幸福就住在那里

有一首外国歌曲唱道：“在那遥远的地方，幸福就住在那里……”这首歌曲是我年少的时候听到的，后来，其他的歌词我都忘记了，唯独记得这两句。那时，每次想起这两句歌词，我总是会产生这样的疑问：幸福为什么一定要住在遥远的地方？     

如此“新歌”，不唱无妨!

笔者有一次到某个教会去圣乐培训,有天晚上,我听到教会弟兄姊妹在唱诗歌,我就想听听他们在唱什么诗歌,我越听越觉得这首诗歌的旋律非常熟悉,我仔细想了想,原来是社会上非常流行的歌曲,是歌颂改革开放所带来的成果,是由青年歌唱家张也唱的《走进新的时代》;这首歌是深受广大群众喜爱的歌曲;但把这首歌词的内容改了,旋律仍然不变,就变成我们信仰的表白,听后心里总不是滋味。     

浅谈影视音乐的艺术特色——以86版《西游记》为例

通过列举86版电视剧《西游记》中的影视音乐。并且通过分析歌曲的旋律特点和歌词,对《西游记序曲》《敢问路在何方》《天竺少女》这三首歌曲进行剖析,以达到对于影视音乐中片头曲、片尾曲和插曲的研究目的。     

《节日欢歌》的演唱分析

《节日欢歌》是贺东久作词,印青谱曲的一首歌曲。歌曲讲述的是对祖国的热爱与歌颂。歌曲基调欢快活泼,给人以抑扬顿挫之感。《节日欢歌》具有很强的民族风格,通过王莹的演唱,我们能够更深切地感受到这首歌曲所蕴含的情感。     

什么是圣乐

（三）鉴别一首歌曲是不是圣歌,我们只需看它的歌词是不是源自《圣经》就可以了？这是一个好问题,它涉及到圣歌的“形式”和“内容”。这里,我们先来探讨一下什么是圣歌的“形式”和“内容”。“内容”很好理解,就是歌词,通过上文的论述我们知道,一部优秀的圣乐作品,其题材乃至文辞都直接或是间接地来源于《圣经》,这应该是我们认识圣乐的基本出发点。“形式”是指圣歌歌词部分以外的音乐部分,大致是由音色,旋律,节奏等要素构成。1音色：在这几个要素中,音色是比较基本的,它好比是绘画中所使用的颜色。比如,这首圣歌是独唱…     

器乐音乐触发的叙事性想象

<正>歌曲可以借助歌词向听众传递语义信息，而没有歌词的纯器乐音乐能否单凭音响本身让听众了解音乐要表达的内容、所抒发的情感呢？音乐家、理论家经常利用音乐的叙事性——通过不同的旋律、乐器、演奏方法等对故事或事件进行描绘，进而对作品进行阐述或分析。那么，这种叙事性是来自听众心智漫游时的随机事物串联还是由器乐音乐音响而触发的特定想象呢？这种想象是普遍存在的吗？它会受什么因素影响呢？     

三宝赞

主持寄语 为了鼓励广大读者都 来关心本栏目,我们在本 期发表了寂妙作词,圆慧作曲的《三宝赞》。歌词我们作了修改,曲调基本未动。 大家都熟悉太虚法师作词弘一法师作曲的《三宝歌》。这两首歌曲就内容来说都是礼赞三宝的,有心的读者可以试唱一下,作些比较,提出您们的感受与意见。我想这会有利于佛教歌曲的创作,对作者也有帮助。     

体验《颐和园》之“美”

《颐和园》是一篇很美的文章，作者通过优美的语言文字向我们描绘了颐和园内美丽的湖光山色，亭台楼阁。这一课的教学不仅要让学生了解感受颐和园的美景，还要让学生从中去体会古代劳动人民的智慧与才干，从而激发起其探究中国的“世界遗产”的兴趣。怎样更好地让学生感受到颐和园的美呢？     

《春思曲》艺术特色

艺术歌曲《春思曲》创作于我国民族苦难深重的20世纪30年代。由于艺术歌曲对人的思想启蒙和对国民改造有着巨大作用,当时一批留学归来的作曲家先后加入到艺术歌曲的创作队伍中,借助古典诗词抒发个人情怀。《春思曲》就是20世纪30年代艺术歌曲的代表作品之一。《春思曲》是一首抒情的独唱歌曲,韦瀚章词,黄自谱曲,歌词优雅含蓄,富有韵味,生动地再现了一位女子坐在绣楼中,无心梳妆打扮、思念郎君的情景。《春思曲》结构工整,层次分明,旋律简洁流畅,将女主人公的情感变化表达得十分生动形象。     

不是所有“哈利路亚”都在赞美上帝!——一首《哈利路亚》所引发的思考

亨德尔的《哈利路亚》大合唱我们并不陌生,或许有人会说那已是老古董啦!如今,不知不觉,有一首《哈利路亚》悄然在网络和微信平台上流行起来,被国内信徒所熟悉。那就是加拿大文艺圈多面手莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）于1984年创作的《哈利路亚》（歌曲部分旋律谱参见下方谱例）。     

