论艺术创作中的情感表达——以油画创作中的情感表达为例

艺术是情感的表现,艺术创作是一种特殊的人类精神生产活动和情感需要,它以感性为主导,是人内在情感的体现。油画作为一种传统的绘画方式,在不断演变发展中形成了不同的艺术派别和艺术风格。但是纵观艺术的发展史,任何时期任何派别的绘画都离不开画家思想与情感的表达,艺术创作所表现的主题的最终目标是寄托艺术家内心思想情感,思想情感的表达是艺术创作的灵魂。文章通过对油画作品的主题、构图、色彩等进行探究,阐述艺术创作中的情感表达。     

绘画艺术中色彩的情感表达方式分析

对于绘画艺术而言,画面中的情感表达是较为重要的。画面做好情感表达,可以更好地进行内容的呈现。绘画艺术创作过程中,情感表达能够丰富画面语境,这不仅能让画面语言更加丰满,同时也可以给予观者更好的情感体验。想要创作出一幅理想的画作,就需要提升情感的表达,表述好画面中的关键性语言,这不仅影响着整体画作的艺术性,也能让画面更具冲击力,更能打动人心。     

新媒体绘画艺术中媒介语言的应用

人类历史长河中每一次科学技术的进步、革新都会对艺术创作造成巨大的影响。在20世纪,艺术与科技之间最大的发展就是计算机和生物技术对于艺术语言的特殊影响。诞生了很多偏重使用最前沿尖端科技和新媒体形式表现作品主题或传达艺术家思想的新媒体艺术作品,使艺术创作不仅给社会创造了视觉财富,同时又有声音、触感等多维互动的形式,继而对社会文化进行更深入的思考。不同的传播方式、材料、行为作为新媒体艺术中的媒介,所传递的情感、语言也大相径庭。准确使用及深入剖析每种媒介代表的语意,成为当代艺术与后现代艺术研究之中的重中之重。     

绘画创作中的情感表达探析

"感人心者,莫乎于情",情感在一定程度上是绘画艺术创作的灵魂,是绘画艺术创作灵感的源泉。充满情感色彩的绘画艺术,要求绘画艺术创作者不但要掌握娴熟的绘画技巧和丰富的绘画语言,以较好地对客观事物进行刻画和描绘,还要具备丰沛的情感,为绘画艺术创作提供源源不断的动力。情感的作用不可估量,只有在绘画艺术创作中投入真挚的情感,才能更好地引发受众的情感共鸣。     

视觉传达设计中儿童绘画元素的应用

从拉斯科岩洞壁画和阿尔塔米拉洞穴壁画开始,人类用简洁的语言来描述他们的“狩猎场景”,那生动的公牛形象,令无数人叹为观止。也是从那时开始人类便开始运用图形来记录自己的日常生活和情感。这些用简洁的笔触记录生活碎片的场面,正式宣告了人类步入艺术创作的“儿童期”,那么同样是在人类自身成长的进程中,儿童绘画又是人类从事艺术创作的特殊时期。儿童绘画伴随着儿童的身心成长、展现了儿童的思维轨迹、映射了儿童的本真天性,所以儿童画是他们用来表达自身情感喜怒哀乐的独特情感寄托形式。显露出人类萌芽期艺术创作中最真实的一面。视觉传达设计是用视觉符号来沟通传播和通过文字、图像来解决问题的设计,包括形象设计、图像设计、展示设计、插图设计、编排设计等。儿童稚拙的笔触,独特的想象力,他们用画笔来表达自己真实的情感,这种质朴的艺术表达手法正是现代视觉传达设计中必不可少的。     

