传统剪纸艺术在动画创作中的应用

传统剪纸艺术是最具代表性的一种民间艺术,其独特的表现形式、主题内涵、艺术风格都蕴含人类基本的审美观念和精神品质。从传统剪纸艺术自由的形式特征、夸张变形的造型手段以及独特的平面化构图方式三个方面对动画艺术创作的应用进行了初步的研究,对丰富动画艺术的文化内涵,对民俗文化的传承、民族精神的凝聚具有一定现实意义。     

宋代民间剪纸的发展与设计艺术的关系

剪纸艺术是民间艺术的重要组成部分,宋代剪纸艺术以节目民俗剪纸为主要形式,与当时的设计艺术相互影响,相互发展,被广泛应用于陶瓷、影扇、印染、刺绣等艺术领域中。宋代是剪纸艺术发展的关键时期,也是剪纸艺术得以应用的重要时期。     

传统剪纸元素在现代设计艺术领域中的应用研究

中国传统剪纸作为一种民间艺术形式,已被应用在现代的各种设计艺术中.它结合了现代的设计理念和表现手法,在标志、书籍装帧、包装、服装、动画、室内装饰等设计领域中广泛使用,对现代的设计艺术起了积极的推动作用.     

中国传统民间剪纸艺术的审美意蕴

中国传统民间剪纸艺术是一种历史最悠久、流行最广的中国民间艺术形式,是民间艺术思维的最直接展现,是中国传统审美思想的最直接表达,它集中体现了中国传统民间艺术的特点.     

谈陕西民间剪纸艺术的现状及发展对策

剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺,它源远流长,经久不衰。陕西民间剪纸融合了当地的风情和文化特色,是中国民间艺术中的瑰宝。本文简单论述了陕西剪纸艺术的发展现状,并对其未来发展提出对策建议。     

传统民间艺术在现代环境艺术中的应用

传统民间艺术是民族文化的精髓所在,沉淀了中国上下五千年的民族精神和情感,具有浓厚的韵味。另一方面,现代环境艺术构建是以人们高质量的活动空间的构建为基础,它代表着现代人们的精神需求。而传统民间艺术融入其中,不仅仅是中华民族众望所归的事情,更是传统民家艺术获得长久生命力的表现。因此,传统民间艺术在现代环境艺术构建中发挥着关键性作用。     

剪纸艺术在现代包装设计中的使命

在全球化背景下,保持民族性便显得格外重要。由于中国民间剪纸艺术具有丰富的寓意和独特的造型,将其运用于现代包装设计中,能使包装设计别具一格,在丰富包装语言的同时,传统民间艺术的使用价值也得到了进一步的提升。     

构建民间剪纸艺术教育课程的框架体系

民间剪纸艺术具有从善之美、稚朴之美、造型之美、色彩之美、和谐之美等特点是集实用性、观赏性和娱乐性为一体的民族文化的瑰宝,在几千年的传承中潜移默化地浸润和塑造了着中华儿女的灵魂。长期以来,民间剪纸艺术往往局限于民间作坊师傅带徒弟,或口口传授等形式,"民间艺人"无法进课堂,不能充分发挥学校教育这种系统继承民族文化的优势,导致丰富璀璨的民间文化濒临灭绝。为了更好地传承民间剪纸艺术,将我国的剪纸艺术文化发扬光大,落实《国家文化发展纲要》,更好地凸显美术课程的民间特色和本土意义。     

剪纸艺术在中式餐厅中的运用

当前室内装饰的风格、题材越来越多样化,来源于中国传统的艺术元素也越来越多,诸如国画、屏风、年画等等。这些来自中国传统的元素在室内装饰中的运用比较多,但是同样具有悠久历史的剪纸艺术却鲜有使用。剪纸的构成要素结合剪纸艺术本身应该可以在室内装饰中发挥其应有的作用,尤其是在中式风格的室内中。     

民间艺术对于高校艺术教育的价值

对民间艺术的理解是一个长期的过程,所以在高校艺术教育中渗透这些理解就显得尤为重要。将民间艺术那种与生活日用融合在一起的精神体现在高校艺术教育中时,民间艺术可能会获得研究的新生机与发展的新出路。     

中国民间彩灯艺术资源的保护与传承

民间艺术是中华民族千百年来创造并享有的文化,是民众智慧的结晶。彩灯艺术作为其中一个重要的组成部分,以其浓郁的民族风格,独特的审美韵味成为"华夏一绝"。然而彩灯艺术更多的是在中国传统节庆活动中,以独树一帜的民间艺术形式,作为传统观念的艺术审美体现被保留下来。为了满足人们生活发展的需要,如何将中国彩灯的艺术元素和表现形式,通过人性化的现代设计观念,使其作为灯具设计多元化和个性化的指导思想传承下去,还需要我们不断的研究和努力。鉴于民间艺术的传承性,尤其彩灯取材自然、隐喻自然的特征和深厚的文化底蕴,使得现代灯具设计中强调"绿色设计"、"人性化设计"的理念得以寄托。结合民间彩灯的艺术资源和现代创新性设计,从而创作出新生代的灯具产品。     

