陶瓷画在动画中的运用初探

论文以陶瓷画为例,对中国传统艺术中未曾在动画中得到普遍应用的一些元素进行探讨。首先从艺术风格与传统文化传播的角度出发,论述了陶瓷文化与动画创意结合的意义;进而分别从视觉表现形式和短片制作形式的角度阐述了陶瓷画在动画创作中的表现方式;最后探索了陶瓷绘画风格与绘画技法在动画创作中的实现。     

中国三维动画发展趋势之我见

随着三维动画的迅速发展,整个世界都掀起了三维动画的热潮,中国也不例外。不论从计算机技术水平还是文化特色来说,三维动画都不应该成为我们中国动画发展的主体模式,一味的模仿和赶时髦只会让中国动画走入歧途。中国动画的出路还是应该回到动画艺术本身上来,发掘中国特色传统文化的精髓,找寻这些富有特点的文化形式和动画艺术之间的切入点,创造出属于中国自己的动画类型。     

PV动画的传统文化设计研究

<正>PV动画是一种新兴起的平面动态人物场景动画音乐短片，其表现形式是由动画制作技术来实现的。从第一部PV动画传入中国之后，PV动画在中国经过十几年的吸收沉积，逐步演化为具有中国风和中国传统文化的PV动画，一部优秀的PV动画不仅要传递信息，更要凸显本地文化和IP文化，要有吸引受众的独特表现方式，因此通过对PV动画的传统文化设计的概念、元素、背景、艺术手法来分析，从而进行理论研究，通过文献和案例，来归纳出PV动画中传统元素设计等发展信息。     

传统文化元素在动画设计中的应用发展

传统文化元素一直以来为艺术创作领域所关注。在文化意识全球化的今天,如何把民族性文化元素与动画设计相结合,以东方特有的动画艺术引领世界动画,展现我国民族文化影响力,逐渐成为动画设计民族化探讨的新课题。以动画设计中的传统文化元素探讨了这类动画创作设计中的艺术表现形式及其内涵。动画设计中的传统文化元素有利于动画设计的发展,增强其竞争力;有利于传承民族文化和精神、增强民族凝聚力、激发民族自豪感。     

论民族传统艺术元素在中国动画创作中的运用

五千年文明的中国,有着源远流长的民族文化,以其独特的艺术魅力融合着一个民族传统的审美与智慧。中国动画创作者应该对传统文化、民间美学情有独钟,在博大精深的中华文化的滋润之下,设计出有特色、有内涵的现代感、艺术性强的动画作品。     

论中国动画艺术设计中的民族化走向

中国动画艺术设计从中国文化传统中获得了取之不尽的灵感.因此,动画艺术不仅仅是寓教于乐的艺术作品,更是一种宣扬本民族精神的文化形象.当今中国动画艺术的发展面临国内国外巨大的挑战,我们只有在对民族文化深刻全面地理解的基础上,才能设计创作出能够彰显本民族文化艺术的精髓与时代精神相结合的艺术作品.     

数字媒体技术对中国传统艺术的文化传承探微——以《韩熙载夜宴图》历史情景动画再现为例

动画再现是数字媒体技术传承中国传统艺术文化的方式之一。《韩熙载夜宴》动画视频,通过独特的动画艺术造型、编导,对中国传统艺术语言进行了再创作。全剧以《韩熙载夜宴图》原图、历史背景与主要人物跳出的形式,进行合成,促进传统艺术作品的活化,并有效借鉴了影视镜头语言,在传承历史艺术的同时,也为欣赏者提供了想象的自由。《韩熙载夜宴》动画,在传统艺术的文化传承方面作了一定的尝试,而传统文化的数字化保护与传承工作任重道远,需要继续努力。     

动画影像的视觉文化研究——中国动画的文化传承性探析

动画影像给人们带来了非同寻常的视觉享受,动画中优秀的角色形象以其独特的艺术感染力和生命力带来了极其丰富的艺术和商业价值。在当代以视觉文化为主导的大环境中,中国动画影像创作却呈现出雷同或者媚俗的趋势,盲目模仿国外和民族文化精神的匮乏势必会影响中国动画的可持续发展。因此,传承本民族文化精髓对于中国动画的长足发展就显得尤为重要。中国动画要走民族化道路应注意以下几点:1.民族化的动画角色设计,2.民族化的动画故事情节,3.民族化的文化精神内涵,4.民族化的视觉表现形式。     

