健美操的健心、健身价值及课堂教学之我见

一前言 健美操是以人体为对象,以健美为目标,以身体练习为内容,以艺术创造为手段,融体操、舞蹈、音乐为一体的一项新兴体育运动项目.练习者在明快的音乐节奏中进行全身各关节、各部位的节律运动,陶醉于音乐的旋律之中,融化在物我两忘的艺术审美境界之内,在欢乐中健身、美体、减肥.所以健美操正以它强大的生命力风靡全球.     

隐喻与美学现实主义

1)根据美学现实主义,审美观念和审美经验反映的是一系列鲜明的美的事物和生活情状。真正的审美判断所表现的美的事物和生活情状也是真实的。一种美的事物或生活情状就是一种具有真正审美属性的事物或事件的有机存在。所以我们说一种审美判断是真实的,就是因为这种事物或事件如同     

论音乐审美体验的获得

音乐审美体验,是在音乐欣赏中,对音乐的形式与内涵的感受与理解中获得的对音乐美的品味和体验。而音乐欣赏作为一种音乐审美活动,其基本意义就在于从中获得音乐的审美体验。因此,不断更深刻地获得较高层次的音乐审美体验,应是我们在形成正确的音乐审美意识中,为丰富我们的思想情感美,增进我们的现实生活美,去努力实现的一个方面。首先,音乐审美体验的基础是审美感知能力和审美直觉能力,即它是对审美知觉对象——音乐自身的感知与把握。音乐审美体验只能在此基础上,通过审美联想获得发展,通过审美想像得以深化。在这之中,敏锐的感知力是积累…     

艺术的行为化——重读《庄子》

庄子的艺术观中包含着一种重要的思想,即艺术是一种心理投入和身体陶醉的行为过程,而非最后所取得的作品或者外在结果,通过这个过程才能将人的审美情感从内在心理转化为外在现实.正是通过这种观念和实践,才能使人摆脱现实功利,进入一种自由的境界.     

醉美之思:贵州饮酒文化美意寻幽

贵州的饮酒文化丰裕而浓厚,自然而幽深。从哲学上考察其审美韵味,会发现贵州饮酒文化包含着程序美、气氛美、人情美、超脱美等不同侧面,"醉美"可以囊括其总精神。"醉美"是一种醉中有美、美中有醉的忘我之境,它融摄了审美与道德。贵州饮酒文化是全国酒文化的突出代表,深入了解酒文化丰富的意蕴,对发展酒文化产业,对创意事业均有重要意义。     

超越优美、崇高和悲剧——《陶醉的圣·特雷莎》与神性享乐

从《陶醉的圣·特蕾莎》这一雕塑,我们可以发现审美、宗教、受虐三种快感方式的同时呈现,它映射出的是狄奥尼索斯(Dionysus)的酒神精神。神性享乐(女性的第三种享乐),摆脱了身体被生殖器殖民的现状。这种趋向,将无意识带向了神性的彼岸——全身性的高潮——这不仅将痛感和快感交融,消融彼此的界限,同时也超越两者,超越了优美、崇高和悲剧的美学范畴。     

五台山的一朵奇花 佑国寺

佑国寺是南山寺最上面的一座寺院。因为建筑宏伟壮观,设计别致精美,环境清静幽雅,故称莲宇花宫。本寺有一座平台(望峰台),三进院落,三大佛殿,层层高起。登上此寺,仿佛身入仙境。信步漫游,又可尽情地欣赏这里的浮雕艺术,陶醉于美的享受之中。     

浅析艺术设计教学中对学生审美情趣的培养

高校艺术设计教学中对学生审美情趣的培养,是整个艺术设计教育体系中非常重要的环节。通过教师的教学工作和学生的实践活动,来提高学生对艺术设计的审美感受力和鉴赏力,养成高尚健康的审美情趣和审美品格,使审美体验浸透于艺术设计作品之中。     

白居易诗歌创作中的人生艺术化思想研究

人生艺术化思想是一种充满了人文关怀的美学思想。白居易的"人生艺术化"思想主要体现在其女性诗、饮酒诗和闲适诗中。白居易通过诗歌创作和审美来获得人格的完满和人生境界的艺术化。     

分裂的经验:资本主义时代的艺术——从杜威和马克思的视角出发的一个考察

在这个时代,审美经验和普通经验发生了分裂.杜威和马克思对资本主义时代一些关键问题的分析为我们考察这种分裂提供了有意义的视角.首先,私有制所造成的两重片面性,使得艺术分裂为资本和直接被占有的东西.其次,手段和目的彻底分裂的雇佣劳动.招致了艺术和劳动的分裂.这些问题的解决在于一种彻底的社会改造,惟其如此,才有可能恢复审美经验和正常生活进程之间的连续性.     

再议艺术中的风景

人与自然的关系是人类社会发展中的最本质的问题,渗透在社会生活中的每一个情景之中.在艺术中的风景里,我们可以领悟到作为主体的人的一种生命的张力.从自然中的一隅到艺术中的风景,是一个动态发展的过程.这种发展是建筑在人的审美情感丰富化、多样化的基础上的,是人类自觉意识在占据主体性地位后的全面发展,且呈现出新的审美层面.     

