舞蹈欣赏对高师生影响之我见

加强舞蹈欣赏教学,可以使整个校园的舞蹈气氛更浓;舞蹈欣赏对高师生的美育教育有着深远的影响;舞蹈欣赏可以提高学生的文学修养;舞蹈欣赏可以提高学生的表演能力;舞蹈欣赏可以提高学生的舞蹈创作能力.     

中国画创作教学现状分析与对策——以乌鲁木齐市三所高校为例

艺术创造在于艺术感觉,中国画教学不能只是注重技巧和艺术知识的传授。为培养和提高学生的艺术感觉及创造能力,除了要在基础训练中加强对学生的艺术理论的培养,还要专门设置相关实践课程。小品画创作课可以通过大量的创作练习,培养训练学生独立组织与构筑画面的能力,研究探索笔墨语言,积累创作经验,提升艺术想象空间和观察能力,激发创作热情,使学生养成随时创作的好习惯。     

探究中国小品画艺术的审美特征

现代小品画在借鉴古代绘画的同时,跟随着时代精神和审美需求不断创新发展。它与现代的审美观念、造型理念相融合,以现代的情感、创新的手法、独特的艺术面貌,满足人们欣赏美的需要,为我们的生活带来多元化的审美享受,并提倡艺术创作者,以最虔诚的态度,用心去对待艺术、创作艺术,而不是仅仅为了利益去创作、绘画,脱离了艺术的本质。     

易学与晚明小品

易学是晚明小品最重要的文化资源之一。晚明小品家的人生观、生活情趣,晚明小品理论强调小品短小、简易、新奇、独抒性灵、自然而然,皆直接或间接地吸取易学理论资源。晚明小品创作多方面受到易学的深刻影响。晚明小品兴盛也促进了易学的“小品”化。     

试谈国画写意小品的教学创作与求新

历史辉煌悠久的写意画小品,是中国写意画的一个组成部分,是一种独特的表现形式.在指导学生解析、赏识历代大师们的"笔墨"与"程式"的同时,探究当今名家在继承传统的基础上如何赋予时代新义,对提高写意画小品教学和创作有着重要作用.     

宋代山水画小品中的北派风格探析

北宋时山水画完全成熟,山水画小品是其中一个分支,起初多做装饰用,实用功能较强,其风格受到文人画率性达意的创作方式和古人以简为综审美观念的双重影响。由于地理和政治原因,关仝、李成、范宽这三种流派的北方画风,极大地左右了山水画小品创作的风格趋向,这对两宋山水画全盛的格局有不可替代的意义。     

美术欣赏在高校美术教学中的作用

当前的高校美术教学是培养学生欣赏能力的主要途径。在高校美术中加强欣赏教学,可以使学生面对艺术作品时有主动的审美意识、正确的审美评价、深刻的审美体验。加强欣赏教学,对于学生的美感培养具有极其重要的意义。     

在中职美术色彩技法中的微课教学策略探究

中职美术色彩教学是发现、欣赏、创作的过程。在实际教学中利用微课重点培养中职生的色彩观察力,调动其色彩创作的创新力,有效掌握色彩规律,开展丰富多彩的色彩创作,并进行有针对性的微课录视频作业评价,优化课堂教学模式,把课堂进行延伸,实现学生的个性化发展。     

绘画小品,趣味碰撞

绘画小品以其恬静、舒畅、优美及轻松的格调带给人精神上的愉悦,陶冶人的审美情趣。和大型绘画作品相比较,绘画小品更能为社会所接受,具有广阔的市场和良好的发展前景。文章首先畅谈绘画小品的创作形式,其次阐述绘画小品的笔墨意趣,希望具有一定的借鉴意义和参考价值。     

绘本创作在美术课堂教学中的研究

在多元文化背景下,绘本作为传播文化的重要媒介,以图文并茂、简洁明了的方式,向人们传播知识。在美术课堂中通过绘本欣赏培养儿童的认知发展、视觉感知、想象和创造能力,并在美术课堂中让学生通过运用自己生活的经历和经验进行创作绘本,以此培养学生的视觉读写能力,拉近学生与美术的距离,激发学生的积极性,使其进行更好地学习和创作。     

简论宋代画院对小品花鸟画创作的影响

宋代小品花鸟画注重"形似"与"格法",通过盈尺的画面传达出一种"朴素淡雅"的美学特征,在中国工笔花鸟画史上具有极高的艺术典范。其作为这一时期皇家绘画机构——翰林图画院艺术成就的最集中体现,画院的制度及审美取向对宋代小品花鸟画创作产生了直接的影响。     

