浅谈流动展示空间中的装置艺术语言

流动展示空间以一种全新的姿态出现,它犹如展示空间的革新派。融合装置艺术等各种艺术跨界的元素,不再拘泥于既定的空间造型语言和手法,在展陈空间中重新诠释和演绎展览主客体之间的关系。当今展示设计正沿着"展示空间+装置艺术"相融合的创作方向发展,装置艺术语言在移动展示空间中的重构表达使其形式和内涵都成为趣味性有意义的存在。     

现代城市雕塑中的装置与空间的融合

装置艺术是"特定时空环境+作品元素+要阐述的情感态度"的综合艺术展示形式,其无拘无束的创作形式使得创作者更好地将自己的艺术理念、情感态度融入到所创作的作品中。这或许是装置艺术独有的展示特点,给欣赏观众带来一种全新的、多方位的特殊视角来欣赏作品。而空间营造中的光线则是现代科技的产物,空间中的光线可以改变空间的格局使得空间更加具有层次性。其光线对主体物的映射给观者带来强烈的引导性,光线所营造出来的特殊空间与主体物之间形成更好的呼应。文章主要阐述了装置艺术的艺术特点、空间营造中光线的运用及装置艺术与空间光线的结合,再到本人对于二者不同艺术形式的思考及融入到本人的毕业创作中的具体表现形式的具体操作的实施。     

当代城市空间中装置艺术的互动性研究

艺术作为当代社会的一种文化现象,逐渐引发更多人的关注。城市空间中的装置艺术作为人们生活中的艺术,从一定程度上影响着社会发展的进程,艺术家应该不断探索城市空间中装置艺术的互动性,这样才能够创造出更受大众欢迎的城市空间。     

城市公共空间中装置艺术的运用

随着人们对生活质量的要求越来越高,人们对公共空间的环境要求和景色的要求越来越严格。空间处理在设计中处于先决性的重要地位,空间处理就是对空间进行分割、切断的调整,掌握好空间处理的方法是非常重要的。随着装置艺术日渐受到关注,其在空间处理中扮演着越来越重要的角色。如何在现今生活中运用装置艺术装扮公共空间,使人们获得良好的体验?这是值得探讨的话题。文章通过分析装置艺术在现今生活的发展境况,介绍装置艺术在雕塑、投影、音乐、游戏等方面的应用,以及公共空间对装置艺术的要求,探析了装置艺术的概念以及特点和装置艺术在公共空间的意义及价值。     

当代装置艺术在城市公共空间中的应用探讨

以装置艺术为研究对象,阐述了在城市公共空间中应用装置艺术的相关问题。先介绍了当代装置艺术在城市公共空间的表现形式,包括塑造个性景观小品、创造纪念性景观等,再介绍了当代装置艺术在城市公共空间中的应用原则,最后分析了如何在城市公共空间中应用装置艺术,希望能对相关人员的工作有所帮助。     

装置艺术介入城市邻里空间的应用研究

随着现代都市的飞速发展,装置艺术作为一种艺术形式,渗透于城市建设的每一角落,融入于居民的基本文化生活。装置艺术在改善城市面貌、建设社区人文景观、满足市民居住需求等方面,发挥着越来越重要的作用。然而,上海旧区邻里空间往往忽视景观改造与文化提升,多样化艺术形式融入邻里空间的力度不够,造成城市景观的盲点。虽曾多次尝试并获得一定的影响力,但仍遗留诸多不尽如人意的地方。     

现代公共艺术的人文性研究

现代公共艺术不是一种艺术形式、风格流派,艺术性是公共艺术的表现形式,公共性才是公共艺术的本质。现代公共艺术可以从雕塑、壁画、浮雕、装置为形式展开但它旨在通过一系列艺术手法激起大众的参与感,在场所中拥有"公共认同感",使人们开始关注到环境艺术与地域文化及其生态环境的关系。不仅如此,现代公共艺术也在美化环境、城市地标、纪念意义、保护环境、旧地改造、关注社会、治愈心灵方面发挥着解决社会问题,推动社会发展,重塑城市空间的作用。     

浅谈现代纤维艺术的多元化发展特点——有感于“从洛桑到北京”第四届国际纤维艺术双年展

所谓纤维艺术是艺术家利用天然的动、植物纤维等与人类最具亲和力的材料,以编织、环结、缠绕、缝缀等制作手段来塑造平面、立体和空间装置形象的一种艺术形式。纤维艺术既创造物质形态,又表达精神内涵,因此它的表现范畴极其宽泛,传统样式的平面织物(壁毯)、现代样式的立体织物(软雕塑)以及在现代建筑空间中用各种纤维材料表达观念的装置艺术作品均可列入其中。     

