艺术传播的要素及其互动过程

艺术的目的在于它的传播,艺术传播作为人类艺术信息交流的一种社会性活动,是由艺术传播诸要素及其相互关系组成的动态过程.考察艺术传播的过程,不仅要分析艺术传播的基本要素及其作用,而且要揭示艺术传播诸要素之间相互联系、相互影响的互动过程.     

论高校加强艺术教育的现实意义与路径选择

我国高校艺术教育经过近30年的发展,既取得了来之不易的成绩,也存在不容忽视的问题.高校加强艺术教育,是充分发挥艺术教育独特作用、培养高素质创新型人才、推进艺术教育均衡发展的需要.高校加强艺术教育,需要成立专业机构、加强课程建设、推进队伍建设、注重科学研究、增加资金投入.当下,高校艺术教育不仅仅要教会学生能唱歌、会跳舞、懂欣赏,更要通过提升艺术教育质量让广大学生寻找到精神家园.     

润物细无声——将爱国主义教育渗透进大学生艺术素质教育中

大学艺术教师要深刻认识在公民意识中爱国主义的"旗帜"意义和"精神支柱"作用,要结合大学生艺术素质教育的学科特点和课程特点,将爱国主义教育适时地巧妙地渗透在艺术教育中.     

试论艺术工作者素质

作为艺术工作者不但要拥有娴熟的技术、技巧,而且要对艺术的规律、规则有深刻的认识和理解,并能够自觉地运用到艺术实践活动中,成为拥有高素质的人才.艺术源于自然、高于自然和生活;所有艺术活动的起点和终点都在于创造原来没有的形式,所以形式是艺术的基础.从宏观上考虑,培养视觉反映力,增强视觉接受信息的能力,即感悟能力;自觉养成探索即创新能力;培养分析、思维能力,锻炼对事物的把握能力,努力适应社会的需要.     

诗在有理无理间——诗歌与逻辑

诗歌创作,有时也要符合逻辑,而有时却要有意地违背逻辑,这才能成为好诗."诗在有理无理间"这一命题,体现了艺术的辩证法.艺术不是旗帜鲜明的表态亮相,不是非此即彼;艺术往往是亦此亦彼,或此或彼,它是一种模糊结构,一种过渡形态.诗歌的"有理无理间",就是这种富有美学意义的模糊结构和过渡形态.     

关于声乐演唱的理解和探讨

歌唱艺术是听觉艺术,它的艺术感染力最终是要靠演唱来实现.歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程.在歌唱的二度创作过程中,应该特别注意以下的八个环节:内涵的理解、意境的想象、声音的运用方法、风格的掌握、韵昧的体现、艺术的处理、忘我地演唱、艺术与技术的区别.     

论西方美学发展过程中的创造观念

西方艺术的发展史延续了几千年,艺术理论随着艺术实践的进步而不断推陈出新.正如黑格尔所说的,艺术美要比自然美更能体现出绝对理念,"美的"几乎就可以等同于"艺术的".在对艺术的探讨中,艺术的本质是无法逃避的问题,一代又一代的艺术理论家们不断地探索着艺术的合理性解释.每一种艺术观念都是在艺术史中形成的,而"艺术史的目的就是界定艺术的角色,一种已经被演完的角色.最关键的是艺术的理念,即艺术作为一种世界观的投射与特定时代的文化史是不可分割的理念.     

通过艺术赏析谈谈艺术的创作过程

艺术创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动,在这个过程中,艺术灵感和感受体悟显得最为重要.艺术构思和创造想象是艺术创作的重要前提,在创作过程中的艺术传达和作品制作也不可忽视,而最后的艺术评判和作品反馈则是检验艺术作品成败的关键.所以,对艺术创作过程中的每个环节都要重视.     

在国际化潮流中的民间艺术

民间艺术反映着特定的民族心理和民族风格,如今,这种艺术正受着外来文化的强烈冲击.民族艺术要在吸收外来文化的过程中求新求变,不断壮大自身,创造自己辉煌的未来.     

浅谈室内陈设艺术

室内陈设艺术具有满足"人"的各种心理需求、优化室内空间环境,体现文化艺术品位的功能.我们进行室内设计的过程中要充分考虑室内陈设设计因素,创造出更加优美的室内空间环境.     

