从声乐课堂教学到舞台表演

从课堂教学到舞台演唱实践,让学生达到最理想的歌唱表演状态,一方面需要教师在课堂教学中训练学生歌唱技巧,提高学生演唱水平,提高学生分析作品处理作品能力,不断打磨歌唱技艺、积累更多的登台经验;另一方面我们应该注重加大舞台表演实践的课程设置,并通过舞台演唱实践的反馈,发现课堂教学的不足,针对性地对课堂教学进行改进,从舞台演唱实践中进一步认识到课堂教学与舞台演唱实践的统一性和互补性关系。     

浅谈歌唱艺术中应把握的几个问题

当人的情感无法用语言来表达的时候就想起了音乐,当情感到了极限的时候就用声音来发泄．无论是动听还是刺耳,都是自己情感的表现,如果想把这种情感打动周围的人,就要把你的歌声唱得悦耳动听,这就是歌唱艺术。追求震撼人心的艺术效果,对于歌唱艺术的发展具有十分重要的意义。     

戏剧影视美术设计中的舞台妆设计

在戏剧影视美术设计当中,舞台妆设计是非常重要的一个组成部分。我国最早在战国的时候就出现了化妆,但是,在20世纪80年代的时候真正意义上的舞台妆才在我国开始发展。对于现代的舞台妆来说,在实际化妆的过程当中都有比较系统的程序,如果表演的舞台以及表演的内容不相同的话,那么在化妆的实际过程当中采用的手法也就不一样。     

声乐教学中心理素质的培养

良好的歌唱心理素质,对声乐学习者掌握声乐技巧和完善声乐表演起着至关重要的作用。在日常声乐教学中,我们要注重培养学生学习兴趣,树立正确的歌唱观,充分调动学生学习积极性,并通过大量的舞台实践,锻炼学生良好的心理素质。     

如何拥有感人歌声

作为一名声乐学习者,让自己的歌声感人是最大的梦想,如何做到歌声感人呢? 如果歌者能在声乐学习中"投入真情","培养情感","发挥想象",做到"声情并茂",让歌声动听、动人,再加上积累经验,实际"表演训练",诸种因素融于一体,就能达到最佳的感人的声乐艺术境界.     

声乐教学中学生心理素质培养探究

歌唱艺术是舞台艺术,它最终要展现在舞台上,要面对观众演唱.演唱中是否具有良好的心理素质是决定演唱者正常发挥演唱水平的重要因素之一.一个演唱者最大的心愿,莫过于在整个表演过程中始终保持最佳状态,发挥最佳水平,演唱出最优美的歌曲.     

论组织舞台行动在戏剧表演创作中的重要性——以话剧《日出》为例

舞台行动是戏剧表演的基本范畴之一。对舞台行动认识得不够清楚,不考虑行动的过程,只考虑行动的结果,导致在表演实践中会存在一个很严重的问题——表演情绪。行动中缺乏逻辑顺序导致了表演虚假的弊病。借助演出实践,通过对剧本《日出》中人物行动的分析,找到舞台行动的规律性,即演员要在戏剧表演创作中把握角色的贯串行动与最高任务,在舞台行动中要注重与对手的交流与适应。     

力与歌唱

在歌唱中,人们认为气息是非常重要的,但对于歌唱的关键问题—如何用力,却重视不够。我们必须使脑后用力、丹田用力、上腭用力等等来配合发音器官发音。忽视了力,要寻找好的歌声几乎是不可能的。在歌唱发声的全过程中,都贯穿着力的抗衡。     

不良歌唱心理的表现

不良歌唱心理的表现是多方面的,同时又因人而异,表现方式不一。不良歌唱心理也会因演唱时的环境、对象与目的不同,在表现的方式与程度上亦有所差异。如在声乐训练中和舞台演唱时的不良心理表现在方式与程度上就有所不同。     

谈声乐教学中的歌唱表情

随着社会的进步,歌唱活动已非常普及,但是一些歌唱者由于技术不精或是只注意发声技巧而忽视歌唱内容,缺乏激情,口中所唱与心中所想毫无关系,声音空洞乏味,舞台表演不自然,无法让观众很好地感受音乐美。随着社会的进步,歌唱活动已非常普及,但是一些歌唱者由于技术不精或是感受到音乐的美。为改变这种现象,声乐教学要充分发挥音乐的育人功能,引导学生掌握正确的歌唱姿势,学习科学的发声方法,提高吐字咬字水平,培养情感表达能力等,让学生有表情地歌唱。     

