心理学家对摇滚的解读

2000年4月5日,“零点”、“太极”等国内知名的摇滚乐队再度南下广州,并引领出新一轮的摇滚浪潮。只见一大群一大群的年轻人从四面八方赶来汇集到一起,伴随着重金属的鼓点和电吉他的节奏,劲舞、嘶嚎与疯狂不停…… 摇滚永远属于年轻人,这在美国、欧洲和中国都是如此。但摇滚为什么只属于年轻人?换句话说,为什么年轻人这般热衷于摇滚呢?对此,     

解读日本视觉系流行的深层根源

一、日本视觉系 "视觉系"一词对多数人来说都很陌生."实际上它是于二十世纪七十年代初期产生的一种新的音乐形式,八十年代风行于欧美,尤其是英国.那个时代称它为'glamorous rock'简称为'glam rock'译为'奇男摇滚'.     

网开一面

正卡尔是一个非常优秀的登山运动员。有一次,他和同伴们一起去登山,结果一不小心,他掉进了一个很深很深的坑洞里。不幸和幸运随着他落到洞底而同时降临在了他身上,不幸的是,他的右手和双腿都摔断了,幸运的是,他还没死,并且还有一只左手能活动,嘴巴也还能说话。卡尔开始设法往上爬,虽然双腿和右手都不能动了,但他还有一只左手,而且牙齿也可以咬。于是他用左手抓住岩石,用牙齿咬紧一些小树根,就这样一点一点往上爬。洞外的人看不清洞里的情况,只能大声为他喊加油。     

还有一个故事——巴西文学中的种族关系与思维定势

本文主要讨论巴西的种族关系,分析巴西的成人文学和儿童文学是如何维持和更新"普洛斯佩罗情结"的。本文的论述基于一个假设,即主要的挑战在于对文学、儿童图书和课本中超越了单一故事同质性的叙事进行定位,单一故事的基础是:白人成为人类的"天然"代表,将"他者"视为"离经叛道者"。最终的挑战在于使白人等级霸权让位于多元话语。巴西文学中的种族等级根深蒂固,传播广泛。关于"作为文学对象的黑人"的研究指出,黑人人物寥寥无几,微不足道,往往被表现为低人一等的下里巴人。"黑人文学"具有丰富性,充满力量,但同时也是"边缘的"。在儿童文学中,情况也类似,白人占优势而黑人占劣势的等级形式仍然存在。作者还将探讨教学、文学生产及其他新的文学话语面临的需求。     

论肖邦音乐的民族性

肖邦的音乐是钢琴音乐王国的珍品.他的音乐以诗性著称,在19世纪,肖邦就被称为"钢琴诗人"了,这是一个恰当的称号.他的孕育于浪漫主义精神的艺术,成就了钢琴的黄金时代.对祖国的热爱之情,也使他的音乐与波兰紧紧相连.     

探究莫扎特"天才"形成的几点缘由

莫扎特"天才"形成的缘由中,首先是其父母的遗传基因,他继承了父亲良好的音乐感觉及对音乐痴迷的态度,继承了母亲诚实、勤劳、开朗的性格:第二,是家庭的培养,从三岁就培养他唱多声部旋律,四岁教他弹奏小步舞曲,接着教他音乐理论和弹奏技巧,还教他拉丁文、法文等,为他打好了音乐基础;     

当代基督宗教思想中的音乐艺术观

<正>音乐超越语言表达的时空限制,可以同时表达许多"事情";音乐本身作为交流的媒介,也比人类的自然语言更"有效"。马丁·路德曾表示,他认为音乐是保留和传达神话语的一种媒介。把一首简单的诗配以音乐,唱起来时便可以同时表达很多东西,打开宗教哲理的不同层面。同时,音乐并非具象,甚至可以非常抽象,音乐虽然不能把"耶稣     

