展示与仰视--刍议当代中国美术馆的职能创新

美术馆也称为艺术博物馆,是专门负责收集、保存、展览和研究美术作品的文化机构。它基本的职能是展示视觉艺术作品,如摄影、雕塑、插画、装置艺术、工艺美术等。其展示的目的是服务公众,丰富广大民众生活,满足民众日益增长的文化生活与求知理想。但是,在当代社会,美术馆也面临了很艰巨的问题,即美术馆的展示手段与欣赏群体存在着相应的缺位,作为这样一个公众的展示平台,如何让公众与展览缩短认知距离,如何让更多的公众走入美术馆,这就需要美术馆在职能上有所创新。     

南通美术馆数字化建设与发展研究

依托数字技术的革新,美术馆艺术作品在呈现方式和传播方式上也日新月异。数字美术馆、线上美术馆、虚拟博物馆等新型美术馆跃然于互联网,供大众欣赏与浏览。艺术展示不再局限于在实体公共空间进行架上呈现。在科技的推动下,为了更好地展示艺术作品,美术馆应当承载更多样的呈现媒介,在网络与虚拟世界构建新的艺术空间。南通美术馆作为南通地标性建筑,依托南通独特的历史文化内涵,利用现代数字媒体技术进行数字化建设和发展,可以作为宣传南通城市文化、民间艺术、非物质文化遗产的优质媒介。     

探析美术馆定位与展览策划——以太原美术馆力群版画艺术专馆为例

美术馆定位决定其各项职能部门的工作方向。展览作为美术馆最核心也是服务社会最直接的职能,其策划也应紧随美术馆定位来确定。太原美术馆作为山西省会城市美术馆,立足地区美术馆定位,以挖掘和弘扬山西本土文化,打造具有山西特色的文化品牌为发展方向。以太原美术馆筹建的力群版画艺术馆为例,从探索版画艺术亮点,确定力群版画艺术馆品牌,深挖艺术馆主题文化内涵,到配合相关活动扩大社会影响几个阶段,还原力群版画艺术馆的筹备、立项、实施等过程,提供地区美术馆主题性叙事展览策划个案,并希望以此推动城市美术馆建设,增强城市文化自信。     

小型美术馆空间环境设计——成都廊桥当代艺术空间改造

美术馆是人类文明与社会进步不可或缺的精神家园,是留驻历史和美学经验的空间,是人们在忙碌的生活工作之余寻找自身文化根源的地方。随着文化结构日渐多元繁复,知识性、传播性以及可体验性已经成为当代美术馆展示设计的新准则。在对成都廊桥当代艺术空间的场地和周边环境进行分析的基础上,结合对国外艺术文化机构的学习借鉴和以人为本的设计理念,从人的角度出发,探究美术馆、人和展品三者的关系。     

江西红色旅游饰品作为红色文化传承载体的必要性和可行性研究

本文在江西红色文化传承视阈下,对江西红色旅游饰品开发的探讨。通过分析江西红色旅游饰品存在的问题及现状,去研究江西红色旅游饰品作为红色文化传承载体的必要性和可行性,目的是在江西省开发出不同于其它旅游地的新兴产业,形成江西区域特色产业并促进地区经济发展。     

公共美术馆在文化强国建设中的重要作用探究

文化强国并非单纯依靠文化来强国,而是通过解放和发展文化生产力,实现政治、经济与其他因素的协调,达到文化强国的根本目的。在文化强国的建设中,公共美术馆具有重要作用,属于文化强国建设标志,是重要的文化教育基地和形成文化软实力的重要载体,在文化强国的建设中具有非常重要的作用。为更好地研究公共美术馆在文化强国建设中的重要作用,文章分析了文化强国建设的概念和我国美术馆的发展,并研究了公共美术馆在文化强国建设中的重要作用。     

探析大学美术馆职能的特殊性——以南京艺术学院美术馆为例

近年来,在当代美术馆蓬勃发展的大背景下,大学美术馆不论从数量还是质量上,都越来越引起艺术界乃至社会各界的关注。中央美院美术馆、南艺美术馆、中国美院美术馆、广州美院美术馆等都已成为各自城市的文化艺术地标。大学美术馆不再只属于学院,而是全民参与,愈发开放。以南京艺术学院美术馆为例,从展览、教育、学术、收藏、社会效应的角度,分析大学美术馆职能的特殊性。     

美术馆展览陈列规划探析

展览陈列是美术馆最基本的职能之一,是美术馆进行公共文化教育、服务的实际载体。一个好的展览陈列有助于美术馆的文化影响力的提升,用美学思想,比如空白、色彩布局来指导并且加强展览陈列是适应美术馆事业发展需要的。     

基于江西地域文化视角下的休闲农业园景观设计

研究目前国内休闲农业园发展形式,在分析江西休闲农业园现状及特色的基础上,以农业文化为主线,对休闲农业园的文化内涵、文化创意特色、表现方式等进行了挖掘。根据江西地区特色的农产品资源农业民俗素材,提出了整合休闲农业资源优势,促使农业观光园中功能要素与文化氛围的高度协调。     

基于传承与发展江西傩文化的产品体验设计研究

江西傩文化有悠久的历史和众多独特之处,但是外界、包括江西本地人对其仍了解甚少。究其原因,除了宣传不够外,主要是江西的傩文化产品无论是在造型设计上还是在展示设计都缺少创新。通过对傩文化产品的外观及展示方面进行体验设计分析,寻求人们对江西傩文化最好的体验方式,以此得出推广江西傩文化产品的更好方法。     