荆棘鸟的启示

奥地利作家考琳·麦卡洛曾写过一部举世闻名的书《荆棘鸟》。书的开头有一个引子:传说有一种鸟,它毕生只歌唱一次,但歌声比世界上任何生灵的歌声都悦耳。它一旦离巢去找荆棘树,就一定要找到才肯罢休,它把自己钉在最长最尖的刺上,在蓁蓁树枝间婉转啼鸣。它超脱了垂死的巨痛,歌声胜过百灵和夜莺。一次绝唱,竟以生命为代价!然而整个世界都在屏息聆听,就连天国里的上帝也开言欢笑。只有忍受极大的痛苦,才能达到尽善的境界……也许传说就是这样。荆棘鸟的故事很感人,也能启迪人,细想,我们的一生有过多少梦想和追求,然而真正能实现的又有多少呢?也…     

科学运用喉咙是歌唱中的一个重要环节

喉咙的稳定与打开是歌唱的重要环节,因为喉咙既是歌唱的发音体,又是歌声的重要起点共鸣腔,在歌唱中发挥着非常重要的作用。     

喜庆佳节赞主恩(快板)

合:快板一打震天响,我们两人之上场。 甲:走上场,把歌唱,空中歌声真悠扬。 乙:白衣天使报佳音,圣诞佳节已来临。 甲:就在今日这一天,东方明星放光彩.君王已降伯利恒,贫苦人们来欢迎。     

谈头声区发声训练

人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分.呼吸是动力,气息冲击声带发出声音,这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化,而形成动听的歌声.在歌唱活动中,呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体.     

声乐教学的目标性

声乐教学的目标性主要体现在"技"与"艺"上."技"主要是指物性层面上的技巧,如歌唱的呼吸、发声、共鸣等;而"艺"则属于理性层次上的东西,它涉及到艺术情感、文化素养等理论因素.在"技"的方面,良好的嗓音还必须经过严格的、科学的训练,才可以学到好的歌唱方法.在掌握了演唱的技巧和保持良好的发声状态后,更重要的是要让歌声准确生动、声情并茂地表达歌曲的内容和真实的情感.     

声乐教学中的艺术整体把握

歌唱艺术是因“完”而“美”。只有歌唱的种种因素同时具备而且协调统一,构建成一个完美的艺术整体,才能完美地表现出艺术的歌唱。由此可见,我们如果要体现歌唱的艺术整体,就必须顾及到歌唱的每一个因素,遵循“把握作品内涵、确立歌唱意境,把握演唱及作品风格、运用歌唱技巧做到声情并茂”的歌唱原则。     

“神形兼备”的舞台魅力

在欣赏声乐演唱时,观众不仅希望欣赏到美妙婉转的歌喉,还希望看到有协调优美的肢体表演与之相配合。那种只重视声乐演唱技巧,却忽视舞台表演的演唱方式已经不能完全满足观众的审美需求;只有将听觉美与视觉美进行巧妙的结合才能真正带给观众以震撼。因此,舞台表演对于歌唱演员的重要性是不容忽视的。而"神形兼备"是声乐演唱者在舞台上表演的最高境界,是演员最具感染力的体现,要真正熟练地做到"神形兼备",需做到以下几个方面:(一)对音乐进行分析,这是基本前提;(二)要注重角色体验,促进情绪融入;(三)注重表演的规范训练;(四)进行大量观摩,积累审美经验;(五)大量演出,积累演出经验;(六)添加"声音调味剂",进行情感的释放。     

向世界证明美好

我没有上过真正的表演大学,我上的是表演训练班和学习班。在上海的表演学校毕业后,就去了北京。那时候的我,跟现在的北漂一族是一样的。我是一个来自烟台的姑娘,却到了一个人都不认识的北京。我坚信,如果我要做艺术,要演戏,要演电影,我唯一的目标就是去北京,因为那是一个有艺术气     

怎样提高歌唱的艺术表现力

歌唱的艺术表现力是评价歌唱技术水平高低的唯一标准,也是歌唱者必须具备的基本素质,而歌唱的艺术表现力来自于声音、情感、表演等三方面的良好表现和完美结合,因此,使歌唱的声音、情感、表演三方面的表现力都得到提高,才会使歌唱获得艺术表现力。     

可不可以不比较

正最近热播的一档综艺节目《演员的诞生》在网上闹得沸沸扬扬,一位知名的明星因为晋级问题将电视台的黑幕给揭得体无完肤。到底有没有黑幕暂不说,单单要那么多已经很知名的明星站在一个舞台上比较来比较去,任凭评委挑刺,已经很难堪了,更别说再出点儿差错。舞台不仅仅是一个比拼的舞台,并不一定非得杀个你死我活才好看。舞台还有很多功能,比如表演、演绎、交流和探讨。可不可以不比较?然而,不仅仅在舞台上,现实生活中也同样存在这样的问题。