中国传统绘画的艺术语言表现

音乐与绘画作品中所传达出的思想与情感都能够把观者置于一种特殊的艺术情感空间中。尽管绘画是诉诸视觉的空间艺术,音乐是诉诸听觉的时间艺术,但是,音乐与绘画两种不同的艺术语言却能塑造出殊途同归的艺术意蕴,同样也都体现出具有中国特有的文化内涵与艺术的内在情感与意境。每个门类艺术都有属于自己的艺术语言,作为艺术作品形式的基本构成要素,乐、画二者所构成艺术作品的艺术语言不尽相同,但正是这不同的艺术语言却又隐隐道出二者在思想与情感表现中的相合之处,此为中国文化艺术思想之精髓妙处。     

“互动”:让独乐成为众乐——以《红雾之雾》为例

近年来,众多艺术家在他们的艺术创作中追求互动性效果,使作品不再是艺术家单纯的个人情感的宣泄,也不是纯粹对具体物体的真实再现等,而是融入了观众的参与与思考,使其成为作品的一部分。互动,让艺术创作这个原本属于艺术家的"独乐乐",成为观众广泛参与的"众乐乐"。     

陶瓷绘画与陶瓷装饰的关系探讨

陶瓷绘画是一种具有较高艺术鉴赏价值的艺术形式,其自身有着独特的艺术表达方式和艺术表达语言,和众多的艺术创作一样,陶瓷绘画以陶瓷为基本的艺术载体,表达作者的精神风貌和艺术情感。相对于陶瓷装饰而言,陶瓷绘画是陶瓷装饰的高级发展阶段,具有更高的艺术表现效果和艺术审美价值,所采用的创作手法和艺术方式也更加的复杂。     

当代油画艺术创作中视觉平面化的呈现

绘画艺术在社会不断发展过程中也得到了较为显著的发展,而且其自从诞生之时就一直致力于平面媒介上的显示,油画创作艺术也是如此。就当代油画艺术创作中视觉平面化呈现方式来看,其在之前其实受到过一定的争议和质疑,而为了能够更好地对其进行分析,就当代油画艺术创作中视觉平面化呈现进行了具体的分析。     

论“艺术的终结”

在理论界,艺术在几个层面上已被理论研究者钉上终结的标签,但就现实的艺术创作活动而言,所谓"艺术终结"本质上不过是一个伪命题。尽管如此,这一论断的提出仍有其重要意义。一方面,它显示出当今世界艺术正处于一个亟需新的艺术叙事和艺术理论来引导、解释与统摄艺术创作和艺术活动的当口;另一方面,也预示着艺术作为一个与个体心灵直接发生关联的人类活动,其研究的逻辑起点应当、必须且只能是人类心灵活动本身。     

水彩图书插画的情感表达艺术研究

情感这一词汇在心理学中的含义是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验,是生活现象与人心的相互作用所产生的感受。托尔斯泰在《艺术论》中提到:人们运用语言传递与他人的思想交流,而运用艺术传递情感。人们在生活中感受到情感,可以运用审美语言来表达思想、传递感情,无论喜悦与悲伤都能感染到他人,形成艺术。古代诗人崇尚寓情于景、借景抒情,现代人们依然把情感的表达当作艺术必不可少且崇高的表现手法,情感被视作作品的精髓与灵魂。文章采用横向与纵向的分析对比,解析水彩风格的图书插画的情感表达在图书中的作用,从艺术语言的基本特征、情感表现以及情感的作用等方面来论证情感的重要性。     

抽象构成形式符号精神体验

抽象构成形式符号是有意义的艺术精神,是艺术创作思想、情感和情绪的绘画表现方式,是绘画艺术的精髓.建立抽象构成形式符号系统并体验其艺术精神,使画家形成自己独特的艺术语言体系,不断拓宽画家的创造思维领域.     

