心画·梦

我与田东辉先生的心画不期而遇。不知道是田东辉选择了艺术，还是艺术选择了田东辉，但可以肯定，这是个幸运的选择：心画的美与心画的诞生，都是与众不同的。不同是相对于平凡和普通，平凡和普通无处不在，人们司空见惯，所以不会被重视，也常常被忽视。     

艺术表现形象的组合类型——摘自《艺术变相论》

艺术表现形象是艺术的对象世界、创作者主体世界、鉴赏者接受世界交互作用的变相产物。在这三个世界动态的交互作用过程中，形象变相的重心可以倾向于这一界，也可以倾向于那一界，从而产生变相程度、变相方式的各种差别性。实赋之象、虚幻之象、比兴之象，这三种差别较大的表现类型，就是在艺术三个世界的组合变相中，偏向于不同侧面的结果。     

“消亡还是涅槃”——论黑格尔艺术终结论的本质

黑格尔曾经签发了艺术的死亡判决书,即艺术已经走向终结。这一观点其实是在服务于黑格尔本身的哲学体系,而就现实而言,现代社会的艺术发展的确已经背离了艺术作为真理的表现形式的维度。可是在日常审美的私人化下,艺术也以新的形式在生活和审美中不断前行,因此,可以说,艺术的死亡其实更是一种涅重生。     

构成艺术元素在现代风景园林设计中的应用

园林景观设计是提升现代风景园林艺术性、美观性的重要方式，在设计中融入构成艺术元素，可以提高设计质量，塑造更具艺术性和美观性的园林景观。构成艺术元素是自然景观与人为景观有机融合发展而来的，可以有效丰富园林景观构成，提升现代风景园林设计效果。基于此，从构成艺术与现代风景园林设计的关系着手，在介绍构成艺术的基础上阐明二者融合的重要性，并分析构成艺术元素基本运用原则和应用方式。     

艺术赋能视角下新型乡建人才培养策略研究——以宁波市为例

艺术乡建作为乡村振兴的一项重要内容，不仅可以为乡村注入文化和艺术元素，而且能够为当地经济、社会和环境等方面带来积极影响。在艺术赋能乡村振兴模式下，新型乡建人才的培养变得尤为重要。以乡村振兴为逻辑基点，以艺术赋能为研究视角，从乡村传统技艺的传承、产业孵化和平台运营等方面分析乡建人才培养策略。     

公共艺术叙事性设计方法探析

近年来，城市公共空间变得日益复杂与重要，人们对环境的要求也变得多样化和艺术化。公共艺术作为面向公众的艺术，不同于传统的城市环境设计，具备开放、共享、公共的特征。艺术家用艺术语言激发人们的审美需求和更多思考，引导大众积极参与创作，让大众将自身的审美需求表达出来，达到自我价值的体现和认同。这对于塑造城市文化精神、提升大众情感体验及增强其归属感、幸福感具有重要意义。针对公共艺术如何更好地与城市公共空间相融合并发挥价值这一问题，通过对国内外建筑、景观设计案例等的研究分析，探讨公共艺术的叙事性设计方法。     

关于佛教对中国绘画艺术的影响分析

我国的绘画艺术有着比较悠久的历史，在不断的发展过程中也逐渐的融合了其它的一些元素。自从佛教传入我国之后，对我国的绘画艺术产生了很大的影响，两千年以来，我国的绘画艺术佛教得到了相携的发展。现就佛教对我国的绘画艺术带来的影响问题进行分析探究，希望能通过此次的研究对这一领域的研究有所裨益。     

解析高职艺术教育考核的基本标准

随着时代的进步，人们对艺术认识的不断提高，现有的高职艺术教育的考核标准也受到强大的冲击。制定怎样的考核基本标准才能满足高职艺术教育是值得我们深究的。可以围绕高职院校制定艺术教育考核基本准则的必要性，以及高职艺术教育考核的基本准则解析两个方面内容进行阐述。     

我和佛教文化的因缘

我和佛教文化的困线还须从敦煌说起。我创作《敦煌组画》，最后一题是《人神之间》，我题了一首短诗：“我看到造种的人和人造的神，一个可怕的宇宙颠倒。但在虚妄之中，却分明有人类最崇高的忘情，最炽热的爱，最无私的奉献。曹滋润心田．净化灵魂，这；使万：教，也是艺术。宗教和艺术，互相依存，难解难分。这是我对敦煌艺术的总评价。我虽然和敦煌艺术打了半个世纪的交总．沮惭愧的是，我不是佛教徒，也不曾从佛＞L村教设有过深入的研究，只是从艺术用了对敦煌做过一些粗浅的探索；自己作为一，卜两家，也临摹过一些敦煌画，浅尝辄止，…     

装饰艺术介入城市公共艺术研究

将公共艺术置于城市艺术设计大框架内，从大环境和系统设计的角度深入分析装饰艺术介入城市公共艺术的途径，探讨装饰艺术介入城市公共艺术的可行性与重要性，并从装饰艺术符号的提取彰显城市文化内涵、装饰艺术介入城市公共艺术构建地域特色和可识别性、装饰艺术介入城市公共艺术体现场所精神三个层面阐述装饰艺术介入城市公共艺术的表现与意义，以将装饰艺术更好地融入城市公共艺术。     