构成艺术元素在现代风景园林设计中的应用

园林景观设计是提升现代风景园林艺术性、美观性的重要方式，在设计中融入构成艺术元素，可以提高设计质量，塑造更具艺术性和美观性的园林景观。构成艺术元素是自然景观与人为景观有机融合发展而来的，可以有效丰富园林景观构成，提升现代风景园林设计效果。基于此，从构成艺术与现代风景园林设计的关系着手，在介绍构成艺术的基础上阐明二者融合的重要性，并分析构成艺术元素基本运用原则和应用方式。     

中国艺术精神之源流

艺术作为我们人类一种特殊的精神活动,一部中国艺术史也就是一部我们中华民族的心灵史。对中国艺术的研究不能仅停留在艺术现象的观照中,更应该深入思考该艺术现象背后的艺术精神。本文将中国艺术史中所体现出的艺术精神归结为远古图腾、儒家精神、道家精神、禅宗精神以及受西方现代、后现代思潮影响的中国现代、后现代艺术精神。这对于我们弘扬民族文化,进一步思考艺术以及发扬民族传统艺术的同时认清艺术之源与流的关系有一定的引导意义。     

当代纤维艺术的语言探索

自20世纪上半叶以来,纤维艺术在不同国家、不同地域的文化背景下,经历着由传统文化到现代文化的传承、交融和演化,呈现出文化互动时代的繁荣景象。形态的多元化、艺术风格的多样性、材料的综合性等诸多因素,构成了当代纤维艺术的基本特征。当代纤维艺术不但突破了编织的局限与传统技法的格局,更是从应用艺术大步走向了造型艺术。     

现代艺术体制中的艺术与资本

艺术生产从赞助向市场的转变形成了相对独立地运行于其他社会体制之外的艺术体制。在现代社会中,市场化是艺术生产的基本特征。在商品生产的语境中,资本介入到艺术生产的全部过程,艺术品作为商品具有市场体系中普通商品的一般特征,但是在社会化大生产的关系中又与资本构成了内在的对抗性。     

剪不断 影还乱——追忆我国美术电影的艺术奇葩:剪纸片

剪纸片作为我国美术电影里面的重要片种,是借鉴剪纸、皮影等民间艺术和电影技术相结合的艺术形式,它从上世纪50年代末产生到本世纪初,步履蹒跚地走过了40余年。期间,老一辈艺术家不但创作了大量经典的剪纸片作品,而且还培养了一批杰出的剪纸片艺术大师,他们的作品在世界动画艺术之林中闪烁着夺目的艺术光芒。今天,我们大力发展动漫文化产业,动漫创作机构和创作教育较以前有了翻天覆地的变化,但剪纸片这一艺术形式却在我们身边悄然消失。我们追求原创、引进技术,但不能忽视对传统动漫艺术的保护和继承。尽管有些高校学生在毕业设计中可能采用剪纸片表现,但专业的剪纸片创作在国内已经不复存在,同样专业的剪纸片创作人才青黄不接,剪纸片这一艺术奇葩的未来,委实是值得我们今天思考的现实问题。     

有关现代环境艺术的发展探析

环境艺术是一种具有多学科、全方位、多元素特点的空间表现艺术。在继承本国历史文化传统与民族风俗的基础之上，现代环境艺术继续吸纳国外优良设计理念与设计技术，以促成自身的发展创新。本文从环境艺术特征入手，介绍了现代环境艺术的发展历程，并详细阐述了现代环境艺术设计的发展那趋势。     

现代环境艺术设计的传承与再开发

环境艺术设计在新世纪迈入了一个新的阶段,更多地注意到对传统文化、民族艺术、民间艺术等的传承与再开发。而归结到一句话,即是如何真正做到有中国特色。因而,对在现代环境艺术设计中如何对传统文化、民族艺术、民间艺术进行传承与再开发做初步讨论,期望对环境艺术设计有所指导意义。     

浅析湘西巫傩舞的艺术审美

在我国漫长的舞蹈历史中，巫傩舞是其中重要的一个组成部分。它是民俗、艺术和宗教集合形式下的文化形态，对我国经济、文化思想以及民族民间艺术的发展都有着举足轻重的作用。本文从湘西巫傩舞的历史演变与发展着手，通过视觉的角度进行切入，在湘西巫傩舞视觉与形态审美方面进行着重的分析和阐释，尤其是表演者的服饰特点、体态动律以及巫傩面具方面进行了深层次的研究，从而展示本源的巫傩舞的审美价值与艺术精神。     

当代中国纤维艺术发展及其未来发展趋势

对于有着古老深厚文化底蕴的中国,纤维艺术家对于传统的继承和融入现代社会后的创新意识就都显得尤为重要了。中国艺术家应该加强国际交流合作,吸收国外纤维艺术的精华思想,建立新的艺术理念,在基于本民族文化的基础上把握时代主旋律。中国的民族文化是中国纤维艺术家区别于国外艺术家的重要特征。不管是具有传统特征的古老壁挂艺术,还是具有现代气息的立体化软雕塑艺术,无论是从装饰环境还是为了纯艺术的追求,多元化的社会需求必将现代纤维艺术推向更加多元化的新境。