关于我国水彩画发展的探索与思考

水彩画作为一门独立的画种,其发展空间越来越广,画界开始对水彩画进行了重新审视。水彩画从一元化发展为多元化的探索中,充分发挥水彩画材质的性能和它特有的艺术表现力,吸收其他画种的长处,学人之长补己之短,使水彩画的表现方法和表现技巧更为精进、更具有现代感、更富有精神性。     

论水彩画创作中艺术语言的多样性

观念和意识上的拓展与进步对水彩画创作中艺术语言的多样性影响很大。主要体现在三个方面:一是水彩画创作中题材和风格样式的多样性;二是水彩画创作在中国的地域性风格的多样性;三是新颖、独特的视角为水彩画创作带来了新的突破。     

中国水彩画多元化发展的必然趋势

水彩画在世界艺术史中占据着十分重要的地位,是一种通过水调和透明原料进行绘画的艺术方式。对比其他绘画艺术,水彩画给人一种更加通透的视觉体验。从最早明清时期由西方艺术家引入,到如今经过几百年的发展,中国水彩画艺术取得了十分显著的成就。艺术是在生产力发展基础上形成的一种精神文明层面的产物,随着我国生产力的不断提高,水彩画艺术也在逐步向着多元化的方向迈进,并赋予了水彩画艺术更具时代性的特征,多元化已然成为其今后发展的必然趋势。     

浅谈中国当代水彩画艺术发展的隐忧

水彩画艺术在我国当代呈现繁荣发展的态势,但表象背后,水彩画在创作和教育领域存在着较深刻的问题,影响水彩艺术的健康成长。作为水彩工作者应正视问题产生的根源,深入研究和探讨水彩画艺术的核心价值体系,推动我国水彩艺术向着更好的方向发展。     

水彩画创作杂感

自从明末西方传教士出于传教的目的把水彩画带入中国,迄今已有几百年。长期以来,水彩画艺术给人的总体印象是透明轻快、水色淋漓,且是各种偶然效果的融合体。它不仅吸引了大量的艺术家去欣赏它,也吸引着无数的欣赏者去探索它。但水彩画在中国真正成熟起来也就是一百来年的事,特别是近30年有了极大发展。     

从水彩画的发展谈水彩写生的优越性

水彩画艺术作为西方外来画种传入我国已有百余年历史,它与中国传统水墨画在材料上有着相近的物理属性,因此自引入中国后就广受艺术家和群众的欢迎.水彩画艺术经由一代代艺术家不懈的学习探索,并糅合中华艺术的精髓,在我国呈现出繁荣发展的局面,并成为与国、油、版、雕并列的独立造型艺术门类,也是使广大艺术爱好者赏心悦目的一种造型艺术体裁.     

当代水彩画创作的多元化表现探究

20世纪80年代以来,我国水彩画创作紧跟改革开放步伐,有了重大突破,水彩画家充分发挥自身潜能,运用现代技术手段进行水彩画创作,使水彩画创作呈现多元化发展趋势。以水彩画多元化的形式语言为切入点,分析当代水彩画多元化的表现技法,探讨当代水彩画多元化的具体表现,以期促进我国水彩画创作创新发展。     

图像对当代水彩画创作的影响分析

随着社会经济的迅速发展和进步,人们迎来了图像时代。由于绘画艺术来源于社会生活,因此当代水彩画的创作要积极与实际生活相联系,不断激发出水彩画的鲜活生命力。同时,要以图像为出发点,获取更多的创作素材,不断引发关注和重视,从而拓展水彩画艺术的进步空间。基于此,通过阐述当代水彩画的精神内涵、语言特征、创作优势以及其在当代水彩画创作中的应用现状,分析图像对当代水彩画创作的影响。     

浅谈当代中国水彩画的民族精神

西方思想启蒙运动与资本主义制度的建立以及自然科学的发展,使西方绘画形成了更加理性化的写实风格,它强调对客观事物的绝对再现。而中国绘画却与之截然相反,强调诗书画相结合的浪漫主义表现,注重绘画创作主体精神生活的写照,现实同心灵的结合。水彩画自清末传入中国后,由于其在材质与审美等方面与中国传统绘画有许多相通之处,很快就受到了国人的喜爱,逐渐形成了具有中国民族特色的水彩画面貌。     

有容乃大 有容则强——中国百年水彩画纪念随想

中国水彩画本来就是一个集东西方绘画于一体,熔各画种之长于一炉的综合体,发展空间大,邻居关系好,天生一个很好的生存环境,这正是它发展的优势,我们没必要也不应该往纯上苛求。今天,不同的画法、不同的材质都应允许运用。在一本《美国水彩技法》的书中,把丙烯画、树胶和酪蛋白画都列为水彩画。在中国这些画种也有人画,特别是丙烯画已相当的普及,但按我国目前画展的画种分类法,它是无门可入,都是悄悄进入画展的,好在大家是睁一只眼闭一只眼。还有如林风眠先生开先河的直接运用中国绘画材料、工具画出的水粉水彩画,如今不少画家也追求这样的品味。中国水彩画应该公开接纳各种流派并平等相待,促使各画派奇花竞放。     