肌理语言在版画创作中的运用探析

肌理作为构筑空间形象的重要语言,在版画艺术创作中发挥着重要的作用。伴随着社会和时代的发展以及科技的进步,在版画艺术创作中新材料不断涌现,新技法也在创作者的探索中不断出现,版画艺术创作的肌理语言也变得越来越丰富。肌理语言在版画艺术创作中的运用在为版画艺术的表现开辟了新的道路的同时也为版画艺术的创新发展创造了新的契机,但同时也存在着一些问题。     

浅论达利绘画对视觉心理的影响

达利是20世纪艺术的表现者,是超现实主义的代表人物之一,他利用潜意识的幻觉来表达抽象的情愫与怪诞的意境。其画作营造了梦呓般的形象,充斥着魔幻般的色彩。他将绘画作品作为交流媒介,用其独特的艺术语言与观者对话,在这一过程中绘画对观者的视觉心理产生了影响,高于视觉表象层面的精神思想领域的互动交流也就由此诞生。达利的作品有他自己的艺术特色,而这种艺术特色为世界当代艺术的发展提供了新的可能性,为世界艺术史留下了浓墨重彩的一笔。     

傅世侠: 关于视觉思维问题

视觉思维是一个与传统哲学或一般心理学不符的概念。是一个需要深入研究的问题。所谓视觉,也即知觉,视觉思维与视知觉和视觉意象是紧密地联系在一起的。美国德裔艺术心理学家鲁·阿恩海姆的确提出“视觉思维”这一概念。他在５０年代的《视觉思维》的专著中,明确指出,视知觉具备思维的理性功能,一切思维活动,特别是创造性思维活动离不开“视觉意象”。所以通过观看、想象和构造二者间的相互作用可以定义视觉意象为运作单元且具有理性功能的视知觉,且视觉意象为创造性思维的必需。视觉思维是一种与言语思维或逻辑思维不同的富于创造性…     

中国绘画的时代印记与语言表达模式

绘画作为一种艺术实践活动,在不同的时期呈现出不同的语言表达模式.如文革过后出现的“伤痕”绘画、“寻根”绘画,其情感展开遵循的是情感文本写作中的线性意指关系;“85新潮美术”,其情感展开遵循的是空间意指功能模态;20世纪90年代的城市文化时期,绘画作品则显示出语态文本写作中的显现自律功能模态.其从绘画语言模式的变革来看,绘画艺术存在的意义除了给人一种视觉或是精神上的享受或震撼外,还在于它对社会的监督、肯定、反思以及协调功能.     

现代纤维艺术的视觉形式魅力

纤维艺术的视觉形式构成是纤维艺术的重要组成要素,从艺术形式上、艺术形态上和造型结构上都会产生不同的视觉魅力.同时,纤维艺术创作必须符合环境的需要,能与环境有机结合的现代纤维艺术视觉形式才是最完美的形式.     

当代油画艺术创作中视觉平面化的呈现

自从西方绘画艺术诞生之后,在平面媒介上就开始致力于呈现二维或三维图像,油画艺术也一样。在当代油画艺术创作过程中,视觉平面化的呈现与油画艺术的造型元素、构图元素、色彩要素等的变化密切相关。因此,文章将会对油画艺术中视觉平面化的呈现给予探究。     

解读新锐艺术家虚无情感的表现线索

随着现代艺术的兴起,在油画中表现精神追求已成为当代油画的发展趋势,艺术家在创作过程中不再拘泥于对事物的具体描绘,而是更加注重对自身情感的表现。因此艺术家们逐步打破传统观念,运用不同的艺术语言和艺术手法来表现自己的情感。虚无情感这种简单而有力量、冷静而具有理性温暖的情感表现,对我们的艺术创作具有重要的启示作用,有利于让我们对自己的艺术创作有更深的理解与认识。     

自我情感在我木版画创作中的表达

艺术以情动人,没有情感的艺术则是伪艺术。艺术创作是一种生命本能的直觉冲动,一种自觉认知基础上结合自我情感而产生的表达。艺术作为人类精神层面的产物,其最突出的特点是要求艺术家把内心强烈的情感渗透到艺术创作的全过程并物化到作品中去。版画创作与其他的艺术种类有一定区别:其中有媒介的不确定性、技术的繁复性以及呈现的偶然性。这些都是版画艺术本身独有的特征。笔者木版画创作过程也正是自我情感物化的全过程。