谈歌唱语言的清晰度

歌唱艺术始终把语言作为创造的基础和核心,无论是歌词创作、曲调的谱写,还是歌曲的演唱,都始终离不开对语言的体验、感受与表现。声乐艺术和其它音乐形式的不同之处,就在于它能借助于歌唱语言来表达歌曲的思想内涵,这就比其它音乐形式能更直接地与听众交流和产生共鸣。清晰的歌唱语言是歌曲艺术表现的必需,但歌唱语言必须服从歌曲的整体艺术表现,它必须有一个比较合理的清晰度。不同旋律类型的歌曲、不同风格的唱法之间,歌唱语言的清晰度是有差异的。清晰、较清晰歌唱语言不可能绝对清晰,也不能不清晰,也并非越清晰越好,它必须有一个合理的…     

在侗乡的歌海里畅游——记第一个获全国少年儿童卡拉OK大赛特等奖的侗族女杨雅薇

这首优美动听的歌曲，是黎平县10岁的侗族女孩杨雅薇在全国政协礼堂演播大厅里唱响。她那甜美的歌声和那身穿着得体的侗家手工衣，深深地把评委们吸引住了。当杨雅薇唱完这首歌曲时，场下爆发出阵阵掌声，评委们给她打出了整场的最高分9．71分，荣获第四届全国少年儿童卡拉OK大赛特等奖，杨雅薇为贵州侗乡争了光。然而，杨雅薇的成长道路并不平坦，她的身后倾注了父母的心血和老师的耕耘——     

贵州黔南布依族民歌《咕噜山歌》语言特点研究

地方民歌是千百年来各地区劳动人民言传心授留下的音乐艺术瑰宝,反映着各地区的民风民俗和日常叙事。在演唱地方民歌时,其歌曲背景、音乐风格、语言语调及演唱情感几个方面是唱好地方民歌的关键。若忽略这些方面,千篇一律过度讲究"科学发声方法",歌曲就很容易由于太过"洋气"从而缺滋少味。要想真正唱好一首地方民歌,了解歌曲背景,掌握该地区语言的特点、作品风格以及演唱情感是必不可少。地方民歌《咕噜山歌》是贵州黔南地区布依族民风民俗的真实反映,演唱时要了解歌曲的背景,把握曲调的风格和歌曲情感,正确理解歌词含义,并结合当地的方言表现出鲜明的地方民歌语言特点。     

创作歌曲《西部情歌》的艺术特色与演唱分析

歌曲<西部情歌>是由我国当代著名作曲家印青在党中央号召"西部大开发"的时代背景下创作的一首优秀的民族声乐艺术歌曲.歌曲选用陕北音乐风格的创作元素,结合爱情题材的鲜明歌词内容,创作出了旋律优美动听,地方风格浓郁,技术性和艺术性都堪称完美的声乐作品.     

浅谈对艺术歌曲《纺车旁的玛格丽特》的理解

众所周知,在舒伯特的作品中,艺术歌曲占据了核心的地位.本文着重以<纺车旁的玛格丽特>为例,以自己亲身学习演唱后的感想为依据,分别从歌曲的创作背景、钢琴伴奏、歌曲中的抒情因素以及如何演绎这首歌曲这四个方面进行论述.     

山色

主持寄语上期提到今年这个栏目打算整理一些来稿并加以评论,从而引起探讨,推动佛教歌曲的发展。目前虽然已经着手做了一些工作,但限于篇幅还不能及时地将读者送来的稿件发表出来。我们认为佛歌的关键取决于词作者对于佛法的理解及其表达的手法。在这方面弘一法师作为先驱其影响自不待言,学习、研究他的作品,对我们会很有启发。为此,本期发表了他的《山色》。在这首歌曲中弘一法师以人观山色的意境说明了缘起的真谛,以及一切有为法的虚幻。歌词优美,含意深刻,为曲作者提供了极好的创作条件,可为佛歌词作之楷模。《山色》的曲如何?希望读者试…     

七律·读《老子》

函谷骑牛去不还，玄机聊托五千言。德涵今古青红白，道贯乾坤一二三。旧事随风摇楚苦，新潮带雨落邯郸。谁凭王谢堂前燕，记取斜阳山外山？七律·读《老子》@林幽子     

论《簪花仕女图》的“可听性”

当一幅画卷变成了一首可视的音乐,绘画中的视觉审美与音乐中的听觉感受融合,使画作可观、可听、可感,绘画中便包含了音乐的境界与节奏律动之美。     

《鸟儿在风中歌唱》的演唱处理与演唱实践

《鸟儿在风中歌唱》是一首音域跨度大,戏剧性对比强的叙事性艺术歌曲.想要完整地完成这首歌曲,我们应该注意声音与气息的结合运用,在熟练的前提下再注意情绪语气对声音的配合,并且融合声乐伴奏,从而达到歌唱者歌唱的声情并茂以及与钢琴伴奏者的完美配合.     

舒伯特声乐套曲《冬之旅》艺术特色的形成

舒伯特的音乐如潺潺出谷的小溪,浪漫而哀伤,温厚且淳朴,色彩绚丽、感情浓厚。这一点在他的艺术歌曲中体现得淋漓尽致。在艺术歌曲中,舒伯特注重诗歌和音乐的结合,歌曲的旋律由诗的意境决定,而旋律又发展诗情,除此之外他还创造性地赋予歌曲的伴奏部分新的生命,将极富感染力的旋律、人声、伴奏相互交织在一起,有力地诠释出诗词的情感内涵,因此被誉为“歌曲之王”。声乐套曲《冬之旅》是舒伯特的一部力作,也是最能体现其创作风格的作品。对于演唱者来说,这部套曲除了在技巧上要求规范、细腻之外,更重要的是跨时代、跨文化、跨语言等因素给演唱…