中国现当代雕塑的民族化问题

中国传统雕塑最大的特点在于"得意忘形(象)"的意向性表达,或者说我们与西方传统雕塑最大的区别可以用前者为写意而后者为写实来概括。中国传统雕塑这种意象性表达的背后实则是深刻的东方审美思想与艺术精神。     

论汉代雕塑中的写意性

作为中国古代雕塑艺术典范的汉代雕塑,其所具有的写意性在雕塑史上独树一帜。不同于秦雕塑高度写实的具象风格,在创作技法、意蕴传达等方面,汉代雕塑体现出向意象风格的转变,这种艺术取向对当下的雕塑创作有重要参考价值。     

从雕塑的“八大类型”谈中国古代雕塑的价值

中国古代雕塑是中国古代艺术之精华,中国古代雕塑在内容题材、形式风格、雕塑技法和使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色和时代特色。中国古代雕塑是中国古代艺术中不可或缺的一种艺术门类,它不仅表现了中国历代雕塑的艺术技巧的发展,也是和各个朝代经济政治文化发展状况有密不可分的关联,更是和中国绘画元素有着密切关系。中国传统的精神、气韵在雕塑作品中的体现表达,是中国古代艺术家智慧、灵魂、艺术的结晶。     

装置雕塑的创作思维解析

在物质和精神飞速发展的时代,人们的思想越来越前卫,越来越与时俱进,越来越重视对美的要求,不论是现代主义艺术还是后现代主义艺术,是保守还是开放,都会被广大人们所接受,装置雕塑由此得到了广阔的发展空间。越来越多的流行元素被加入进来,使得雕塑艺术得到全面飞速的发展。它作为一个立体抽象的艺术,能够直观地表达出人们所要表达的情感,给人以心灵和视觉上的冲击震撼,更加完美地诠释了什么是真正意义上的美。将装置艺术与雕塑艺术完美结合,使得雕塑不仅仅局限于静态上的表达,更是运用多重效果把实实在在的雕塑从某个角度上展现出它的动态美。     

音乐作为听觉艺术的特性

艺术分类是艺术理论的重要问题之一,其目的是更深刻地认识和把握各种艺术的规律。美学史表明,可以根据各种标准对艺术进行分类。如果根据艺术接受者知觉艺术的方式对艺术进行分类,那么,艺术可以分为视觉艺术和听觉艺术。视觉艺术有绘画,雕塑,建筑,听觉艺术有音乐和诗(文学)。诗和音乐都是有赖于听觉的艺术,但是相比之下,听觉价值在诗歌艺术中的作用是非常局限的。朗读诗篇或默读文章虽然也使用听觉,但同音乐所使用的听觉相比是不完备的。它的主要作用是通过音响唤起词语的意义,因此诗的听觉价值只是第     

浅谈雕塑材料语言——物质的纯粹存在

雕塑材料,传统的不外乎陶瓷、石材、木材、金属类等,也有近现代出现的"软雕塑"、"观念雕塑"等。艺术是有时代性的,这不仅仅表现在对于世界和艺术认知的不同,也表现在新材料的出现和应用。科技的影响,新的材料相继出现,为雕塑材料的选择提供了更大的空间。多元化的生活元素也加压于人类精神世界使其活跃甚至分离,而分离的精神需要依附新的材料语言完善艺术家的自我表达。     

浅析当代雕塑创作中的色彩语言表达

中国自古以来都有雕塑存在,虽然有彩绘装饰,但在当时的历史环境中并不算是一门艺术。当代雕塑在色彩表现方面和古代彩塑有很大的不同,当代雕塑的色彩语言不断适应当下的观念进行着新的尝试,在表现形式上,有很多是以再现形式出现的,并且色彩语言慢慢从辅助雕塑走向主导,甚至成为艺术家的标识性符号。因此,应当重视色彩在雕塑创作中的作用和意义。     

雕塑在城市公共环境中的运用研究——以西安城市雕塑为例

城市雕塑属于环境艺术。不同于只追求自身作品艺术性和完整性的普通雕塑,城市雕塑以雕塑所在城市环境为背景,从时间、空间、文化内涵和艺术形式上与雕塑布局的城市空间环境形成相互联系的整体与系统。     

凝固的精神:论雕塑艺术语言

雕塑是一种静态的空间艺术。它用三维空间的体积,表现某种形象和节律,达到交流思想感情的目的。所以,雕塑作品是以雕塑造型的空间立体性、材料永久性和形象概括性为特征的。因此,它所塑造的形象具有高度的典型性,起到以一当十作用。雕塑本身的质的规定性决定了雕塑语言的个性,和其他艺术语言相比,雕塑艺术语言应该是集中、单纯和凝练的,便于以单纯简洁的形式来象征某种纯粹性的精神、观念。雕塑艺术语言主要包含着形体、体量、空间、环境、材料、肌理等要素。     

浅谈雕塑艺术中表现的瞬间

有人认为雕塑艺术完全是脱离在时间之外的.自莱辛·温克尔曼开始,许多艺术学者都认为雕塑与运动之间没有什么关联,也不赞成雕塑表现运动.     

