从"自我"出发——探析西方现代派美术的"自我"表现

强烈的现代意识使西方现代派美术走向自我表现,它体现了主观表达上的真实,即作品中表现出现代人在现代社会生活中的感觉、体验,记录着他们的情感变化,它所表现出的情感是欣赏者解读它所代表的时代特征的通道。它以肯定主体的表现是美术创作中不可或缺的一个因素的独特方式,肯定了人的自由,渗透着对自然、社会、生活的深刻感受和理解。     

论西方现代派美术中的非理性表现

西方现代派美术家在创作过程中,竭力贬低理性、意识、思维的功能与作用,或把人的创造活动与动物本能等同,或极力夸大直觉、灵感、潜意识甚至梦幻的作用,致使现代派美术从内容到形式都呈现出一种非理性、反逻辑的创作倾向。     

浅析克里姆特的绘画情感意识

一、克里姆特绘画的中国情结 19世纪下半叶,西方世界的哲学、科技、文化、艺术都发生了很大变化.照相技术的产生使艺术家传统的模仿自然的艺术观念发生了改变.这时中国的绘画艺术作品、日本的浮士绘等东方艺术作品大量出现在西方,使得西方一些大胆的艺术家开始借鉴东方的艺术观念和形式,引发了西方绘画从写实向写意的转变.德国和奥地利的新艺术运动诞生了象征主义的绘画流派——"分离派",它强调的是艺术的独创,追求的是强烈的艺术表现功能.作为"分离派"领军人物的克里姆特,他的绘画就受到了中国民间美术及东方绘画很大的影响,当时他对中国画情有独钟,收藏了大量的中国卷、轴画,戏曲人物画等.他巧妙地把欧洲绘画的人物与中国民间美术的形式结合在一起,形成了独特的绘画风格.     

弗洛伊德精神分析学说对西方现代美术之影响

西格蒙德·弗洛伊德的精神分析理论对西方现代美术影响深远,他所提出的无意识与潜意识理论、对于心理分析的研究都为艺术家提供了一种新的艺术表现方式。同时该理论也为艺术接受群体晓悟作品的内在精神意涵、探查艺术家的内心世界提供了一个可行的观看视角。选取与精神分析理论关联密切的三个西方现代美术流派,通过对其代表性画家的典型作品展开探讨,希冀一窥精神分析理论与西方现代美术之间的深层关联以及该理论所产生的卓著影响。     

西方派的黎明

在学术著作中对“西方派”一词没有统一的解释。在我们看来,波兰社会思想史家A.瓦利茨基的观点最符合真实情况,第一,他认为西方派一词属于1840年那股十分确定的思想潮流,从而反对扩展对该词的解释;第二,他认为不仅必须把T.H.格拉诺夫斯基、K.д.卡维林、B.п.包特金和其他“不大不小的”人物列入西方派,而且也应算上别林斯基和赫尔岑,即必须包括从黑格尔哲学和乌托邦信仰中找到共同语言的各种见解不同的人。而且这位研究家还强调指出,离西方派理想模式最切近的是别林斯基,尽管在他和他的战友的世界观中,不仅仅只有西方主义一个方面。与斯拉夫派的争论在很大程度上加强了西方派队伍的团结。     

现代艺术对当代绘画的影响

20世纪以来,欧美各国纷纷出现了与西方传统美术理念不同的美术流派,如野兽派、后印象派、超现实主义、象征主义等。这些流派被统称为现代主义,其在发展进步的过程中,给艺术界造成了广泛而深刻的影响。基于此,探究现代艺术对当代绘画的影响。     

从欣赏到鉴赏——大学西方美术鉴赏选修课教学思考

艺术学习对大学生个人修养的提高和全面发展起着重要作用。笔者认为西方美术教学要以美术史为主线,采取跨学科综合性强的教学思路,同时,在东西方美术比较学习时,我们要注重教学中灵活性和互动性的教学方法。从感性到理性,从欣赏到鉴赏,使美术鉴赏真正融入学生生活和学习,领悟生活的真善美。     

浅析克里姆特绘画中的东方艺术元素

克里姆特是西方19世纪末20世纪初新艺术运动的代表,是奥地利维也纳分离派的主要代表人物。他早年接受过系统的学院基础教育,受到了良好的古典主义训练,对东方艺术有浓厚兴趣,并将自己所见到的东方艺术元素通过作品的构图、装饰图案及主题表现出来,创造出融东方艺术元素于西方传统绘画的艺术风格。正是这种新的尝试,为东西方近代美术的对话作出了开拓性的贡献。     