领先"半"步的魅力--谈电影艺术创作理念与欣赏水平的关系

电影创作在艺术方面的创新性和前卫性是观众欣赏影片并获得审美享受的前提。但艺术表现手法的新奇又可能脱离观众的欣赏经验和习惯,导致读解困难。创作和欣赏是相互依存、相互制约和相互促进的关系。因此,创作理念既要前卫又要兼顾观众的接受水平,这是一种创作与欣赏的良好关系。     

运用信息技术,提高美术教学实效

美术是初中教学的重要内容,旨在培养学生审美能力,传授其基础的绘画知识及技巧,让其在创作、欣赏过程中发展思维,提升素质,促进自身认知的完善。在教学中引入信息技术,将其与学科整合,运用多媒体生动、形象的特点,为学生创设丰富的情境,能让其在课堂上充分感知,在获知的同时深化体验,由此达到提升目的。     

国画艺术情感探析

国画作为我国的传统艺术,其创作并不是呆板毫无生气的,也不是将生活照搬,而是作者融入感情创作的。国画作品是表达作者感情的媒介,是不掺杂功利性的艺术形式。当我们欣赏一幅国画作品时,它带给我们的不仅有最为直观的美,也有情景交融之美。国画从古至今都非常重视借物抒情,因此研究国画创作中的情感表达方式,对于国画的欣赏以及创作都非常重要。文章对国画创作中的情感表达重要性、蕴含的情感以及表达方式进行分析,从而为全面了解国画艺术情感起到积极作用。     

不枯的小草——赵本山的《小草》对摄影创作的启示

1989年,赵本山创作并表演了小品《小草》.作为春晚小品的"甜点式作品",《小草》一经推出,便立即风靡全国,受到很多观众的喜爱,赵本山也由此逐渐确立了自己的表演风格.在《小草》中,三十出头的赵本山凭借自己对生活的深刻体验,对人物形象的揣摩与感悟,加之对小品语言的精准应用,从形貌到精神状态和内心世界,将一个开朗、乐观、童心未泯,而又有"自恋情结"的老太太形象纤毫毕现地刻画了出来.赵本山在艺术上取得的成功,自然是与他对生活的真切体验、对生活细致入微的观察和对理想的不断追求分不开的,而这些同样也是创作出优秀摄影作品的必经之路.     

山水小品在城市景观园林设计中的运用探析

山水小品多种多样,主要包括装饰性小品、展示性小品、休闲性小品和服务性小品,其在城市景观园林设计中的功能主要包括使用功能、造景功能、信息传递功能、安全防护功能、表达文化内涵功能。但目前山水小品在城市景观园林设计中的运用仍然存在不足,主要表现为品种单调、搭配不协调,需要有针对性地采取完善措施,如灵活使用不同品种,注重山水小品的合理搭配。     

新时代美育形势下的“音乐欣赏”教学探索

"音乐欣赏"不是只有"欣赏音乐",需要使用多种工具、打开多个感官,善于利用律动,呈现为综合的教学活动。美育课的"音乐欣赏"是多链条欣赏,合理融入创作、表演、传播等环节才能达到更好的教学效果。我们还可以从蔡元培的思想中获得美育的超越性启发,通过激发学生内驱力、改善教学环境外驱力、创新教学方法注入高峰体验推动力等方式实现音乐欣赏的超越性。     

将故事进行到底——浅谈如何引导动画专业的学生进行故事创作

在动画教学过程中发现,学生进入到动画创作阶段后,越来越表现出在创作故事方面的缺陷.由于本科尚未开设编剧课程,所以在动画相关课程教学中要加强故事创作能力的培养.从启发学生的想象力入手,通过寻找身边发生的故事、创造人物等方法,引导学生自觉创作.     

意象造型与写生的关系

在造型艺术中,写实、写意及表现、再现是我们经常提及的话语词汇。当艺术家选择某个概念来陈述自己的观点时,往往代表了其创作方法的倾向性;当观者选择某个概念来表达自身的喜好时,也往往预示着其根深蒂固的欣赏角度。无论选择何种概念,在意象造型中,写生的影响可以说无处不在:构思时存在,创作时存在,欣赏时亦存在。     

儿童欣赏抽象绘画的案例研究

美术欣赏是小学美术教育中重要的活动之一。抽象绘画的欣赏可以使儿童充分地感受美、表达美。以小学美术抽象绘画的欣赏作为切入点,通过阐述人们普遍对抽象绘画欣赏的错误理解和儿童在进行抽象绘画欣赏时的普遍性和差异性,分析儿童可以进行抽象绘画欣赏的成因,旨在通过对抽象绘画的欣赏使学生在欣赏活动中更好地激发其想象力和创造力,从而提高美术的审美能力。