仅作为感觉的色彩——印象主义绘画的色彩

印象主义绘画不再有传统绘画内容与形式的规范与完美,却用色彩技巧描绘出视觉感受的真实,显现出现代科技及现代思想对它的影响。正是这种以感觉色构成绚丽多彩的画面,让生活在19世纪巴黎的印象主义画家沉浸在"为艺术而艺术"的氛围里,完全依附于对颜料色彩的玩味情趣,任凭视知觉的兴致,自由地驰骋于色彩感觉之中,以色彩方法实现了"印象"艺术。     

蒙马特之魂——劳特累克作品探析

亨利·德·图卢兹·劳特累克是19世纪末后印象主义画家,同时也是近代海报设计与石版画的先驱。通过对19世纪末法国时代背景的简要回顾以及对劳特累克个人经历的简要介绍,将劳特累克作品的题材和艺术风格主要分为三个方面,即户外题材和声色场所题材以及日本浮世绘对他作品风格的影响。他的一生短暂且不幸,但他在绘画和海报招贴上都有很高的艺术成就。他沉迷于巴黎的夜生活,他用艺术家独特的视角展现巴黎底层人民的不幸,揭露了巴黎浮华背后的世态炎凉,他成就了红磨坊的璀璨,红磨坊也成就了他的艺术巅峰,他用他的画笔重现了19世纪末声光幻影的夜巴黎。     

德彪西的音乐与印象派画家的关系

克洛德·德彪西是法国音乐最富于创造性、最杰出的大师之一.他熟悉古典主义和浪漫主义音乐迷恋肖邦和瓦格纳,热爱拉莫和法国古钢琴音乐家,继承了古诺、马斯涅为代表的法国音乐传统.他在文学、音乐上的修养不仅在广度上而且在深度上都达到了惊人的程度.由于受法兰西艺术美学(文学上的象征主义、绘画上的印象主义、抒情歌剧和舞剧)的影响并在青年时代同俄罗斯音乐家巴拉基列夫、鲍罗丁、里姆斯基·科萨科夫和穆索尔斯基等人创作的接触,以及1889年在巴黎举行的世界博览会上听到的国外艺术,为他打开了新的音响世界加强了自己对音乐的认识,摆脱了浪漫派的影响,开创了被称作"印象主义"的音乐学派.该学派在音乐史上独树一帜代表着19世纪的音乐和现代音乐之间的一个最重要的桥梁.     

常读常新的“野天鹅”——印象主义下重读安徒生童话

印象主义批评是19世纪的重要派别,印象主义批评家王尔德、劳伦斯等认为文学的本质带有神秘性,批评家只能对作品谈感受,却无法分析,他们强调要以纯属个人的、无法重复的、无法验证的主观感受去感受和品住艺术。印象主义批评的基本特征：思维方式的直觉感悟性,主体生命投入的情感体验性,批评文本的美文化特征。     

创造个性之美的后印象

与古典及印象派相比,后印象主义强调摆脱自然的束缚,注重表达自己的真情实感,注重绘画语言的表现性,强调艺术的个性,对后世画家的影响是广泛而深刻的。艺术的价值在于永不重复的探索,今天重新研究后印象主义绘画,仍具有重要的现实意义。     

论印象派画家的绘画风格

印象主义是19世纪后期诞生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,顽强反抗官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。他们重写生、重实践,主张走出画室,描绘外光和大自然的瞬息变化,用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合,形成冷暖色调对比强烈的新画风。     

印象主义绘画——再现自然的真实

印象主义绘画在西方艺术史上占据着重要地位,在同样真实描绘自然的前提下,与传统绘画相比,印象主义带来的是一场光与色的革命,这是再现方式的巨大差异。从此开始,传统绘画观念受到巨大冲击。     

浅谈巴黎画派绘画

巴黎画派是20世纪现代艺术运动中关于绘画流派和绘画思潮的专用名词。指在第一次世界大战之前至第二次世界大战之间巴黎的艺术活动。20世纪初现代艺术运动风起云涌,巴黎由于艺术探讨自由,博物馆、画室繁多,展览频繁,因而吸引了欧洲乃至世界各地的艺术家。其中巴黎画派的艺术家们虽然单枪匹马、势单力薄,但他们能够顽强地保持自己的艺术风格和个性,并且拥有自己的观众群和影响面,这样一群极有艺术天分,又孤独地驻扎在自己的精神世界里的艺术天才,在艺术探索的道路上也在不断践行着自己的艺术理念。     

塞尚绘画精神中的立体主义

塞尚是后印象主义的代表画家,出生于法国南部城市埃克斯的普罗旺斯,后期塞尚来到法国巴黎学习绘画。由于在绘画创作的过程中塞尚的风格逐渐与印象主义者分离,塞尚的绘画逐渐脱离印象主义的流派,他忠于自己的绘画创作方式并取得了相应的艺术成就。塞尚的绘画强调艺术的纯粹性,重视绘画的形式构成,塞尚作品中一直保持着一种冷静、平衡、结实的感觉,塞尚专注于对明暗、体积及空间关系的研究。他的绘画中所体现出的立体主义的倾向更是为之后立体派的形成提供了充分的条件,同时他的绘画也成为了构成形式主义理论体系的核心。     

印象主义音乐——德彪西和拉威尔的音乐

印象主义产生于19世纪60年代的一群法国青年艺术家之中。当时他们一方面针对法国迂腐保守的官方艺术进行了猛烈的抨击,另一方面又在自己的艺术创作中进行探索和创新。他们并不把现实生活进行客观方式的描写,而是从现实事物中,凭自己所得到的瞬间的印象,用主观的方式表现这些物体所流曳出来的光或情趣,捕捉印象中的光影和气氛。因此,光线、云雾、泉水、天空等自然界的各种现象和物体就成了他们描写的主要对象。60年代,首先在绘画界出现了莫奈、马奈等印象派的绘画大师。接着印象主义的思潮在19世纪下半叶影响到了音乐创作领域。印象主义乐派的代表人物有德彪西、拉威尔等人。     

