光与影——路易·康建筑作品解读

光和影是大自然的礼物,它们二者的存在给我们生活带来了无限情调和趣味。在建筑领域里,建筑光影通过材料质感、明暗关系、虚实之间,将空间和形态紧密连接,成为建筑艺术设计中的重要元素。光影赋予建筑以生命,为建筑带来一种虚幻古典的气质。令人心醉的光影艺术不仅是建筑效果,还是一种建筑表现形式手段,光与影同时存在,强烈的光线与深沉的阴影相得益彰,让空间形式、质量、体感、空间感被明确体现。而对光影的运用,建筑大师路易·康的作品可谓展现的淋漓尽致,本文旨在通过对路易·康建筑作品的赏析来浅谈光影美学的应用。     

探析勒·柯布西耶在朗香教堂中对光影的处理

文章对现代建筑设计大师勒·柯布西耶在其建筑作品朗香教堂中的光影处理手法进行解析。柯布西耶在教堂运用坚固的混凝土构筑,使得教堂实现了一种雕塑般的效果,通过对朗香教堂的空间设计、细部装饰以及光影应用的研究与分析,发现其光影的运用在朗香教堂随处可见,建筑设计方式大胆新奇,处理光影的手法细微打动人心。朗香教堂以其细腻的空间氛围和独特质朴的设计造型为后世建筑重新定义了光与建筑的关系,对现代教堂建筑有着深刻的影响。     

光在建筑空间中的表达

为了实现建筑物质功能与精神功能的统一,可以借助光营造丰富的氛围空间并激发其活力。文章通过分析自然光的特性与相关案例,发掘光对建筑空间的塑造作用,突出光在建筑中氛围营造的意义与对人们情感的影响。光在设计中赋予了建筑生命力。     

浅析光影与色彩在西方绘画中的表现

两方绘画主要体现光与色，因此光影与色彩的运用在西方绘画中显得非常重要。我们在鉴赏和评析两方绘画时，光影与色彩也是研究的重点。本文将结合西方绘画的历史来阐述光影与色彩在西方绘画史上的发展和演变，并就此浅析光影与色彩在两方绘画中的表现。     

浅析基里柯创作中表现手法的运用

基里柯的绘画借助于光影、色彩、构图、空间等画面因素,体现出神秘、怪诞、空旷和安静的画面感觉,多以建筑作为衬景。画面通过对光影、色彩、构图、空间等因素的巧妙处理,表现出独特的画面氛围,给人温暖中带有冷清的感觉。基里柯还通过透视和阴影的处理,增强了画面的神秘氛围;通过对色彩、光影以及构图的处理,使画面的情感表现得到增强。画面的表现是一个整体,是画面中各种表现元素的整合体,必须要形成统一整体的视觉语言效果。     

论光影在油画中表现的艺术效果

正光与影是油画中的一种表现形式,光影的现象是稍纵即逝的,本文通过文字的力量来阐述光影在油画中的艺术效果,也是从另一个角度来分析油画的艺术特色。今天的油画市场依然活跃,我们更要以独特的眼光和思路来审视油画的表现力,可以肯定的是光影带给油画的魅力是丰硕的,今天我们以回顾历史名画的形式去欣赏"光""影"在画面中产生的强烈视觉冲击,一起感受多元艺术中的独特一角。一、光影对画面气氛的营造对画面的气氛以及情调起着重要作用的因素有很多,其中光是一个重     

水彩画创作中光影的运用及意义

西方绘画领域非常重视光影的运用,借助光影打造的艺术感是艺术家创作中所极力追求的。随着时间的流转,曾经在西方绘画中扮演重要角色的光影,走入中国绘画领域,并经过多年探索尝试,如今日渐成熟,已成为中国画中不可或缺的元素。在水彩画中运用光影,能够为画作加上一层明暗交织的光,丰富水彩画的艺术表达,使水彩画散发着独特的魅力。光影的融入加强了画面纵深与明暗对比,使画作更显立体,艺术水平上升到更高层次。阐述水彩画创作中光影的运用,分析光影之于水彩画画面效果的作用以及如何正确运用光影,使其成为水彩艺术的一种语言,助力现代水彩画的发展创新。     