当代水彩画创作的意象化表达探索

在水彩画发展的历史长河之中,当代水彩画创作由单一的表现方式逐步向多元化方向发展。随着社会高速发展,诸多水彩画家对水彩画艺术的认知和创作水平不断提高,在继承和发扬传统水彩画创作精神的基础上,结合当代水彩画创作理念,在水彩画创作实践中不断推陈出新,使得水彩画在新时代焕发新面貌。意象化表达是当代水彩画创作的发展趋势,其既是偶然的选择,也是必然的选择。对我国当代水彩画创作意象化表达的发展趋势及发展形式展开探索,以助力当代水彩画的创新发展。     

中国色——李光安的水彩画

<正>李光安,河南省安阳人。现为安阳师范学院美术学院院长、教授,武汉大学文学硕士,中央美术学院访问学者,中国美术家协会会员,中国民间美术家协会会员,河南省美协理事,河南省美协水彩艺委会副主任,安阳市美     

凝固的精神:论雕塑艺术语言

雕塑是一种静态的空间艺术。它用三维空间的体积,表现某种形象和节律,达到交流思想感情的目的。所以,雕塑作品是以雕塑造型的空间立体性、材料永久性和形象概括性为特征的。因此,它所塑造的形象具有高度的典型性,起到以一当十作用。雕塑本身的质的规定性决定了雕塑语言的个性,和其他艺术语言相比,雕塑艺术语言应该是集中、单纯和凝练的,便于以单纯简洁的形式来象征某种纯粹性的精神、观念。雕塑艺术语言主要包含着形体、体量、空间、环境、材料、肌理等要素。     

水彩画中光影的运用与技法研究

光影是水彩画中的重要元素,是一种重要的绘画语言,可以营造画面意境,增强画面空间感、立体感、表现力,提升观者视觉体验。很多水彩画家在水彩画创作过程中,借助光影经营画面,表现物象,传达情感,通过明暗对比渲染画面氛围,使画面具有张力和吸引力,引发观者情感共鸣。基于此,从认识光与影出发,探讨光影在水彩画中的具体运用与表现,分析光影在水彩画中的运用技巧,以期推动当代水彩画进一步发展。     

水彩画中基底材料的应用与语言表达

水彩画是一种古老又独特的绘画形式,基底材料在其中扮演着重要的角色,影响着作品的质感、效果和表现力。回顾水彩画的发展历史,了解其在艺术界中的演变历程,深入研究基底材料的含义,并探讨它与水彩画的完美融合。而后,进一步探讨基底材料在水彩画创作中的实际应用,包括不同材质的基底如何影响画面表现,关注基底材料在水彩画中的多重角色。其表现不仅仅局限于画面上的纹理和质感,更包含了情感和观点的传递。通过对水彩画中基底材料的深入研究,希望为艺术家提供更多创作灵感,同时帮助读者更好地理解和欣赏水彩画的独特之处。     

当代油画在创作媒介上的探求与演变

近百年来,架上绘画不断受到来自外界的挑战,油画作为其重要组成形式之一,在绘画媒介的创新和使用上出现了许多新的可能性和演变。这种创新和演变,主要体现为对材料和展览形式的探索以及创作思想上的转变。从油画的发展与变革入手展开研究,分析油画如何实现二维到三维的跨越,以及如何打破与其他艺术形式之间的壁垒向空间范围进行延伸。     

形上与本体的相逢——中国形而上学建构的历史与问题

现代中国哲学形而上学建构经历了于中国哲学中寻找形而上学,认识到中国形而上学具有独特的形态和特别的文化意义,融会中西思想综合创新,反对中国形而上学观念等环节.现代中国哲学的"本体论"包含了两个有待进一步澄清的问题,一是中国思想中本有的道论是不是一种本体论?二是中国古代的本体论与西方哲学的本体论是什么关系?只有将中国本有的...     

自本体与对本体:中西哲学的诠释学基础

中西哲学的根本性差异是自本体思维与对本体思维的差异。所谓自本体的思维,是认为认知对象与认知主体无法分开,强调本体的自我呈现。而对本体思维则首先将存在视之为客观实有,然后去探究这客观实有的真实。自本体思维与对本体思维都是人的二重性存在的客观反映。对于对本体方式来说,它重视对人的工具理性式的生存状态的探究,而自本体则关心人作为价值理性的生存状态的探究。由于人的工具性层面与价值性层面不仅相互补充与依存,而且会相互涵摄,因此,未来哲学的发展,要求我们同时采取自本体思维与对本体思维的方式;而所谓中西哲学的融会与贯通,是指它们在各自保持自身的诠释学传统的基础上,同时理解与吸收对方的诠释学立场与传统。     

当代纤维艺术的语言探索

自20世纪上半叶以来,纤维艺术在不同国家、不同地域的文化背景下,经历着由传统文化到现代文化的传承、交融和演化,呈现出文化互动时代的繁荣景象。形态的多元化、艺术风格的多样性、材料的综合性等诸多因素,构成了当代纤维艺术的基本特征。当代纤维艺术不但突破了编织的局限与传统技法的格局,更是从应用艺术大步走向了造型艺术。     

试论视觉艺术的表现语言的发展

随着科学技术的发展,经济水平的提高,人们的物质生活和精神生活越来越丰富多彩,尤其是对精神生活的追求也越来越高。于是各种艺术形式呈百花齐放之势出现在人们的生活中,人们的眼界越来越宽阔,鉴赏水平也不断攀升。艺术的表现形式多种多样,视觉艺术的表现语言更是丰富多彩,充实了人们的生活,带给人们美的视觉感受。