当前电视艺术创作现状分析

在电视技术不断发展的过程中，电视艺术的创作得到了不断的改善并且逐渐丰富起来。在创作过程中，电视艺术不仅要遵循艺术的创作原则，而且要运用相关的技术手段来完成艺术创作。近几年，随着电视技术的快速发展，这就使得电视技术创作过程逐渐变得简化，最终不仅能够使得艺术创作手段得以拓宽，而且使得电视艺术的题材得以丰富。     

中国现代漆画装饰艺术的研究

中国现代漆画作为一个古老而年轻的画种，以一种独特而精致的美，吸引了众多爱美人士的视线。探究漆画的装饰艺术之美，有助于我们对漆画由材质和工艺技巧结合而产生的艺术美有所了解，从而可以在这方面做深入的挖掘。     

浅谈艺术与宗教

宗教与艺术是一个相互不可分离的混合体。宗教艺术的特点使这一类艺术不但具备宗教文化的内涵,而且具有很高的审美价值,是赋予浓郁色彩的精神内涵的艺术形式。部分人认为原始人对宗教的信仰与崇拜,是原始艺术产生和发展的直接原因。     

浅析苏珊·朗格的艺术幻象论

艺术幻象理论是苏珊·朗格艺术符号论的重要组成部分。她认为艺术创作的结果就是产生艺术幻象，幻象是各门类艺术的基本构成，幻象进而可分为基本幻象与二级幻象。基本幻象是区分各类艺术的依据，而一种艺术中所呈现的其他艺术的基本幻象则称为二级幻象。     

论艺术与设计的责任

道德在中国传统艺术的价值构成中往往占据重要的一席，但随着近年来西方前卫艺术的影响以及力图挣脱传统枷锁的激进与叛逆的艺术从业者的推动，道德愈来愈受忽略，并出现有对道德的公然挑衅，引起社会一片哗然。而在相对实用的艺术设计中同样出现了道德缺失现象，带来了较多负面影响。到底艺术与设计对社会该不该肩负责任，或者说，艺术与设计是完全自由还是有限的自由？这是本文探讨的主要问题。     

艺术的初心

艺术的言语形成，来自人类心灵的神性光芒，人类对艺术的的崇敬，又如巫师对仪式的崇敬，回到艺术的神性意义，才能找回艺术初心的神韵。     

开启视听艺术新篇章——小提琴演奏艺术与多媒体艺术交互的新型展演艺术

21世纪是一个创新的世纪,人类运用聪明才智创造出了令人瞩目的成就。多媒体技术的发展和运用促使人类的生活方式发生了实质性的改变。以音乐艺术为例,听众更加喜欢以立体的、四维空间的视听交互方式去欣赏音乐。当代的小提琴演奏艺术主要沿袭传统的演奏形式,创新较少。为了使小提琴艺术的发展与时代同步,可以将小提琴艺术与我们这个时代的科技和文明相结合,尝试一种全新的艺术展演形式——小提琴演奏艺术与多媒体艺术(影像艺术、电子音乐)结合,形成全新的视听交互结合的小提琴演奏艺术。     

论艺术与现实之间的“缝隙”——以现实题材绘画为例

现实题材绘画以"再现现实"为其宗旨,然而无论从艺术史的发展来看,还是从同一时期同一画派画家的作品来看,艺术中的现实与视觉中真实的现实并不完全相同,虽如此,这样的艺术却还是被冠以"现实"之名。画家为了"再现现实",纵然已尝试各种手法,但不可否认的是艺术与现实之间仍存在一条"缝隙",结合贡布里希关于图像再现心理学的相关研究成果,可以明确,这条"缝隙"自艺术产生之初便已然存在。     

论设计艺术在通识美育课程结构中的重要性

"纯艺术"和"设计艺术"二者在通识美育中的作用不同。一方面艺术史、绘画类课程的"纯艺术"性教育满足了有高雅审美需求的部分学生自我修养的建构,能够对有兴趣的同学进行一定的高雅艺术知识普及;另一方面生活化和普及性的设计艺术更加符合大众化教育时代高校学生普遍的审美需求,应该将其纳入通识美育课程并进行针对性的课程设计。同时,可以预见的是设计艺术通识教育的推行将能够通过提升受众审美品位来形成保障中国设计艺术自身良性循环发展的重要反作用力。     

浅谈油画创作与民间美术的现代化因素

民间美术是由群众创造，来自于日常生活的应用美术，它的作用是美化环境，丰富民间风俗活动。在民间生活中，主要用于庆典、婚嫁、生子、祝寿等场合，表现形式为剪纸、年画、服饰、神像等，不同地域、不同民族所产生的民间美术各有特点，这些美术来自于生活，是最原始最朴实的艺术，它也是美术流派的源泉，各种形式的画派都可以从这里吸取灵感。油画创作也可以从这里获得创作素材和艺术灵感。