符号意义的暧昧性在雕塑中的应用

雕塑符号化过程中由于多种因素叠加所产生的不明确性、暧昧性、多义性等多种特性，容易造成人们对雕塑的不理解。笔者试图探索雕塑创作的符号化过程，希望能够客观一点的理解上述的“劣势”，用不同的角度去理解符号化过程中产生的不确定性，以传达正面的社会观念，使这种符号意义过程起到积极的教化作用。雕塑的艺术创作过程中所用的创作手法以及艺术表现形式本身就无好坏之分，如何避免暧昧性产生的缺点，达到作者与受众两者更深一层交流的积极作用，将它转换成更有利于表达作者本身观点尤为重要。     

书法艺术线条运用立体雕塑公共空间的思考

书法艺术与雕塑艺术在视觉上的一致性,使书法艺术的点、线、面能应用到三维雕塑艺术中,并赋予雕塑在空间形式、肌理、色彩上以东方特有的活力,致使雕塑在艺术上有了新的生命意义和精神。     

浅析中国传统意象性雕塑所蕴含的韵味

中国古代雕塑与其传统文化一样以一种别具特色的方式延续流淌着。中国的早期雕塑艺术史中不像西方那样涌现出一批闻名于世的雕塑家。但在中华五千年文明的映照之下,中国的早期雕塑发展却有着极其明显的艺术风格,其中包括“古拙”的艺术精神、别具“趣味性”的艺术表现手法和与绘画相融合的“线”条的灵动性以及“虚化”的艺术处理效果,等等。正是这些别具特色的传统意象雕塑表现元素使中国古代艺术才能与西方艺术相媲美,以至于使得当今国际的许多学者及艺术工作者不得不感叹于古代中国意象雕塑的古朴、灵性、庸智与大气之美。     

Ron Mueck的空间展示雕塑

空间的表达是雕塑艺术的独特语言,而展示中雕塑与空间完美的视觉冲击使Ron Mueck的"超现实"具象雕塑给观者留下了深刻印象。Ron Mueck让人称赞的写实功底让他的作品在观者面前"以假乱真",而又因作品的尺寸变化让这些具象雕塑在空间展示中达到了令人震撼的效果,发人深思。     

认识雕塑中的"形体"

"形体"是雕塑艺术最基本的语言,雕塑艺术也正是籍"形体"向欣赏者表达色感、触感、质感以及情感.虽然"形体"人人可以看到,但却不是人人都能欣赏得到"形体美".很多人习惯于欣赏平面之美,而体会不到立体的美,亨利·摩尔称之为"形盲".     

刍议唐三彩镇墓神物

唐三彩艺术在我国有一千三百多年的历史,它集雕塑、陶瓷、色彩于一身,吸取了中国画、雕塑等工艺美术的特点.艺术特点主要表现在雕塑和釉色两个方面,其雕塑造型手法冼练明快,以写实为主.重在摄神.唐三彩中的镇墓神物与其他唐三彩有其不同之处,在于多用夸张、想象的艺术手法,表现了一种诡秘气氛.     

河南现代雕塑之路

在过去几十年间,经过几代雕塑家的努力,河南雕塑事业蒸蒸日上,取得了不小的成就,涌现了一批优秀的雕塑家和雕塑作品。尤其是改革开放以后,河南各地开始兴建城市雕塑。但就目前而言,河南的当代雕塑艺术生存的土壤不是很好。河南当代雕塑艺术的发展缺少完整的"艺术家-艺术机构-艺术批评"链条。自由艺术家少,自由艺术家生存的空间更是有限。值得庆幸的是当今,有不少雕塑家正在为改变这种状况而不断努力。在河南积极开展雕塑活动,举办国际国内雕塑展览。     

雕塑新纪元——光电时代

传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体,以作品的造型形象和空间形式反映现实。表达一个处在沉静中的运动和稳定的观念是雕塑作品效果生动的重要原因。随着科学技术的发展和观念的变化,软材料、现成品、声音元素、光、电子装置甚至网络技术都被吸纳入雕塑创作中来,雕塑艺术出现了百花齐放,百家争鸣的繁荣局面。光因其色彩斑斓,绚烂夺目,成为倍受欢迎的雕塑新材料。     

中国古代雕塑形态语言的当代意义

中国古代雕塑在世界雕塑史上占有重要的地位。不同的文化心理决定了不同的艺术精神,因而承载着不同艺术精神的中、西雕塑体系自然也形成了各自不同的艺术面貌。当今中国的强大离不开中国文化艺术的复兴,因此已经承载着数千年中国历史文化面貌的雕塑艺术在当代社会应该呈现出新的面貌。中国古代雕塑的传承与创新成为摆在雕塑艺术工作者面前亟待研究的课题。     

论雕塑的审美教育途径

人们把雕塑称为“立体的诗”。这样,运用雕塑进行审美教育,其主要途径就是透过它的立体性来了解它的诗意。如何运用这种“立体的诗”来进行审美教育呢？