明中期文人画家的审美趣味及艺术价值——以沈周《随兴册页》为例

明代中期,吴门画派盛极一时,取代院体、浙派成为画坛主流。沈周作为"吴门四家"之首,不仅仅是因为他年长以及在人品、道德上的模范性意义,更重要地是他所创立的风格样式、艺术趣味对吴门画派所产生的深远影响。以沈周晚年时期绘画作品《随兴册页》为例,探讨明代中期文人画家的生活方式及审美趣味。《随兴册页》是画家消遣时日的作品合集,因而更具有文人画的代表特征,能够更加深刻地探讨文人画家的生活理想与艺术价值。     

城市文化建设中群众艺术审美趣味的提升——以群众音乐开展为例

随着城市文化发展的深入,城市群众的文化生活更加注重精神层面、审美层面、思想层面的塑造,这也进一步促进了城市群众音乐文化活动的丰富开展。在此进程中,群众在浓厚的城市音乐文化氛围中,审美趣味和审美品位得到了相应的提升,突显了城市音乐文化的审美价值。因而,文章从加强城市群众对音乐情感和意境的审美品鉴、加强城市群众对音乐节奏和意韵的审美探究、加强城市群众对音乐创新和创造的审美实践等三个方面展开探究,以期进一步深化和推进城市文化的快速发展。     

“瞬间艺术”的价值和意义 以藏传佛教“彩砂坛城绘制”为例

坛城沙画是藏传佛教中一种独特的宗教艺术,画面用砂料以圆和方的几何形态表现宇宙结构的本源,呈现变化多样的“神灵”聚居处。其绘制过程复杂而细致,但画卷总是“转瞬即逝”,充分体现了“瞬间艺术”的价值和意义。藏传佛教的坛城沙画,以其“瞬间之美”闻名于世。作为藏族文化中最为独特的古老技艺,这门精妙绝伦的宗教艺术一直相承至今,兼具艺术价值、文化价值和社会价值。2014年,作为坛城沙画的代表,西藏日喀则“彩砂坛城绘制”入选国家级非物质文化遗产项目名录。     

民间艺术在现代文化语境下的发展模式研究——以四川渠县刘氏竹编为例

2008年渠县刘氏竹编被确定为第二批国家级非物质文化遗产,其独特的制作技艺代表了四川竹编工艺的最高境界。在现代文化语境下的渠县刘氏竹编随时代发展在模式上也发生了一定改变。刘氏竹编制作的主题除了传统样式,还出现了更多的主题形式,《飞天舞》、《福娃》、《富春山居图》、《清明上河图》等的出现使得竹编品种发生了时代性改变。当前大量价格不菲的具有流行文化的符号性样式如