中国动画现状及发展探索

一、背景 动画艺术是一种广泛的神奇文化形式。从动画诞生以来,各国的动画交流就十分广泛。中国动画作为世界动画的一份子也闪耀着它夺目的光辉。中国第一部动画长片《铁扇公主》在国内外引起很大影响,发行到了马来西亚、新加坡、日本等地,打响了中国动画片对外输出的第一枪。中国动画片也自觉地将自己纳入到世界动画片的轨迹当中,与世界动画发展保持一致。对民族动画寄予厚望的广大观众对民族动画呼声甚高,国家也大力地扶持民族动画事业,中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心力,国产动画虽有了一定的发展,但尚不尽如人意。随后,中国动画片频频在国际上获奖,引起世人的注目,声誉鹊起。国产动画面临着巨大的挑战,如何在新世纪获得更好的发展,抢回国内市场,同时走向世界,是动画创作者的当务之急。     

浅谈钢琴文化在我国的历史渊源和发展

钢琴文化是伴随着钢琴进入中国,在中西文化相互碰撞、相互影响、相互融合的基础上,逐渐形成和发展起来的。中西文化的融合推动了中国钢琴艺术的发展,拓展了中国传统乐曲的存在形式,丰富了钢琴演奏技巧和钢琴作曲技法,拓展了中国的音乐文化,中国钢琴文化具有中国民族性与西方文化相结合的艺术特点。钢琴文化在中国虽然一度发展缓慢,但是仍在曲折中渐进地往前发展,在未来的艺术道路上,中国钢琴文化一定能吸收各方文化的积极元素,不断发展壮大。     

从宫廷舞台走向荧屏影视——略谈中国古典舞在当代影视中的移植

中国古典舞蹈的发展源远流长,因其特殊的艺术属性在近现代影视剧中占据着不可缺少的席位。本文以部分古典舞在现代影视剧中的运用为例,剖析舞蹈创作的文化底蕴,浅谈中国审美体制下舞蹈艺术的时代性与美学价值。古典舞的传承与发展向世人展示了中国优秀的传统文化,促进了多元的艺术文化交流。     

VR平台水墨动画制作的优与劣

近年来,中国传统文化艺术正越来越受到人们的重视,传统艺术的理论研究和艺术表现形式也在不断拓展,艺术跨界现象越来越常见。特别是将水墨与动画结合产生的水墨动画,可以说是艺术跨界中最具特色的代表之一。水墨动画是对传统水墨画艺术视觉表现形式的拓展和创新,在发展中诞生了许多优秀的动画作品。目前的水墨动画大多是基于二维平面水墨画转化的三维视觉画面。随着近年来VR技术(虚拟现实技术)的发展,具有视觉沉浸、多感官联动的虚拟交互式体验平台为水墨动画发展提供了新的契机。文章将通过对传统水墨动画的发展状况、优缺点分析,探讨利用虚拟现实技术制作水墨动画的可行性,希望能对今后的水墨动画的发展提供有力的借鉴和参考价值。     

浅析Flash软件在网络动画风格化中的应用

随着当今科技的快速发展,20世纪90年代互联网快速流行,一种使网页产生复杂的交互性以及特殊视觉效果的Flash网络动画技术应时而生,并且技术越来越成熟。尤其是由Flash软件设计的网络动画在中国、韩国风行,成为了动画新宠。对于Flash网络动画来讲,它是网络传媒与动画艺术有机结合的产物。从一定程度上讲,网络传媒推动了我国动画的发展,但是Flash网络动画又有力推动了我国艺术和科技的相互融合,使得艺术从本质上得到升华和发展。对于动画艺术而言,网络传媒在运作方式、传播形式以及制作手段上都对其具有深远的影响,此外,动画艺术的文化属性、价值观念以及艺术追求随之发生了变化。本文从国内外动画产业现状及网络动画技术发展史、发展现状入手,结合Flash动画制作技术,运用平面艺术设计理论、美学理论与社会学理论,分析指出Flash网络动画制作的特点,从而研究我国Flash网络动画制作的民族化、风格化问题,使中国的Flash网络动画制作更具民族化、风格化、特色化,以加深Flash动画的市场化强度,构建Flash动画产品品牌,并走向全球化经营。     