试论李光地视域中的《周易参同契》

李光地是清初著名的理学名臣和易学名臣,其学术思想十分丰富,他对<周易参同契>的研究很有见地,主张"契"合人身,同时他以儒解"契",以易参"契",提出了对<参同契>独到的看法.他认为<参同契>讲的道理就是人身的道理,<参同契>只说一身,其实一身即天地;他还详细论述了<参同契>中的"魂魄论";他以儒家的立场分析<参同契>,认为儒、道、佛三教的根源不同,修行工夫却是一样的.这是对明儒的一种反驳.他认为<参同契>和<易>所言许多道理都是一致的,同时他还对<参同契>和<易>的具体关系做过一些考察.这些结论在清初是难能可贵的,对我们今天研究<周易参同契>也有很大的指导意义.     

论普朗克钢琴组曲《纳泽尔的夜晚》

普朗克是法国"六人组"音乐流派的代表,其作品深受法国通俗音乐的影响,他的音乐创作手法集合了从古典到20世纪的音乐风格.《纳泽尔的夜晚》是一首能够代表他创作风格的经典作品,透过它我们可以感受到轻松、机智、风趣、诙谐的巴黎通俗音乐与浓郁的文化气息.     

论音乐的社会功能(一)

人类所创造的文化,无论是物质的还是精神的,都有其特殊的价值,这就是它们的社会功能.音乐也不例外.那么音乐的社会功能是什么呢?音乐的社会功能决定于它的本质.早在春秋时代,伟大的思想家、教育家孔子就说过:"移风易俗,莫善于乐",并把音乐列为"六艺"之一.     

"乐之为物,将不可不禁而止"——论墨子"非乐"音乐美学思想的时代进步性及其历史局限性

墨子站在小生产者的立场,主张"非乐",他认为"乐非所以治天下"、"九有之所以亡者,徒从饰乐".他对当时贵族阶层无视人民的生死而不厌其乐的享乐行为给予了尖锐的揭露与抨击.墨子的思想无疑具有一定的积极性和进步性.但墨子由此走向了一个极端,从极端功利的角度出发对音乐进行了彻底否定,完全排斥了音乐的社会功能性.这也是墨子思想的局限性之所在.总的来说,墨子丰富和深刻的音乐美学内涵,在中国美学史上的意义是令人瞩目的.     

冼星海音乐理想的价值彰显

理想是人类不断超越自我的心理动力之一.人民音乐家冼星海以其毕生的艺术实践实现着他的音乐理想:雅俗音乐观的融合;音乐的世界性图景.他的音乐理想跨越了国界和时空,无论是在当时还是在今天,都具有现实意义和深远价值.     

荀子音乐思想辨析

荀子是我国战国末期重要的思想家,在音乐方面有许多独特而重要的见解。本文从乐与情、乐与礼以及和乐观等方面阐述了荀子音乐思想。荀子一方面继承了以孔子为代表的儒家礼乐思想,注重音乐与礼的结合,充分发挥音乐的社会功能作用;同时他也发展了儒家的礼乐思想,并有着独到的建树,在对音乐的声音特性,音乐活动中人的心理因素及其作用等方面表现出荀子音乐思想独特性。     

从康德的观点看：历史哲学是否可能？

本文认为,康德并没有所谓的"第四批判"的思想,他的《纯粹理性批判》对以往形而上学的批判也可以应用到对以往历史哲学的批判;他为自然科学提供的哲学依据也为历史学提供了依据;而以往的形而上学的不可能也意味着以往的历史哲学的不可能.在此基础上,如果有所谓历史哲学的话,它的性质就不再是知识,而是信念;不过这种信念又具有主观的普遍性,它最终根源于康德的合目的性观念.     

中国悲剧艺术中的美学思想

一、亚里士多德悲剧理论的创立与局限性 亚里士多德哲学理论中的悲剧理论,在文艺美学理论史的发展中具有极大的开放性和启蒙性,并且在他的《诗学》中较为详细完整地阐述了其悲剧理论.同时亚里士多德在他的书中提出了有名的"摹仿说",他认为:"悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶."[1]亚里士多德的理论存在一定的局限性,因为在他的哲学理论中有精辟的唯物主义的论点,同时也伴随着部分唯心主义观点.朱光潜先生在《西方美学史》中对亚里士多德的悲剧理论进行了批评.     

