《山西牧歌》在民族声乐教学中的艺术魅力

民族声乐教学中有非常多的富有民族特色的民歌、艺术歌曲、创作歌曲等,这些歌曲在民族声乐教学中占有极其重要的地位和艺术魅力。不同民族声乐的演唱对于声乐教学者、学习者、演唱者等都具有了解不同民族特色的桥梁作用。《山西牧歌》作为一首改编创作歌曲就是其中之一,通过民族声乐教学中《山西牧歌》的学习演唱能使我们更多更好地认识"山歌"及山西民歌的艺术特色,这对于民族声乐教学中山歌和山西地方特色的把握学习具有重要的作用和意义。     

浅谈声乐表演的二度创作

如果把声乐表演艺术分为两个阶段,那么歌曲创作是第一阶段——即“一度创作”,而演唱者附表演是第二阶段——即“二度创作”。声乐表演的“二度创作”是赋予“一度创作”生命的创造,是表演技巧和艺术表现的高度统一。     

从音乐美学视角看声乐中的"情"

音乐是最擅长抒情的艺术,音乐美学中更认为"情"贯穿始终,而在声乐中因有了文字的加入,就更具备了文学、曲调、演唱一些本体美的特性.但"情"仍是根本,它体现在歌曲创作、演唱等各个环节,具体表现为"形情"、"理情"、"唱情".     

论中国艺术歌曲诗意美表达的“三要素”

中国艺术歌曲是中国丰富的音乐文化与欧洲作曲技法的结晶。歌词语言的诗意性、音乐表现的丰富性以及钢琴伴奏的完整性是中国艺术歌曲诗意美表达的"三要素"。中国艺术歌曲在精美的诗歌语言、多元的音乐语言表现和完美钢琴伴奏三要素上具有鲜明的特点。"三要素"全面丰富了歌曲创作的民族化内涵,对中国声乐艺术的民族化以及中国声乐跨入更新、更高的国际舞台具有重要意义。     

论音乐表演的三层境界

音乐表演是指器乐或声乐表演者把作曲家经过深思熟虑创作出来的曲谱或歌曲,通过自己的理解用乐器演奏或声音演唱充分地表现出来,形成某种特定的音响效果,以供音乐听众来欣赏.     

试论声乐表演中演唱者的个性创造

本文从个性的生理基础出发,首先界定了声乐表演中个性的含义,进而论述了个性创造的必要性以及个性创造的前提和要求,最后从积累生活素养,提高思想修养和精神境界,培养创作素质,增强歌曲处理能力,提高主体创作意识五个方面论述了个性创造的方法和途径.     

如何在歌唱中做到声情并茂

声情并茂的表现歌蓝,是声乐的基本要求.为此,声乐学习者要提高歌唱的技巧;要注重情感的培养;要设身处地深入歌曲意境;要提高文化艺术修养.     

声乐教学与能力培养

声乐教学要把学生的能力培养放到首位,以便为他们将来独立工作打下扎实的基础.这是我们声乐老师应当注意的一个问题.在声乐教学中不只是教会学生技巧和演唱歌曲,更应该培养他们分析和解决问题的能力,让他们学会科学而有效的学习方法,这是声乐教学最为重要的目的.     

声源——打开学习声乐之门的金钥匙

声乐是音乐艺术中唯一具有语言的艺术,是一门技术性和艺术性非常强的学科,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的.掌握科学的发声方法,产生美妙动听的歌声是每个学习声乐者梦寐以求的.意大利歌剧大师罗西尼在谈到演唱歌剧需要什么条件时说;"第一是声音,第二是声音,第三也是声音".由此可见,美的声音是声乐演唱的必备要素之一,也是歌唱者展示技艺的必备条件.     

中西歌曲文化对比

歌曲总体来讲是一种声乐的艺术,可以借助于器乐演奏来表达.曲调和唱词应是构成歌曲的两大基本及核心因素,因此歌曲具有音乐内涵和文学内涵.笔者认为传统歌曲在音乐内涵上体现出比较明显的中西方文化的差异性,比如西方的歌剧与中国的戏曲、民歌在演唱方式、音乐形式等方面均具有不同特点.     