试论天主教对联文化的艺术效果

纵观中国天主教的历史不仅悠久,天主教的对联文化艺术更是独具特色,是圣教会的朵朵奇葩。 对联,是我们中华民族特有的优秀文化艺术传统,是汉文字组合的艺术精品。故被人们誉为是“诗中之诗”、 “词里佳句”,是祖国文化艺术宝库中的“精品”及“瑰宝”。它语言精炼,哲理深邃,意境优美,韵味隽永,遣词典雅,格律严谨等。它既能给人们的生活增色添彩。更能引人以幢憬、高尚的向往和雅俗共赏的艺术享受。     

少林文化走出去的理念与实践

正少林文化是印度佛教文化和中国传统文化相结合的产物,是少林僧团在特定的历史环境和宗教土壤条件下创造的以禅宗文化为核心,以禅修、功夫、禅医、佛教艺术为表现形式,集多元文化于一体的独特文化现象,是中华民族传统文化中的瑰宝。少林文化具有四个显著特征:民族性,宗教性,原创性,共享性。少林文化源远流长、博大精深,是世界宗教史上的一大奇特现象,它的产生、发展过程是佛教文化与中国传统文     

论书法在中国画中的历史地位及价值远景

一个世纪以来,改革中国画的呼声此起彼伏,一些中国画的改革者们总试图从中国画的命根子上开刀,改变或取消其赖以存在的工具和材料,赶走书法,打倒笔墨,取消传统。其实,这种观点既武断又幼稚。无论中国画的过去、今天和未来,其产生、发展始终都离不开博大精深、独一无二的中国传统文化作为丰厚的滋养地。其中,最能代表中国传统文化精神的书法,进一步说是书法的笔墨精神,乃中国画赖以生存、发展的支撑。因此,取消了书法,取消了笔墨精神,中国画也就成了无本之木、无源之水,就会成为畸形儿,甚至最终走向灭亡。为了正本清源,本文以中国传统文化为基本,多角度探究书画的内在关系,并结合中国画的发展历史及艺术发展规律来论证中国画。有了中国的传统文化作保障,即有书法、有笔墨的参与,中国画的发展前景应是无限的。     

论中国画的古往今来

正中国画以中国文化和哲学为基础,有着深厚的文化底蕴和哲理人文内涵,不仅在艺术的表现形式上,画的核心体现的更是中华民族文化的精神。而新时代的国画家要对传统文化艺术的思考和重新认识,以古开今不断发掘实践在保留传统上力求创新。一、回顾千年历史,论经典中国画从中华文明开始以来就已经出现,中国画有着自己的史诗般传统,它是特定的历史时代产物,是人类在特定时代创造的艺术范本,更是中华民族精神的结晶。从     

休闲视野下的传统精神与环境艺术

在社会转型期这一大背景下,通过对休闲、中国传统休闲文化以及其中的环境艺术进行分析、研究;从环境艺术与休闲两个不同体系的文化交叉点入手,试图找出艺术与休闲的契合关系,从环境艺术角度去构建"中国式休闲"空间理念,营造本民族的休闲环境、空间;进而推动艺术去引领休闲:融入传统休闲,改变现代休闲,丰富未来休闲,发展中国的传统文化。     

浅论动画设计中的中国传统纹样

在中国动画最辉煌的时候,中国传统纹样作为中华民族文化的重要组成部分,在以《大闹天宫》为代表的影片中得到了充分应用。然而随着中国动画低潮期的到来,传动纹样在动画中也鲜有出现。近年来,由于党中央对文化产业的重视,中国动画再度复兴,诞生了如《西游记之大圣归来》等一系列较为优质的国产动画片,传统纹样也再次进入了动画创作的视野中。但是,与中国传统纹样在动画中的应用相关的研究却并没有同步,更缺少对传统纹样具有的象征性和人文性的表现研究。以中国传统纹样的表现形式为引,分析传统纹样的象征性和人文性在中国动画设计中的表现,结合具体案例寻求将传统纹样融入未来动画中的方法,力求在表现形式上与动画作品更完美的结合。     

中日武侠类动画比较研究

中日两国的文化艺术在多方面都有着共同的根源,大量的日本文化来源于中国文化母体,"侠文化"就是其中之一。动画作为当代广受欢迎的大众媒体也存在大量相关题材的作品。虽然两国动画的发展轨迹都是基于各自的文化选择,曾一度渐行渐远,但是这样的状况并没有影响到两国在当代动画中对于"侠义精神"的一致审美表达。中日两国的武侠类动画都存在各自的优劣,从不同的视角出发,中国动画产业较之日本相对落后,但是却拥有远超日本的文化资源与发展潜力。而解决当今中国动画产业困局的主要方法不在于产业本身的改革,而在于对中国传统文化资源的深入挖掘。