充分展示舞台灯光的艺术魅力

在现代舞台美术的整体艺术中,灯光以它特殊的以光色为笔的无声之言,运用光强、光色、光比来塑造人物思想、表现内心活动,充分展示了舞台灯光的艺术魅力,在有限的三度空间中表现出了艺术上所需的无限空间,创造出了具有丰富艺术表现力和艺术感染力的舞美形象。本文从四个方面分析了舞台灯光中的艺术魅力:一、舞台灯光的形成与发展;二、利用灯光具有的可控、可变的特性,在空间中做时间性的视觉移动,帮助演员进入规定的情境,用虚实不同的空间层次来展现舞台;三、光的意境创造是舞台光的升华、夸张,从外部视觉直感方面和内心世界所要求的借光传情方面,寻求舞台光的表现力;四、理解剧本和剧本的导演,以便塑造人物心理精神空间,刻画人物的内心世界。     

论芬兰现代建筑中的自然主义和场所精神

芬兰现代建筑具有鲜明的自然主义和地域场所属性,在很多优秀作品中都生动诠释了本土建筑大师阿尔瓦·阿尔托所提倡的建筑人情化内涵。从木构建筑体现的空间自然属性、光影营造的丰富空间体验以及建筑与场所的情境互动三个方面阐释芬兰现代建筑的地域性设计精髓。     

光影元素在中国画中的运用

国画中光影的运用不同于西画,它不等于西方绘画中光的客观运用。它是从自然到心灵的。它既是客观的,又是主观的。中国光影的表达是当代中国绘画的一个命题。国画具有强大的包容性,对于西画的各种绘画手法具有强大的吸收能力,西画的光影元素传入中国对于中国传统绘画拥有很大的积极意义,使中国画得到了更多方面的发展。     

探讨灯光的艺术表现力——范例分析

在人工光环境设计中,为了满足人们的审美要求,更加致力于利用光的表现力对建筑空间或物体进行艺术加工。灯光的表现力是创造灯光艺术的重要因素。由灯光显示出来的空间效果,利用灯光对人和物的造型,利用灯光做出的雕塑、绘画,还有灯光的流动、频闪效应都有十分诱人的表现力,能够发挥出艺术效果。本文以几种具有创意的灯光环境图例来分析灯光的艺术表现力。(一)灯光的造型在空间中只要灯光存在,人和物的阴影就会存在。在灯光映射下,人和物本身有受光面和被光面而且有受光面到背光面的变化,这就很自然地表现出光影效果,而灯光的光通量、光强、…     

建筑空间美学与美术色彩教学的关联与订制——基于建筑类学科美术色彩教学改革

建筑学是一门涉及领域庞杂的学科,建筑艺术也是艺术门类中重要的组成部分。色彩课程是建筑基础学科的必修课,将造型和色彩作为诠释建筑的三维空间表现语言,将原本具有文、理思维的学生与艺术连接,将逻辑转化成对空间和形体的塑造,使学生具有更好的美学修养。建筑从业人员需要具备美学色彩的基本知识和鉴赏能力,这表明美术色彩教学在建筑及相关学科中具有不可或缺性。     

3D光雕与城市空间艺术形态融合问题探析

3D光雕是一种全新的表现形式,它是艺术与科技、影像与建筑、声音和视觉、媒体与环境的多重融合。而城市空间使这一形式由小众的视觉体验,转变为令人关注的创作热点。光雕技术在表现形式上的多样化以及对传播媒介的极少限制。光雕与艺术,建筑、空间、文化等要素如何共同作用,并形成怎样的城市空间艺术形态特征,都是值得去探讨的问题。     

