万物,都有间隙之美。城市的楼座与楼座、楼群与楼群间,必须要有适当的间隙,错落开,才美观别致。家庭装饰,有审美情趣的人绝不会让它臃肿繁杂,占尽空间,而会使它简约典雅,别有洞天。国画高手着墨时要有一大片“留白“,画成后或给人以大气磅礴之感,或给人留下无限想     

语文教师美育摭谈

在语文课堂教学中进行美育是以教学心理规律为指导,将整个教学过程转化为欣赏美、表现美、创造美的活动.这就要求教师要善于发现和创造美,因此要想成为一名优秀的语文老师,必须要注重仪表美、表现文字美,讲究语言美、展示板书美、挖掘音乐美,还要用好多媒体.只有这样,才能更好地对学生进行美的教育,收到良好的教学效果.     

吴冠中的艺术成就管窥

吴冠中注重对点、线、面和黑、白、灰等绘画语言的研究,是一位主张形式美的画家.他强调中西绘画要融合互补,并提出了油画要民族化和中国画要现代化的观点.把油画中色彩、块面、光感运用到中国画的创作中,把中国画的意境美运用到油画的创作中.     

寻找适合自己气质的主题--徐刚访谈

《美与时代》杂志(以下简称美):以前看到你的作品都是以静物为主,这批近作画了许多国外的风景,是什么时候开始画的?徐刚(以下简称徐):是的,参加国内外展览、获奖和媒体介绍的作品及近十几年的花卉静物创作几乎都被国外艺术机构、画商全部收藏,因此,圈内圈外见到的大多数都是我的花卉静物作品。其实,画好画是一个画家的天职,而画什么对画家来说,决定于他被什么所感动。的确,社会发展到今天,多元化的文化背景给艺术在不同层面上提供了更多的可能。我喜爱漫步于自然,关注着平淡琐碎的生活,搜寻一种适合表达自己感情的绘画语言,希望能在情景交融之中创作出感人的作品。在贴身自然的观察与思     

浅谈山水画写生中“真”“意”“趣”的追求与表现

山水画写生是画者将自己的情思与客观物象结合在一起形成“胸中之竹”,然后运用绘画语言将“胸中之竹”表现出来,只是在这整个过程中,画者需做到在定心静观、抓住物象的“质”后再加以表现,这样才能恰到好处地表现物象的“真”、“意”、“趣”.     

浅谈中国画色彩的运用

色彩的运用在中国画中有着举足轻重的作用。研究中国画的用色,应先弄清楚墨与色的关系。墨与色应互相衬托,尽可能都发挥出应有的效力;中国画一般情况下注重固有色,以影响最大的一色为主,形成调子,否则会影响主题的表达;中国画色彩运用的主要技法有调和法,对比法、重叠法、渐变法、蘸色法、边缘法等。作画者要经常到生活中去体验,并善于调动自己的情感和运用多种表现手段,赋予中国画高于生活的色彩美。     

画龙点睛法

“画龙点睛”法,是古人总结出来的一种极为重要的表意方法.运用这种方法,就是要在文章的关键之处,写几句精粹有力的话,把主题思想明显地表现出来,使全篇文章为之生色、动人。“画龙点睛”的提法,是从绘画中借来的。传说梁代画家张僧繇,在金陵安乐寺画了四条龙,但是没有画眼睛.人问其故?他说:画上眼睛,龙就飞了.听者不信,请他试之.他就提笔为一条龙画上眼睛.刚刚画完,那条龙就摇头摆尾,破壁飞去.这种传说,当然不可信,但它能够说明,当时的人