浅析设计学科参与非物质文化保护工作的意义

说到非物质文化人们很容易就想到了博物馆,非物质文化就是在博物馆展示出来,得到大家的认同和保护。博物馆是一个不追求盈利,为社会发展服务,并且公开的永久机构,在设计学科参与非物质文化保护工作中,首要的就是对博物馆的设计工作,同时达到对非物质文化进行保护。     

民营美术馆社会教育功能的研究

现代美术馆经营理念已渐渐从"艺术家中心""藏品中心"转为了"公众中心",越来越多地向大众展现了美术馆的公益性教育服务功能。建设社会主义文化强国,需要积极培育和践行社会主义核心价值观,扩大主流价值观念的影响力,提高国家文化软实力,形成文化自信。民营美术馆在其中担当(扮演)着至关重要的载体角色,在帮助民众提升艺术修养,促进社会形成良好的艺术氛围中发挥不可或缺的作用。     

论小型美术馆公共教育设计

在我国美术馆建设热潮中,如雨后春笋般迅速建造起来的小型美术馆,正逐渐被高成本、大制作的"超大体量"美术馆所淹没,鲜有为人称道的建树。小型美术馆受制于场地、资金、人力等资源上的不足,一方面疲于追赶大型美术馆的脚步;另一方面其公共教育项目无法取得良好的效果从而难以建立自身形象。因此,小型美术馆的公共教育建设亟需找准定位、发挥所长、与大型美术馆进行差异化竞争,填补公共文化服务的空白。通过对徐汇艺术馆公共教育项目的分析,为国内小型美术馆的公共教育设计提出建议。     

论利用美术馆进行美育——以湖北美术馆为例

美术馆是人们和艺术文化沟通的重要场所,作为社会文化的教育机构,它对我国国民艺术文化素养有着重要作用,被专家学者称之为美术教育的灵魂。湖北美术馆通过作品展览,举办讲座以及开设儿童艺术教育板块等活动,发挥了美术教育的功能。其举办的"再偶像中的原形·岳敏君"展览在提高学生洞察力、培养好奇心等方面有重要作用。美术教师应充分利用美术馆教育资源,使学校美术教育与美术馆教育相辅相成,发挥学生主体性,改变单一性的授课方式。     

上海民营美术馆调查

上世纪90年代至今,上海民营美术馆从无到有,逐步发展壮大,并在艺术品收藏、展示、公共教育、文化交流及推动文化产业发展等方面发挥了不小的作用,形成了鲜明的区域特色。但笔者调查发现,民营美术馆在布局、性质定位、业务状况等方面也存在不少问题。要实现国家文物局关于博物馆建设的宏伟目标,最为重要的是国家在政策配套和法律制定上,能够给予民营美术馆更多的重视和支持。民营美术馆只有苦练内功,进行富有时代精神的创新,发掘出属于自己的优势资源,不断提升管理水平,将人、财、物各项资源优化组合,才能最终实现增值。     

银川当代美术馆与伊斯兰文化传播

场域和身份是我们在分析艺术主题和艺术问题时会涉及和考虑到的要素。通过引入场域和身份的概念,对银川当代美术馆的定位、发展方向及特色展开分析,并将其与别的美术馆做对比。由此得出,银川当代美术馆在伊斯兰文化传播中具有的独特意义和地位,体现出它在众多当代美术馆中不可缺少的作用。     

策展人对当代美术馆的价值与发展策略分析

在美术馆事业蓬勃发展的现实背景下,激增的艺术展览需求彰显着“策展人时代”已经来临,但与之对比后发现,我国美术馆策展仍然存在专业化人员数量及水平不足、策展体制不够完善等诸多问题。在这样的情况下,为了避免对美术馆专业化建设与发展形成严重阻碍,有必要在明确策展文化地位及定位、策展人对当代美术馆价值后,结合多个方面分析讨论如何有效推动实现当代美术馆策展人培养与发展工作。     

港澳台海外教会新闻

马来西亚基督教《卫理报》访港交流；英国伦敦教会聚会者秘密地检查聚会场所；圣地路德会敦促签署协定以终止中东地区的冲突；新版荷兰文圣经北欧掀热潮；美国联邦最高法院对公开展示“十诫”做出规定。     

当代大学生如何运用公共文化资源接受审美教育——以南京地区博物馆为例

公共文化区域如博物馆、美术馆、图书馆学习,不仅是对历史、文化或艺术品的溯源寻踪,也是一次发现美、感受美、接受美育的过程。博物馆利用其藏品丰富特有的文化魅力,通过各种形式呈现在观众面前,促使观众在场馆中的自我学习。而这同时也是在进行思想、文化传承抑或是在科学文化知识传播。南京地区博物馆利用博物馆自身的优势提供的各种资源使参观者接受审美教育,这为当代大学生充分利用公共文化资源提高审美素养具有借鉴意义。     

美术馆与观众互动关系及实现途径研究

随着美术馆传播文化功能的实现,美术馆与观众互动关系成为了美术馆重点关注的问题。文章首先分析介绍了观众互动的内涵及发展现状,总结了两者互动关系中存在的问题:缺乏人性化服务、资源利用率低、缺少特色活动。然后提出可以通过强化展陈质量、创新服务模式、拓展观众群体等方式来与观众形成良性的互动关系。