转迥与延异:卡夫卡小说的概念空间实验性转译探究

为探讨卡夫卡小说的空间叙事与空间图式,可基于现象学理论,以卡夫卡的小说事件、故事画、叙事手法为媒介,从以下四个逻辑层级入手:(一)从卡夫卡的存在主义哲学开始研究,推断出卡夫卡小说创作及其生存悖论哲学思想的两大根源;(二)运用互文性研究方法,基于现象学理论对"卡夫卡式空间"研究及其现象迁延;(三)以卡夫卡的故事画为媒介探索其空间的此在的瞬间体验与空间叙事表现手法;(四)设置虚拟"游戏"场所,设计一个空间装置,以通过对空间和现象中的身体形式剖析,探寻身体的戒与艺术的象。通过叙事与制作的练习方式将不同的概念转译成实验性空间装置,从而归纳实验性设计课题跨界转译的设计方法并探索其多维延展的关乎当代性艺术的新主题。有助于研究空间问题在当代设计领域的戏剧化表达,并得以"形而之上为之道"的精神空间之呼应,突出实验性设计课题在自我练习、交互、转译中逐渐散发出的艺术特性,对其小说的建筑学边界进行探索与发展。     

“慢城市”情感体验下的景观装置艺术塑造

随着城市建设速度的加快,人们的生活节奏越来越快,真正能留给人们静下来的环境不多。景观装置艺术不仅可以使人们停下脚步细心观赏,其互动性还可以增加人们对景观的体验,引导他们的审美意趣。"慢城市"作为一种生活理念逐步映入人们的眼帘,在"慢城市"的情感体验下应该如何对景观装置艺术进行塑造,或是如何通过装置艺术来营造"慢"的氛围,是设计师需要思考的问题。文章分析了"慢城市"情感体验以及景观装置艺术中的情感体验设计,以使"慢城市"的理念通过景观装置艺术逐步融入人们的生活。     

当代装置艺术在城市公共空间中的应用

城市的公共空间如同一面镜子,彰显着城市的文化底蕴和科学发展水平,公共空间还是城市视觉识别系统的重要组成部分。现如今当代装置艺术融合科技和地方特色文化,以艺术性的形式应用到城市公共空间建设规划,提升了城市公共空间的艺术性高度。伴随着科技的发展以及人民生活水平的提高,当代装置艺术将会朝着智能化、人性化、艺术化的形式继续发展。文章主要阐述了当代装置艺术应用的必要性以及应用在城市公共空间的发展策略,旨在促进当代装置艺术和城市公共空间更好地融合,从而提升城市的文化内涵,满足广大居民的艺术性需求。     

装置艺术融入城市公共空间的文化理论引导

随着城市公共空间环境设计领域"现代化"的飞速发展,国内的艺术设计氛围日趋自由,对公共空间环境和艺术的需求从观念和形式上有了全新的理解。通过城市公共空间环境融入以造型和观念艺术定位的装置艺术形成的视觉和审美冲击,来探讨这种西方纯艺术与城市公共空间这个实用设计领域产生的关系,及其给现代城市公共空间设计的发展的启迪。     

景观生态装置艺术在桂林CLUB MED度假村中的应用——以景观作品《水上飞翼》为例

地处广西桂林生态自然景区的愚自乐园是一座以当代雕塑为主的地景艺术公园。如今,它安置于酒店度假村中成为景观装置艺术,建筑与空间艺术的结合起到了调节的作用,现在的愚自乐园是城市的避难所,给参观者一个舒适的空间并给我们建造了物质与精神上的保护屏障。这样的一个原创性的经验独立于白天景象展开了空间的另一种维度。     

当代俄罗斯装置艺术的发展现状

在20世纪60年代,俄罗斯涌现出了一批装置艺术家,他们用自己鲜明的艺术特征反映自己的内心情感,反映"俄罗斯真实存在"的期待和愿景,使得俄罗斯的装置艺术在世界占据一席之地。到了21世纪,俄罗斯的装置艺术主题越来越多,内容越来越丰富。随着经济全球化的发展和多元文化的发展,俄罗斯的装置艺术将继续保持充沛的活力,在多元文化下创造属于自己的装置艺术语言,挖掘装置艺术的魅力,带动文化发展。     