空间透明性视角下当代美术馆教育的研究

美术馆最重要的职责之一是教育,而美术馆的建筑及空间结构也是美术教育的内容。在1964年,科林·罗与罗伯特·斯拉茨基提出透明性理论,其中空间透明性更具有的特征是物理透明和现象透明,即物理穿透和多种空间位置能够相互融合且空间具有变化性。文章将空间透明性与美术馆教育相结合,在近现代建筑里体现空间融合与多变的特性以达到对我国美术馆教育的启示。文章主要探究了美术馆中空间透明现象的运用,对比国内外美术馆运用空间透明性对展览布局和对学习者个性化教育的影响,以及多种空间融合对学习行为的影响有哪些重要的意义。美术馆应该融合多种空间功能,创造出具有整体视觉艺术展览形式,增加学习者与建筑空间的互动,学习者在观展的同时应该充分探究美术馆的各种资源并加以运用,从而使美术馆教育不断与时俱进。     

视觉对比手法在园林中的运用——以方塔园为例

文章基于视觉对比手法揣摩园林空间对比关系,以现代园林上海方塔园空间关系为例,剖析方塔园在造园中围绕"与古为新"的特色重构空间领域。文章围绕"古新"、分量、光影、材料、建筑架构、建筑体块等对比形式,探讨方塔园延续传统融合现代空间的成功之处。     

论建筑设计中的审美构成元素与空间表达

建筑空间中审美元素的表达也是建筑美的深化,是展示文化底蕴,完善空间造型的一种艺术。运用现代科学技术工艺,用美学的设计理念,把人文精神和空间功能性相结合,为人们打造更加舒适的空间环境。论文主要侧重将科学性和审美性相结合,在分析审美构成元素在建筑空间表达上的应用,从造型、美学的构成角度进行多方位的思考。最后总结出用美学理论营造建筑空间的规律和方法,为建筑空间设计提供理论依据。论文主要论证了美学概述、平面构成元素在建筑空间表达中的应用、审美元素提升建筑空间意境的策略。在此基础上对空间的表达做了一系列的理论研究,最后做出总结。     

有机共生的拓扑空间建构——南京链条厂旧建筑更新研究

将拓扑几何结构作为设计手法,运用到原南京链条厂旧建筑更新研究中,并以类型学理论指导,研究建筑类型转换和宾馆空间的流线规律、空间建构、建筑历史信息保存。在链条厂旧建筑的改造和利用中,通过对原有建筑要素整合,为新新空间注入了活力和发展的可能性和自由。本文作为一种项目实践性分析,补充了公共空间室内类型的研究资料,对旧建筑更新和室内类型设计研究有一定的意义。     

呈现与表达:蒙太奇手法在展示空间中的运用研究

蒙太奇原为建筑学术语,后被逐渐延伸到电影及视觉艺术中,逐渐代表了一种有意图的组合手法。将蒙太奇手法运用于展示空间设计中,无疑能够大大扩展有限空间的艺术性呈现和意义表达。立足于空间层面的内容研究,将电影艺术中蒙太奇手法嫁接到展示空间设计中,通过对其在展示空间运用案例的探索和分析,总结出蒙太奇手法运用对展示空间塑造的重要意义。     

水彩画中光影的运用与技法研究

光影是水彩画中的重要元素,是一种重要的绘画语言,可以营造画面意境,增强画面空间感、立体感、表现力,提升观者视觉体验。很多水彩画家在水彩画创作过程中,借助光影经营画面,表现物象,传达情感,通过明暗对比渲染画面氛围,使画面具有张力和吸引力,引发观者情感共鸣。基于此,从认识光与影出发,探讨光影在水彩画中的具体运用与表现,分析光影在水彩画中的运用技巧,以期推动当代水彩画进一步发展。     

色彩造型的依据——色彩秩序

色彩造型艺术是通过描述物象形体表面的色彩来塑造形体的。因此,把握物象形体体面及空间环境固有色明度、色相、固有色纯度、因受光条件而形成的秩序,是色彩造型艺术的依据。也是有的放矢地拉长或缩短色彩对比秩序的梯度(对比度),艺术性、情感性地表达物质世界的艺术魅力所在。准确、科学地应用色彩秩序,对色彩造型艺术具有重要的意义。