传统美学与科学美学

一人们说,现代是美学贫乏的时代。艺术的无政府状态是现代特有的时代背景,当我们从艺术的表现方式上来观察现代艺术时,就会看到:从印象主义开始的现代艺术逐渐脱离了古典主义的思想。例如,从印象派的绘画来看,画家现在避免按其本来面目再现自然形态,而是依照色彩理论,采取象镶嵌工艺品那样在画面上配置纯粹的感觉要素——光点的手法。这种印象主义的原理,脱离以实在的自然为对象的观点,从纯粹的视觉效果这一观点出发,抽象地构成绘画。如果把这种向抽象发展的方向推到极点,就会出现“客体”(objet)这     

漫谈静物油画艺术

油画是欧洲的传统艺术,以静物为题材的油画有着深厚的文化底蕴和独特艺术价值,倍受西方艺术大师的青睐。静物画经历了古典主义、写实主义、印象主义、表现主义和现代主义诸流派的历史演变过程。近百年来,油画传入中国,特别是文革以后,我国油画有了较大的发展。随着我国经济繁荣和人民生活水平的提高,研究静物画有它的现实意义。     

保罗·高更——从文明走向野蛮的艺术道路

保罗·高更作为后印象主义大师,他的艺术作品具有很高的艺术价值和文化价值.为了寻得艺术的真谛,他勇敢地脱离文明社会,而到塔希提岛的土著居民中去生活,追求至纯至美的艺术境界,这样的献身精神鼓舞了一代又一代的艺术家.     

浅析美国“色域绘画”在高校色彩绘画教学上的启示

色彩教学作为高校艺术教育的一个重要组成部分，应当与艺术史的发展共同进步、开拓创新。我国现阶段色彩教育的主流方向仍是受西方19世纪印象主义色彩观的影响，长期以来高校色彩教学普遍采用条件色的理论，教学方法固化单一。印象主义可以说是现代主义的开端，二战后美国抽象表现主义中的色域绘画，既是受中国水墨的影响，又是在西方艺术史构架下发展出来的产物。     

论德拉克洛瓦绘画语言中的节奏和韵律

欧仁·德拉克洛瓦被称为浪漫主义雄狮,他不仅学习了文艺复兴时期以来的艺术成就,也借鉴了古典主义绘画宏大庄重的风格气魄,其画作鲜明的色彩和强烈的表现力更影响了印象主义和后印象主义的画家们。文章从浪漫主义画派产生的背景入手,以《但丁的渡舟》为例,简要解读了德拉克洛瓦绘画语言中的构图创作分析、人物形象创作及色彩光线处理三个方面,探究其作品中存在的节奏和韵律,解析节奏与韵律在绘画语言创作中的作用。     

光与色交织中的点彩与图式

光和色的表现是自印象主义绘画以来重要的图式语言。新印象主义阶段,以修拉为代表的艺术家运用点彩技法将光与色的视觉张力推向了新高度。在西方美术发展进程中,光与色的表现一直以来是绘画艺术家们探索诠释的重要内容,这一重要内容极大地影响着绘画艺术的发展。对光与色的图式表现研究如果用点彩的方式能够最大程度地呈现出光与色的本质,点彩技法与光色交织产生的艺术表现力对当代艺术的图式创新有着极大的研究空间和价值。文章通过实践从理性表达、个性化图式、风景创作三个方面对点彩技法的图式运用作出了一定的阐述。     

莫奈的艺术理想与历史境遇

莫奈顶着印象主义的劣名,踉跄闯入19世纪下半叶的欧洲历史,从画坛逆子到时代宠儿,在历史的洗礼中成就其艺术理想。他用色彩表现色彩,用光影叙述存在,将腐朽的古典学院派和矫揉造作的浪漫主义画派驱逐出场,构筑起一种体现平民审美情趣、彰显艺术民主的审美理想及表现手法。在莫奈的历史履历中可以看到历史养育艺术的用心,也会发现艺术回馈历史的用意。     

常玉在画中表现出的孤傲意境探析

常玉作为一个东方学者去往异乡学习西方艺术,他扮演着双重角色,不仅积极吸收着西方具有特色的艺术,受到巴黎画派中各种现代派艺术思想的影响,又为当时追求创新的西方巴黎艺术注入了东方的新鲜血液。常玉的一生热情奔放、率真坦诚,让人深深怀念,他的作品能深入人的内心,让观者久久不能忘怀,他的人生就像一首诗,韵味十足。     

画家的艺术世界和精神生活

阿梅迪奥·莫迪里阿尼,1884年生于意大利李沃诺的一个曾经富裕的犹太人家庭,曾在佛罗伦萨和威尼斯美术学院学画。22岁时他来到了艺术之都巴黎,在巴黎工作了约14年,在他短暂而悲惨的一生中创作出了许多杰出的极有个性的美术作品,对20世纪的现代艺术产生了巨大的影响。莫迪里阿尼通晓意大利的艺术传统,同时他利     

浅析抗战时期徐悲鸿的油画作品

<正>抗战时期徐悲鸿的油画作品极少,而研究价值甚大。这一时期的徐悲鸿油画作品真正做到了中西融合,将严格的造型与印象主义的光、色及传统的平面、写意完美地结合在一起。徐悲鸿绘画的意义在于,他用实践告诉我们绘画艺术不应停滞,不照搬照抄固有模式与风格,坚持油画艺术的中国化。