宋徽宗书法作品中的道教意蕴

在历代帝王之中,宋徽宗可以称得上是一位技艺精湛的艺术家,他的书画修为极高,特别是他所独创的"瘦金体",已为众人所接受,成为绝世佳品。同时宋徽宗又是一位非常痴迷于道教的皇帝,道家所追求的充分自由超脱的主体精神,"无心"的审美态度,"淡而无为"的道教文艺观,以及对生命灵性的尽情抒发和追求,都影响了他的书法艺术及其内在精神,在他的书法作品中我们可以品味到道教所特有的审美趣味。     

扁舟垂钓

碧溪垂钓从来都是赏心乐事。常常看到水滨垂钓者手持数竿静坐于坡堤柳阴之下,如痴如醉,闲情逸致,飘然于粼粼水波之上,自足自娱之情,溢于眉目毫发之间,真有一种说不出的陶醉。一丝恬淡,一缕悠然,全在那虚心静     

在小学语文课堂教学中如何培养学生的审美素质

审美素质指个体在认识美、鉴赏美、创造美等方面相对稳定的品质与特性.人的审美素质有三个层次：一是知美、爱美;二是有正确的审美观点和审美能力;三是能够按照美的要求来塑造自身和客观世界.语文审美素质指学生通过学习一篇篇课文,逐渐形成的认识美、鉴赏美、创造美的能力.语文审美素质的高低是一个人语文素质高低的标志.我们每个语文教师对此应有清醒的认识,并将语文审美素质教育落实到语文教学之中.     

当代艺术与美学的政治

艺术、美学、政治都是可见性与可理解性框架的"感觉共同体"形式。以艺术自律的同质性为核心的现代主义范式,与在模糊艺术边界的基础上宣称"美学终结"的后现代主义范式都是对美学的政治之原初悖论的遗忘。美学诞生于法国大革命的时代,一开始便与平等紧密相关。存在着两种相互矛盾的平等形式:一是打破等级体系和界限限制的平等,最终带来艺术与生活之间的相容性;二是艺术作为艺术自身的平等,将艺术建构为一种人类经验的分离形式。相应地也有两种审美政治形式:一是审美革命的方案,旨在将审美经验中的平等和自由转化为共同体的集体存在形式;另一则强调两种平等的感觉共同体之间不可通约的对立面。真正的政治艺术是两种审美政治之间的"第三条道路",强调艺术的自律性与他律性之间的协商与"拼贴",艺术与非艺术之间边界的移动和辩证冲突。当代批判艺术实践中的伦理转向,消除了审美歧见的辩证法,将政治艺术带向了一种共识危机。     

浅谈声乐教学中的美学原则

音乐审美教育要有意识地贯穿于所有的专业技能课程之中。在声乐教学中也要遵循音乐美学原则。努力将声乐技能课中的技巧与审美教育结合起来,包括有:情感性原则、形象性原则、愉悦性原则、实践性原则。使学生在良好的审美氛围中学习专业知识和技能,并提高自己的审美能力。     

体育审美——高校体育教师必备的素养

体育运动具有较高的美学和美育价植。把体育美学贯穿于体育教学之中,教师注意自身的审美素养的提高,并广泛地对学生进行美学教育,可以使学生热受体育运动,培养学生对体育的审美能力。     

新实用主义美学的新视野——访舒斯特曼教授

新实用主义美学是20世纪80年代兴起的一种新的美学思潮,发端于美国,逐渐在世界范围内产生影响.与此前盛行的分析美学狭隘地关注高雅艺术不同,新实用主义美学将视野扩大到包括流行艺术和日常生活在内的广大的审美经验领域.     

旋象与审美

象理为中国古典哲学中察观天地人和之法,其中亦藏精湛玄妙之审美意趣。先哲创制的太极图中隐含着万物周旋运转的恒定之道,于象理范畴中可现"旋象",觉味旋象渗浸于艺术创作之内,品悟其酝酿于审美情愫之中。     

艺术走进哲学与哲学走向艺术——伽达默尔艺术思想中的解释学论证与意义理解

艺术经验作为通向事物本身意义和事实性真理的一种特殊经验方式,是伽达默尔创建哲学解释学的思想切入点,并由此引向精神科学真理问题,真理成为了一种意义理解的经验事件,这从根本上改变了传统哲学真理观,也使长期被哲学所贬低和歧视的艺术真正走进了哲学,艺术不再游离于哲学之外,而成为了哲学的核心性论题。而反过来哲学走向艺术经验又使得哲学以改变了自身的方式重新焕发出生命力,哲学返回到了人的存在的具体的生命经验之中。伽达默尔此双维度思考使得艺术经验作为一种内含着事实性的直接呈现方式,展现出了对科学意识的最严重的挑战,也使哲学的存在论和真理论问题最终变成了一种解释学问题。艺术经验的亲近性、直接性和不受时间限制的当下性,保证了人与存在、真理之间不再具有遥不可及的距离,真理就在人们的艺术经验、历史经验中向人们发生和显露,世界本身就是在相互交往中被经验并且作为一种无限开放的任务不断地交付给我们。艺术不再是哲学骄傲自负的敌手,哲学—艺术一体化,既改变了艺术,也改变了哲学,并构成人类未来哲学重要思想方向和呈现方式。