从学院派到巡回派——19世纪俄国绘画流派漫谈

脱胎于西方的俄国学院派画作,尽管带有一定的现实主义倾向,但所表现的内容至多只能反映出俄国上流社会的面貌,与普通民众的现实状况相去甚远,是一种高高在上的艺术,或者说精英艺术。巡回画派以对俄国现实社会关切为使命,将"美是生活"这一理论命题用最直观的方式展现了出来,成为俄罗斯,乃至世界美术史上璀璨明星。     

论斯多葛派“按自然生活”的道德原则

在西方伦理学史上,斯多葛派是最早较有系统的动机论与义务论者,斯多葛派的伦理学对西方人的生活观、甚至于整个西方文化的发展,都有不可忽略的影响。犬儒派的“按自然生活”主张返回原始状态、个人放任自流,而斯多葛派的“按自然生活”则强调对普遍德的服从。     

论西方现代派美术的抽象美

西方现代派美术以不同的方式,从不同的方面使艺术脱离了具体的物象,走向了抽象。这种抽象,一方面展现了作为灵感源泉的原始要求和内在精神世界,一方面又从侧面反映出了技术革新的日益增快及其在日常生活中的重要性。抽象艺术的出现,是艺术作品以新的形式与社会生命的新鲜与活力的碰撞与调和,是艺术也是人类追求自我生命活力的一种形式。     

现代派戏剧文学的美学特征

西方现代派戏剧在非理性主义思潮的直接影响下,显示出与传统戏剧截然不同的美学品格.其实,"现实主义戏剧与现代主义戏剧都具有现代性.它们对资本主义工业文明与资产阶级社会生活方式都有反思和批判,差别主要在创作方法与艺术风格上."[1]我们可以把现代派戏剧的美学特征归结为视角内倾、情节淡化、情境怪诞和审美救赎四个方面.     

谈学校美术教学的生活化

美术来源于生活,又作用于生活.美术教学要紧密结合学生的生活实践.贴近学生的知识背景,将美术与学生的生活、学习及活动联系起来,提高审美意识和审美能力,在实际生活中领悟美术的独特价值.     

现代平面设计中的民间美术元素

贴近现代社会生活的平面设计艺术源于原始艺术,与民间美术有着千丝万缕的内在联系。现代平面设计在造型、表意、寓意诸方面,表现了强烈的民族性和地域性的特征,也都与民间美术息息相通。民间美术的艺术元素在平面设计中的运用有直接运用、间接运用和元素重构等不同方式,均以丰富的内涵和存在空间为当代平面设计的艺术语言注入新的生机和活力。     

论日本江户时期汉方医学折衷派的兴起与发展

18世纪中后期,由于后世派和古方派形成两派争鸣时峙之势,折衷派应运而生.折衷派在学术观点上主张古方与新方应择优而用,提倡融合古今,取各家之所长.与此同时西方医学传入日本,古方派中有些医家试图将汉方医学与西医相融合,建立新型的医学体系,从而形成了"汉兰折衷派",并独创出可以夸耀于世界的实验业绩.     

中西传统美术的艺术风格比较

中国和西方,存在着审美观、世界观和艺术观等各种差异,导致中西方传统美术的艺术风格有着较大不同。对中西方传统美术艺术风格进行分析,探讨传统美术艺术风格不同的原因,并且提出相应的观点。     

科学的精神价值:20世纪初中国思想家之间的争论

洋务运动、特别是新文化运动以来,中国人对西方近代科技之物质功效几无异议,而对科学在人类精神生活中的地位和作用却争论颇多。思想家们围绕以下几个大问题展开了许多辩论。 一、科学的应用是否必然有益于人的精神生活? 关于这个问题,科学派和唯物史观派都坚信科学的应用必然有益于精神文明。第一,科     

影响幼儿美术创作的若干因素探析

幼儿美术是幼儿从事造型,欣赏艺术活动的活动,幼儿美术作品再现了他们对周围事物的印象,表达了他们的愿望和审美追求。儿童画是幼稚的,荒诞可爱的,不是艺术,外在表象又与原始艺术西方现代艺术之间存在着许多的共同之处,儿童画带有自由性,梦幻性,率真性,不仅是原始艺术特征,而且是西方艺术大师梦寐以求的。幼儿美术创造是承受多种因素影响的。     

毕加索：西方现代派绘画的主要代表

西班牙画家、雕塑家．法国共产党党员，现代艺术（立体派）的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。     

论赫伯特·里德的美术教育观与刘海粟美术教育思想的一致性

<正>刘海粟先生作为20世纪中国杰出的画家、美术教育家,其在艺术领域做出的独特贡献是巨大的,尤其是他的美术教育思想,对中国现代美术教育的发展产生了重大影响。本文试从西方美术教育理论—"工具论"美术教育观的角度,去重新审视刘海粟美术教育思想的价值、内涵以及它们之间的联系。