浅谈声乐演唱中的咬字

在声乐的学习中咬字的问题是一个非常重要的关键,在声乐演唱中时刻都离不开咬字的环节,他不仅与歌曲的情感表达有着密切的联系,还与中国汉语文字的发音有着不可分离的关系,所以咬字的问题在声乐学习中起着至关重要的作用,只有规范咬字才能更好地去表现歌曲的情感,才能更好地去学习声乐这门艺术。     

从美育方面培养中职学生的内在素养

为实现中华民族的伟大复兴,培养高素质的社会建设者是教育工作者义不容辞的责任。从美育方面提高中职学前教育专业学生的内在素养、尊重和爱护学生是声乐教师在提高学生内在素养方面的重要前提。用音乐的外在美和内涵美进行熏陶和教育,既是声乐教师的责任,又是自身价值的体现。培养学生创造音乐美的能力,要充分发挥学生的智慧和创造力,鼓励他们模仿、创作反映社会主流的歌曲。     

声乐教学中的技能训练和情感培养

声乐是一门技术性较强的综合学科.声乐教学主要分为两大部分:技能的训练和情感的培养.在教学过程中要有目的、有步骤地进行教学.在使学生熟练地掌握歌唱技巧的同时,融入丰富的情感表达,使其唱出来的歌曲能够感染自己、打动观众.     

试论二度创作在声乐表演中的美学原理及应用

声乐表演艺术的美学本质就是二度创作,通过阐述二度创作的美学价值和美学原则,进而能够更好地理解二度创作过程中运用的方法,比如从理解作品入手,发挥想象与联想的心理技能,重视形体表演.由此可知,追求声乐表演艺术的真谛,二度创作是很好的切入点.     

谈歌唱语言的清晰度

歌唱艺术始终把语言作为创造的基础和核心,无论是歌词创作、曲调的谱写,还是歌曲的演唱,都始终离不开对语言的体验、感受与表现。声乐艺术和其它音乐形式的不同之处,就在于它能借助于歌唱语言来表达歌曲的思想内涵,这就比其它音乐形式能更直接地与听众交流和产生共鸣。清晰的歌唱语言是歌曲艺术表现的必需,但歌唱语言必须服从歌曲的整体艺术表现,它必须有一个比较合理的清晰度。不同旋律类型的歌曲、不同风格的唱法之间,歌唱语言的清晰度是有差异的。清晰、较清晰歌唱语言不可能绝对清晰,也不能不清晰,也并非越清晰越好,它必须有一个合理的…     

声乐演唱中的几个环节

声乐艺术是一门特殊的艺术,声乐演唱不仅需要科学的运用气息和共鸣,更要求“字正腔圆”以及不同风格歌曲所需的情感的变化,只有这四者互相兼顾,彼此结合,才能展现出声乐演唱艺术的魅力。     

声乐的形象思维与形象塑造

就声乐作品的演唱而言,歌唱者在演唱状态中会形成一定的心理境界的内心视象,这是表现歌曲内容和思想感情,表现声乐艺术美,塑造完美的艺术形象的基本心理条件。     

声乐教学的目标性

声乐教学的目标性主要体现在"技"与"艺"上."技"主要是指物性层面上的技巧,如歌唱的呼吸、发声、共鸣等;而"艺"则属于理性层次上的东西,它涉及到艺术情感、文化素养等理论因素.在"技"的方面,良好的嗓音还必须经过严格的、科学的训练,才可以学到好的歌唱方法.在掌握了演唱的技巧和保持良好的发声状态后,更重要的是要让歌声准确生动、声情并茂地表达歌曲的内容和真实的情感.     

从第一季《中国好歌曲》看刘欢的音乐创作思想

刘欢是一位唱、作俱佳的音乐人,在当代中国流行乐坛上具有很高的地位,是许多业内、业外人士都十分认可的。刘欢是当代乐坛有着典型意义的一个符号,对他的深入研究,有可能使我们寻找到音乐文化建设的真正"钥匙"。在《中国好歌曲》中并没有刘欢创作的音乐作品,但他节目中所表露出来的对于别人创作的态度,以及他对别人歌曲的改造,都体现着他的音乐创作观念,主要表现在以下三个方面:民族性与世界性、发扬和推广小众音乐、创作由"心"。     

民族声乐歌唱方法的辩证思考

民族声乐的歌唱方法一直是我国声乐界所探讨的重要内容.本文根据我国传统的辩证方法,探讨了民族声乐歌唱中对"气"的要求,并结合西方"美声的理论"提出了自己对民族声乐歌唱方法的一些看法和如何把握好民族声乐歌唱方法中的对立统一,及如何找到民族声乐歌唱方法的真髓.