中国画的色彩运用

中国画的色彩丰富多样,跟中国的文化、宗教、政治有着很大的关联。在中国一脉相承的文化大背景下,色彩也如同文化一样时而辉煌夺目,时而婉约低沉。中国画产生的同时色彩就在不断进步,进入当今多元化新时代,该秉承何种的色彩观,是值得我们深思的问题。     

浅析中国画的势

势,实质上就是画面中具体的点线面等形式要素间联系的纽带;它是情感的载体;是画面中最本质、最重要的形式因素。     

试析中国画写生在创作中的重要性

中国画作为中国的文化精粹,蕴藏着中国传统文化的精神内涵,同时也体现着中国画作写意的神韵。对于中国画而言,写生具有重要的指导和引领作用。随着绘画理论的不断发展以及绘画技巧的不断提升,人们对中国画创作的要求也日益提高。中国画的创作既要讲求技巧,同时也要讲求神韵,只有将二者完美结合,才能够创作出艺术性强的作品。文章通过论述中国画写生在创作中的重要作用,为进一步提高中国画的创作水平提供有效借鉴。     

高职艺术设计专业开设中国画课程的重要性研究

随着我国高职院校艺术设计专业的不断发展,原有的课程设置模式已经很难适应当下艺术设计专业人才培养目标的新需求。当前我国高职院校艺术设计专业由于不重视中国画课程教学,使得学生普遍缺乏对传统文化的了解与掌握,对中国画创作技法的认识也不够充分,使得他们的设计基础较为薄弱,所设计出的艺术作品缺乏传统文化内涵与民族审美意韵。解决这一问题最行之有效的方法这是在高职院校艺术设计专业开设中国画课程,通过中国画课程教学提升学生的传统文化素养,增强学生的综合素质与专业素养,从而使得他们所设计出来的艺术作品更加具有民族性与生命力。     

浅析多元并存的中国画现状

当代中国绘画的总体局面属于多种流派纷呈的局面,其中写实风格占据相对主要的位置,但没有形成一边倒的局面,新文人画派和表现主义与之形成三足鼎立之势。在众多流派之间,表现为相互联系、相互对抗的矛盾状态,并存在于画家个体之间、群体之间和各种思潮之间。     

中国画意境在摄影艺术中的运用

中国的摄影人在摄影创作中,自觉不自觉地运用着国画艺术中的理论知识、表现手法,而国画中强烈的主观情感和意境观,更是操控着中国摄影艺术发展.     

浅析制约高师中国画教学质量的因素

随着艺术招生模式的不断扩大及教育理论、教育技术的快速发展,高师中国画专业的教学质量令人担忧.高师美术专业国画教学普遍缺乏对于学生综合素质的培养,学生对中国画的学习积极性不高.     

浅析跳远教学中心理学的运用

体育教学是：学校教育的一个组成部分,它具有传授体育科学知识,基本技术和基本技能、增强体质、提高学生的智力和培养学生意志品质等任务。体育课不仅以技术教学为主,而且兼有传授理论知识的任务。这是由于体育课既包括专业理论课的教学内容。也具有向学生传授体育科学知识的教学任务。因此,体育课的教学有自己的专业特点,无论是教师的“教”。还是学生的“学”,都具有本学科的特殊性。     

浅析人物画创作中线的运用

"外师造化,中得心源",指的就是绘画中人的主观认识的体现。如果只是原原本本地临摹自然现象,艺术品就失去了它存在的价值。永乐宫壁画的线是传统绘画的精髓,无论是对画面人物形体的塑造还是对缤纷复杂的线与线的关系的处理,都已经达到了极高的艺术造诣。     

影片《鬼妈妈》中戏剧效果运用的重要性

动画片中的戏剧效果,是分别借助破坏有价值的事物,使观众产生难舍的强烈情绪或刻意引发观众愉悦情绪,使欣赏过程在笑声中度过,从而间接地表述并使观众领悟作品的思想内涵。     