当代城市装置艺术在发展的背景规范

装置艺术是20世纪之后迅速发展崛起的后现代艺术中的一种,其表现手法区别于传统艺术,通过创造出特定的环境来对人们的视觉、听觉、嗅觉、触觉等感觉器官进行刺激,让观众与艺术作品互动感明显增强,装置艺术这样的特征使其成为了艺术领域中非常重要的一部分。装置艺术让设计与艺术合二为一,符合当代的艺术发展趋势,作为一种新式的艺术表现语言被广大群众所接受。装置艺术多角度、多层面的性质使其成为了一个可以综合绘画、雕塑、音乐、电影等多方面来进行构成的艺术类型。分析装置艺术的界定与分类以及其在不同时期中装置艺术的形式、内容的不同,以此为基础来对当代装置艺术发展背景进行研究。     

负空间意识在雕塑创作中的运用研究

雕塑是一门研究立体空间的艺术,无论是古代雕塑还是现代雕塑,无论是西方文艺复兴时期的雕塑还是现代装置艺术,它与空间的理解和运用是密切相关的。相对于正空间(三维空间),负空间作为空间的一个组成部分,引起了越来越多的艺术家的关注和思考。雕塑的负空间给欣赏者的是可供发现的空间,或者发现一些潜意识的、被忽略的、被遗忘的、被固态审美所掩盖的空间、状态、感受等等。运用负空间的概念指导创作,从很大程度上拓展了雕塑创作的空间意识,让艺术作品的多样性有了更多的偶然性和可能性。在各个艺术领域中,负空间都被广泛运用,中国雕塑的"意象"空间,国画中的飞白、留白,平面设计中的剖除正型以及雕塑作品中的镂孔,等等。如何运用负空间来进行雕塑创作及负空间作为表现形式和方法,如何在雕塑创作有效地运用,还需要进行深入探讨和研究。     

艺术博物馆——一种观看方式

艺术博物馆具有将普通的物品转化为展示品的功能,从而使这些物品成为了具有视觉兴趣的艺术品,因此艺术博物馆并不是艺术品"无表情"的展示场所,这种"博物馆效应"提供了一种观看方式;策展人在布展时就为观众预设每件作品的观看方式,引导观众在博物馆进行参观时根据事先编排的展品顺序进行观看。展厅的空间样式、布展方式、展品形式与文化背景、艺术表达方式与接受方式都密切相关;作品的呈现形式、摆放的位置、灯光强度以及其他衬托作用的物品都会影响到观众的观看方式。艺术博物馆作为观看艺术品的专属空间,为人们提供了一种特定的观看机制,无形中为人们塑造了一种观看方式。文章运用了哲学和艺术学理论对传统艺术博物馆和当代艺术博物馆所营造的观看方式、形成的原因及其产生的影响进行分析。     

会展空间的发展前景探究

互动装置艺术在会展空间的应用体现了时代性。它是会展行业发展的新形势,也是其发展的必然。互动装置介入会展空间为会展经济注入时代气息,成为以低碳经济为导向的经济发展的重要组成部分。互动装置艺术的独特性与时代性、前沿性为会展空间的商品主体增加了更深层次的体验感,也丰富了主体的情感语言,为商品主体注入新的品牌活力。     

科技创新下的人文关怀——城市公共空间中的新媒体装置解读

随着计算机、网络和新媒体的快速发展,以数字技术为基础的新媒体艺术也随之不断壮大。新媒体装置作为新媒体艺术的重要组成部分,越来越多地应用在公共艺术领域。它的互动性、实验性、娱乐性、跨学科性以及综合性,使我们的公共空间充满神秘、诗意与温度,在当今人们的生活中占有着重要的地位。文章通过城市公共空间中的新媒体装置案例,分析了不同类型的新媒体装置以及技术创新如何给人带来充满温度的人文关怀与思考。     

“存在”的虚无:卡夫卡小说中空间要素与身体性关系实验探究

"门"和"窗"集中体现了人以自己为中心打量世界、认识世界的方式。卡夫卡营造的艺术世界,处处充满了"门"与"窗"等空间意象,具有存在论的功能,在探索者与他熟识的世俗世界之间起到一种间离的作用,向主人公昭示着通往存在之路。它们帮助人们摆脱事物的拥有者和生产者的身份,摆脱了人自身"此地"和"现在"的局限,让人深入到事物的深层空间,那里流露着事物本源的自由。在一切呈现的同时,人又能反观到纯净的、全部的自身。同时,卡夫卡艺术的想象与身体的自虐意识息息相关,身体的痛苦往往成为他艺术之思的起源。对艺术的执著与忠诚越迫切,对身体的痛感和不适感体会就越深。卡夫卡率先从身体性探索艺术的本质,揭示艺术对于身体性的关联,使身体与心灵、身体与社会在艺术中寻觅到了接合点。而通过对卡夫卡小说进行文本转译空间图解更,有助于更深刻地揭示其小说中的空间要素与身体性关系。