德彪西的音乐与印象派画家的关系

克洛德·德彪西是法国音乐最富于创造性、最杰出的大师之一.他熟悉古典主义和浪漫主义音乐迷恋肖邦和瓦格纳,热爱拉莫和法国古钢琴音乐家,继承了古诺、马斯涅为代表的法国音乐传统.他在文学、音乐上的修养不仅在广度上而且在深度上都达到了惊人的程度.由于受法兰西艺术美学(文学上的象征主义、绘画上的印象主义、抒情歌剧和舞剧)的影响并在青年时代同俄罗斯音乐家巴拉基列夫、鲍罗丁、里姆斯基·科萨科夫和穆索尔斯基等人创作的接触,以及1889年在巴黎举行的世界博览会上听到的国外艺术,为他打开了新的音响世界加强了自己对音乐的认识,摆脱了浪漫派的影响,开创了被称作"印象主义"的音乐学派.该学派在音乐史上独树一帜代表着19世纪的音乐和现代音乐之间的一个最重要的桥梁.     

偏见

在从纽约到波士顿的火车上,大卫发现坐在身边的白人老先生是位盲人。 老先生很健谈,他用自己的亲身经历告诉大卫,是因为失去了视力,他才抛弃了偏见。 他是美国南方人,从小就认为黑人低人一等。他有时碰到黑人店员收钱的时候,总是将钱放在柜台上,让黑人去拿,不肯与黑人的手有任何接触。 后来,他到了北方念书。有一次班上的一些同学们让他操办一     

《普通高中音乐课程标准》对高师舞蹈教学的启示

<普通高中音乐课程标准>(以下简称<课程标准>)提出了"确立以音乐审美为核心的课程基本理念,构建适应社会发展需要的,体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程,为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础"的指导思想.对舞蹈教学,强调"舞蹈技能的学习固然是重要的,而音乐感知、体验及综合艺术素养,也不可忽视".并指出在教学中,"应注意音乐、舞蹈学习的有机结合",还对普通高中舞蹈教学内容明确了七条标准.这为九年义务教育音乐课程的舞蹈教学内容、教学形式的改革指明了方向.     

音乐意义阐释的人文视野——刘承华《倾听弦外之音:音乐美的文化之维》一书读后

《倾听弦外之音:音乐美的文化之维》一书,是刘承华教授继《中国音乐的人文阐释》出版十年之后的又一音乐美学力作,汇聚了他近十年来的23篇论文。这些论文虽各自独立成篇,但互相间的延续性和系统性,又使全书成一严谨、有机的整体。总体来看,该书更加明确地锁定了著者多年来形成的研究理路,即从文化学角度,强调以"人文阐释"的方法,来审视中国音乐美学的文化特性,音乐意义的文化景深和古琴音乐的文化精神等美学理论问题。该书提出:我们生活的世界有两个:"物理的世界"和"意义的世界"。"弦上之音"是物理的世界,"弦外之音"是意义的世界。我们是通过"弦上之音"去把握"弦外之音",再用"弦外之音"来激活"弦上之音",这既是人的感知所具有的能力,同时也是人文学科的真正使命。音乐是一个"意义世界",它的文化意义就在"弦上之音"中。     

肖邦钢琴练习曲《离别》的音乐特点及演奏分析

肖邦是浪漫主义时期杰出的作曲家,被称为“钢琴诗人”.他的音乐表达出其内心浓烈的爱国情感与民族特色.肖邦的钢琴练习曲有它独特的魅力,不仅保持了古典传统练习曲的精髓,还发展了练习曲的技术难度,并在发展技巧的基础上,融入了个人细腻的情感以及对祖国的思念.《离别》练习曲就是其杰出的代表作品,具有独特魅力.