从气韵生动的角度浅析中国画构图

气韵这个词最早用于中国画中,最早提出的是南齐画家谢赫,他在其《古画品录》中提出,六法为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。谢赫将气韵生动列为第一法,由此可见它在中国传统绘画创作与批评中起到的重要作用。气韵讲的即神韵,气常被称为神气,而韵亦常称为神韵,是具体、细致衡量艺术优劣的标准。当然,气韵在很大程度上还是取决于自己的主观意志,对待事物的着眼点不同也会对这两个字有不同的理解。五代的荆浩在《笔法记》中对这两个字的解释是:气者,心随笔运,取象不惑;韵者,隐迹立形,备仪不俗。由此可见,六法是相辅相成,血肉相连的。气韵生动是对创作作品的具体要求,是传统绘画创作中需要达到的最高境界。当然六法的其他几个方面也是达到创作作品有韵味的必不可少的条件。其中构图是决定一幅画创作成败与否的关键,也是最后作品所能呈现效果好坏与否的关键。     

浅析中国画笔墨心象表现与审美

中国画是我国优秀的传统文化结晶,蕴含着丰富的中国民族文化,在中国画中,笔墨心象的表现和审美将中国画的成因、图示价值、语言特征形象地展现出来,对中国画有十分重要的意义。因此,对中国画中笔墨心象的表现及审美进行全面探析是十分重要的。     

探析综合材料在当代中国画中的运用

在发展形势多元化的今天,综合材料的介入使当代中国画逐渐转变了审美观念,当代中国画在继承优秀传统的基础之上勇于创新,不断探索新的艺术语言,将材料与水墨相融合,为当代中国画创作带来了新的契机。文章主要针对综合材料在中国画创作中的运用进行探讨。     

浅析基里柯创作中表现手法的运用

基里柯的绘画借助于光影、色彩、构图、空间等画面因素,体现出神秘、怪诞、空旷和安静的画面感觉,多以建筑作为衬景。画面通过对光影、色彩、构图、空间等因素的巧妙处理,表现出独特的画面氛围,给人温暖中带有冷清的感觉。基里柯还通过透视和阴影的处理,增强了画面的神秘氛围;通过对色彩、光影以及构图的处理,使画面的情感表现得到增强。画面的表现是一个整体,是画面中各种表现元素的整合体,必须要形成统一整体的视觉语言效果。     

小学毛笔书法教学的策略

<正>在《中小学书法教育指导纲要》的引领下,学校装配了数字书法教室,三至五年级每班开设了一节毛笔书法课。为了提高教学质量,我探索总结了小学毛笔书法教学的几点策略。一、从习惯入手习惯是保证书法课堂教学有序进行、有效开展的第一步。没有良好的习惯,书法学习就是空谈,就是无根之木。首先,老师要帮助学生记得带好书法用品。     

《运用水写布进行毛笔书法教学的实践的研究》课题研究报告

一、问题的提出 随着时代的步伐我们跨入二十一世纪,在信息时代已经来临的今天,计算机的普及使传统的书写方式逐步被电脑、打印机等所取代。许多学校都没有开设写字课,只是在语文课当中教学汉字的书写,很少有学校进行毛笔书法教学。追其原因,主要是：1传统的毛笔教学要用宣纸、墨汁、毡子、毛笔书写,工具繁琐,学生很难带齐,学校又无力投入这么大的资金为学生备齐工具。     

浅析中国画传统笔墨审美特征的当代观

<正>笔墨在中国画中占据着极其重要的地位,经过数千年的发展,已成为具有独立审美特质的形态。从张彦远首次使用笔墨到石涛关于笔墨的见解,已经把笔墨谈得再透彻不过了,因此,在三百年后的今天,我们唯有具有更宽阔的胸襟与胆量,加上脚踏实地的苦练,才有可能实现对古人的超越。     

简析中国画中自画像的文脉特征

自画像是世界美术绘画史上重要的组成部分。作为东方文明来看,中国画不重肖似,不看形似,不注重对自我形象的描绘,但这不等于说中国画中没有自画像。文章由中国绘画的哲学背景切入,从传统文学与文人绘画的脉络中梳理,以期从文化的基础上感知中国人独特的审美态度。     

浅析配音在动画片中的重要性

在一部优秀的动画片中,除了角色的造型会令观众过目不忘之外,这些活灵活现的动画角色声音,也给观众留下深刻的印象。随着动画的不断发展,配音创作对动画片的影响也将变的越来越重要。     

论高校中国画教学中远程教学的利弊

中国画的学习和传承历来采用的都是师徒面对面口传心授的教学方式,随着现代科技的不断发展及社会需求的不断变化,远程教学与传统课堂教学相结合已逐渐成为高校教学中的一种常态。主要对高校中国画教学中远程教学存在的优势和局限性展开探讨,以期为当代高校中国画教学中远程教学更为合理的应用提供一定参考。