同一原型的不同画作——比较达·芬奇的《抱银鼠的女子》与《额饰美女》

达·芬奇的<抱银鼠的女子>与<额饰美女>是以同一原型创作的两幅不同作品.这位艺术巨匠在不同时期面对同一原型时所表现的艺术现象及其涵义是截然不同的,展现出了他坚定的艺术主张.这给当代艺术家以警示,创作不能流于现实表面,要深入生活,获得感悟.     

文化统整在高等美术教育中的意义

文化统整是建立在艺术和社会、教育和环境的矛盾趋向平衡的基础之上的.在我们研究中国的、外国的、历史的、现代的、传统的、新生的艺术现象的同时,要重视文化、社会、政治、家教、环境以及艺术表现之间的相互影响与渗透,对各种流派兼容并包,才能从文化本位与调和上灌溉我们的艺术花园,迎来艺术教育的春天.     

论传统文化在包装设计中的传承和超越

传统,是指历史沿传下来的思想、文化、道德、风俗、艺术、制度以及行为方式等等.包装设计是一门综合性的特殊艺术,往往要凭借绘画、书法、摄影、图案、立体造型等多种艺术手法共同完成.一个好的包装设计,要有自己的独特风格和个性.而这种独特风格,往往反映了设计师本民族的政治、经济、文化、民族精神等特色.我国是有着优秀传统文化的大国,为人类创造过伟大的发明.改革开放的今天,我们在追求现代化的同时,传统正在急速消失,包装业更是如此.     

亨利·摩尔艺术语言的目的

忠实于材料;要有充分的三维"视觉真实";对自然物体的观察;生命力和表现力是亨利·摩尔艺术语言的四个组成部分.亨利·摩尔的艺术不是停留在视觉表层自然"物象"的层面上,也不止是一种令人愉快的形式,他的艺术是对生活意义的一种表达.     

谈传统美术教育在当下艺术氛围发展的可能性

目前,传统的美术教育模式正承受着经济大潮的冲击.面对反传统的艺术形式大发展的环境,传统教学要想摆脱尴尬的处境,就必须进行必要的改革和探索,找到传统教学与当代艺术之间的契合点.以适应当前的艺术氛围和市场.     

关于音乐美评价的哲学思考

对音乐美的评价关乎音乐的发展.历史和现实都证明,关于音乐美评价观念的转变可开启一个全新的音乐创作和欣赏时代,不合时宜的音乐美评价观念则必然会阻碍音乐的进步. 一、音乐艺术的本质及特征 评价音乐美与不美,以及美在何处,因何而美,首先必须要了解音乐艺术的本质及特征.与其他艺术形式一样,音乐是人创造的,渗透着人的思想和情感,是人类精神文明的结晶.音乐艺术的独特性可以在与其他艺术样式的比较中体现出来.它不同于造型艺术,如建筑、雕塑、绘画等空间艺术,将美诉诸人的视觉;音乐是流动性的时间艺术,欣赏音乐主要依靠人的听觉.     

英诗的意境美

英语学习不仅要学习一般会话.还要进到更高层次--欣赏英诗.英语诗歌是一个色彩斑斓、意境深远的艺术世界.欣赏英诗不仅要欣赏其音乐美、语言美等,更要欣赏其意境美,要展开想象的翅膀,让自己的思绪在诗人创造的诗歌的意境中驰骋翱翔.     

浅论歌唱中的气息

声乐艺术是一种听觉艺术,它的特点在于通过美好的声音来表达真实的情感.而随着我国音乐文化教育事业的日益发展,热爱声乐,有志于从事音乐事业的人也越来越多.那怎样才能做好声乐演唱呢?首先要解决的就是最关键的呼吸问题.     

浅析舞蹈创作的审美规范

舞蹈作品,一般都是由舞蹈的内容和舞蹈的形式亲密无间地交融在一起所组成的.所以,舞蹈创作的基本原则,就是遵循舞蹈艺术形式的规范,取得驾驭舞蹈艺术形式的能力.我们进行舞蹈审美创造活动时,要依据舞蹈创作的艺术规律,掌握比较科学的原则和方法,以更好地发挥个人的独特的创造精神.     

教贵激疑——语文教学心理漫谈

语言文学是艺术,要上好传授语言文学知识,培养阅读与表达能力的语文课,同样是一种艺术.从美学观点来看“虎啸深山,鱼游漂底,驼走大漠,雁排长空,这就是它们的极致”,那么,语文课上得好坏的一个重要标准就是要看能否通过教师的教学启发了学生的思维,激发起学生的学习动机——教贵激疑.动机来自需要,需要是兴趣产生和发展的基础.